lunes, 20 de enero de 2025

This Is Us






Año: 2016 - 2023
Temporadas: 6 temporadas (106 capítulos)
País: Estados Unidos
Dirección: Dan Fogelman (Creador), Glenn Ficarra, John Requa, Silas Howard, Craig Zisk, Sarah Pia Anderson, Helen Hunt, Uta Briesewitz, Ken Olin, Kevin Hooks, Chris Koch, Rebecca Asher, Catherine Hardwicke, Sarah Boyd, George Tillman Jr., Anne Fletcher, John Fortenberry, Roxann Dawson, Regina King, Zetna Fuentes, Timothy Busfield, Joanna Kerns, Jessica Yu y Wendey Stanzler
Guion: Dan Fogelman, Isaac Aptaker, Elizabeth Berger, Bekah Brunstetter, Vera Herbert, Joe Lawson, Kay Oyegun, Aurin Squire, K.J. Steinberg, Donald Todd, Regina King, Eboni Freeman, Laura Kenar, Jas Waters, Jon Dorsey, Danielle Bauman, Shukree Tilghman, Julia Brownell, Kevin Falls, Casey Johnson, Jonny Gomez, Tim O'Brien, Don Roos, David Windsor, Jake Schnesel y Tyler Bensinger, Elan Mastai
Música: Siddhartha Khosla
Fotografía: Yasu Tanida, Brett Pawlak y James Takata
Reparto:
Mandy Moore, Milo Ventimiglia, Chrissy Metz, Justin Hartley, Sterling K. Brown, Gerald McRaney, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Ron Cephas Jones, Janet Montgomery, Brittany Ishibashi, Caitlin Thompson, Milana Vayntrub, Michael Anthony Angarano...



Serie que sigue las vidas entrelazadas de los miembros de la familia Pearson a lo largo de varias décadas. A través de saltos temporales que van desde el pasado hasta el futuro, la historia explora los momentos clave que moldean a Jack (Milo Ventimiglia) y Rebecca Pearson (Mandy Moore) una pareja que se enfrenta a los desafíos de criar a sus tres hijos: Kevin, Kate y Randall.
La serie profundiza en las complejidades de las relaciones familiares, el amor, la pérdida, y la búsqueda de identidad personal. Kevin (Justin Hartley) lucha por equilibrar sus sueños como actor con su sentido de propósito, Kate (Chrissy Metz) lidia con problemas de autoestima y salud, mientras que Randall (Sterling K. Brown) un hombre afroamericano adoptado por los Pearson, navega por cuestiones de pertenencia y legado.

 La primera temporada nos presenta a los Pearson, alternando entre su vida en los años 80 y el presente. Jack y Rebecca se enfrentan a los retos de criar a sus "Big Three" (Kevin, Kate y Randall). En el presente, Kevin lucha con su carrera como actor, Kate intenta superar su relación con la comida y el peso, y Randall busca a su padre biológico, William (Ron Cephas Jones). La temporada revela conexiones inesperadas entre pasado y presente, incluyendo la tragedia que marca a la familia: la muerte de Jack.






En la segunda temporada se explora más a fondo el impacto emocional que la muerte de Jack tuvo en los Pearson. La historia profundiza en las luchas internas de Kevin con su adicción, los problemas de fertilidad de Kate y su relación con Toby (Chris Sullivan) y la búsqueda de Randall por adoptar a un niño. Flashbacks revelan detalles sobre la noche del incendio que terminó con la vida de Jack. La temporada culmina con el matrimonio de Kate y Toby.







En la tercera temporada se amplía el contexto de Jack, mostrando su tiempo como soldado en Vietnam y su relación con su hermano, Nicky (Michael Anthony Angarano). En el presente, Randall y Beth (Susan Kelechi Watson) se enfrentan a tensiones en su matrimonio cuando él decide postularse como concejal. Kate y Toby intentan tener un hijo mediante fertilización in vitro, mientras Kevin investiga el pasado de su padre en Vietnam. La temporada incluye saltos al futuro, ofreciendo destellos de la vida de los Pearson años más adelante.





En la cuarta temporada se introducen nuevos personajes que se entrelazan con la historia de los Pearson. Kate y Toby lidian con la crianza de su hijo prematuro, Jack. Kevin trabaja en encontrar el equilibrio entre el amor y la estabilidad, mientras Randall se enfrenta a un aumento en su ansiedad y conflictos con Beth. En flashbacks, se muestra a un joven Jack y su relación con su madre y su hermano. El salto al futuro continúa, revelando más misterios sobre lo que espera a los Pearson.







En la quinta temporada se abordan temas contemporáneos como la pandemia de COVID-19 y el movimiento Black Lives Matter. Randall descubre más sobre su madre biológica, Laurel, y se enfrenta las implicaciones de su identidad racial. Kevin y Madison (Caitlin Thompson) intentan formar una familia mientras esperan a sus gemelos. Kate y Toby se enfrentan a desafíos en su matrimonio, y los flashbacks muestran cómo Rebecca lidia con su diagnóstico de Alzheimer. La temporada culmina con el anuncio de la boda de Kevin en el futuro.









En la última temporada se cierran las historias de los Pearson con saltos entre presente, pasado y futuro. Los episodios profundizan en los últimos años de Rebecca mientras lucha contra el avance de su enfermedad, explorando cómo su legado afecta a sus hijos y nietos. Kate y Toby se enfrentan al fin de su matrimonio, Randall avanza en su carrera política, y Kevin encuentra finalmente la estabilidad en su vida personal. El final de la serie celebra los momentos simples y significativos que dan forma a la vida.






Globo de Oro 2018 al Mejor Actor principal en serie de TV - Drama para Sterling K. Brown


Emmy 2017 al Mejor Actor principal en Serie de Drama para Sterling K. Brown
Emmy 2017 al Mejor Actor Invitado en Serie de Drama para Gerald McRaney
Emmy 2018 al Mejor Actor Invitado en Serie de Drama para Ron Cephas Jones
Emmy 2020 al Mejor Actor Invitado en Serie de Drama para Ron Cephas Jones
Premio del Sindicato de Guionistas (WGA) 2017 al Mejor Guion en un episodio de serie dramática ("The Trip")


Premio de la Asociación de Críticos de Televisión 2017 a la Mejor Nueva Serie/Programa


Premios del Sindicato de Actores (SAG) 2017 al 
Mejor Actor de una Serie de TV- Drama para Sterling K. Brown


Premios del Sindicato de Actores (SAG) 2017 al Mejor Reparto de una Serie de TV - Drama


Premios del Sindicato de Actores (SAG) 2018 al Mejor Reparto de una Serie de TV - Drama


23 Critics Choice Awards al Mejor Actor Principal en una Serie de TV - Drama para Sterling K. Brown





Cuando comencé a ver This Is Us no esperaba que se convirtiera en una de esas series que te tocan el corazón y desde el primer capítulo me di cuenta que me encontraba ante una historia especial y sobre todo, profundamente humana. Esta serie no necesita giros sorprendentes ni efectos visuales para captar tu atención, lo hace a través de sus personajes con unas interpretaciones impecables y una narrativa que poco a poco va encajando como un puzzle perfectamente diseñado.
La historia gira en torno a los Pearson y lo fascinante es ver cómo a medida que los episodios avanzan, las piezas del pasado y del presente se conectan de formas inesperadas, revelando cómo los momentos más pequeños pueden tener un impacto gigantesco. Me ha sorprendido muchísimo ver cómo todo está tan bien entrelazado de una temporada a otra creando la sensación de que los guionistas tuvieron cada detalle planeado desde el principio.
Los personajes son otro de los puntos fuertes. Cada uno de ellos tiene su propia lucha interna y lo maravilloso es que, aunque no sean perfectos, son profundamente reales. Sus demonios no son ajenos a los que enfrentamos en nuestra vida diaria por lo que la serie logra que te veas reflejado en ellos, generando un vínculo emocional tan fuerte que es imposible no encariñarse.
El trabajo interpretativo es espectacular. No hay un solo actor o actriz que desentone, todos nos regalan interpretaciones muy creíbles y personalmente, les daría un premio a cada uno de ellos. Además, la banda sonora es fabulosa y siempre está en el momento justo para potenciar las emociones y crear una conexión aún más profunda con la historia.
¿Es This Is Us una serie que manipula las emociones? Sí, lo es. Los guionistas saben perfectamente cómo llevarnos al borde de las lágrimas o arrancarnos una sonrisa en cuestión de minutos. Pero, ¿importa eso? Para mí, no. Porque aunque la trama pueda parecer sencilla o típica, la ejecución es tan cuidadosa y efectiva que terminas disfrutando cada momento. Eso sí, no deja de ser una oda a la familia americana tradicional, con todos sus valores y contradicciones, pero eso también forma parte de su esencia.
Por supuesto, no todo es perfecto. Hay capítulos que pueden resultar más pesados o repetitivos, pero incluso en esos momentos, la serie logra mantenerte enganchado gracias a su excelente montaje y la calidad de sus historias.
Si aún no la has visto, te animo a darle una oportunidad. Prepárate para reír, llorar, y descubrir una de las historias más hermosas y conmovedoras de los últimos años.






domingo, 19 de enero de 2025

Flow, un mundo que salvar







Título original: Flow
Año: 2024
Duración: 83 min.
País: Letonia
Dirección: Gints Zilbalodis
Guion: Matiss Kaza y Gints Zilbalodis
Música: Rihards Zalupe y Gints Zilbalodis
Fotografía: Animación




La historia sigue a un gato solitario que, tras una inundación que destruye su hogar, encuentra refugio en un barco habitado por diversas especies animales. 


A pesar de sus diferencias, deben unirse para enfrentarse a los desafíos de un mundo postapocalíptico cubierto de agua y sin presencia humana.






Globo de Oro 2024 Mejor Película de Animación
Premio del Cine Europeo EFA 2024 a la Mejor Película de Animación
Gran Premio del Jurado del 21 Festival de Sevilla de Cine Europeo
Premio al Mejor Montaje en el 21 Festival de Sevilla de Cine Europeo
Premio a la Mejor Película de Animación 2024 del Círculo de Críticos de Nueva York


Premio de la Asociación de Críticos Norteamericanos 2024 al Mejor Largometraje de Animación


Premio del Público 2024 del Festival de Morelia
Premio a la Mejor Película de Animación 2024 de la Asociación de Críticos de Los Ángeles


Premio a la Mejor Película de Animación 2024 de la Asociación de Críticos de Chicago


Premio a la Mejor Película de Animación 2024 de la Asociación de Críticos de Boston


Premio del Público 2024 en el Festival de Annecy
Premio a la Mejor Música Original 2024 en el Festival de Annecy
Premio Especial del Jurado 2024 en el Festival de Annecy
Premio Fundación Gan a la Distribución 2024 en el Festival de Annecy
César 2025 a la Mejor Película de Animación
Oscar al Mejor Largometraje de Animación 2025
Independent Spirit Award 2025 a la Mejor Película Extranjera
Premio Gaudí 2026 a la Mejor Película Europea
Rosa de Sant Jordi 2026 a la Mejor Película Extranjera





Todavía estoy procesando todo lo que esta película me ha hecho sentir. Desde el primer minuto, me atrapó su propuesta: una narrativa sin diálogos que deja todo el peso en los gestos, sonidos y la belleza de su animación. Esta ausencia de palabras, lejos de ser una limitación, potencia el mensaje y la experiencia emocional de la película. Es impresionante cómo, sin una sola línea de texto, consigue transmitir tanto.
Desde mi punto de vista la naturaleza, más que los propios animales, es la verdadera protagonista de la película. Los paisajes son tan vibrantes, tan vivos, que parecen respirar por sí mismos. Cada árbol, cada gota de agua, cada destello de luz en el horizonte está cargado de vida y significado, y las escenas acuáticas son una auténtica obra de arte. Aunque la animación no busca la perfección técnica, tiene un toque artesanal que le da personalidad y terminar por ser más auténtica.
Los comportamientos de los animales, sus movimientos y hasta sus gestos emocionales son impecables... y como compañera de vida de perros y ahora un gatito, me quedé fascinada con la precisión de cada detalle.
Pero Flow no es solo un deleite visual, es también es un importante mensaje para la humanidad. En un mundo postapocalíptico, donde la supervivencia depende de la cooperación, la película nos invita a reflexionar sobre nuestra propia realidad. Los desastres a los que se enfrentan los animales no están muy lejos de lo que vivimos en la actualidad con el cambio climático y la resiliencia y la esperanza se convierten en las claves para superar los desafíos más difíciles.
No voy a mentir, lo reconozco... hubo momentos en los que sufrí y mucho, porque Flow no endulza la realidad: es dura, realista y, al mismo tiempo, esperanzadora.
Lo mejor de la película para mi sin duda es su capacidad para emocionar. Devuelve la fe en el cine como herramienta para despertar conciencias y lo peor, si es que puedo llamarlo así, es que su estilo artístico quizá no sea del gusto de todos, pero para mí, es justo esa imperfección lo que la hace especial.
Resumiendo diría que Flow es un viaje visual y emocional que te sacude, te inspira y te hace reflexionar.






sábado, 18 de enero de 2025

La habitación de al lado






Año: 2024
Duración: 106 min.
País: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guion: Pedro Almodóvar
Fotografía: Eduard Grau
Reparto:



Martha (Tilda Swinton) una reportera de guerra con cáncer terminal, decide poner fin a su vida y solicita la compañía de su antigua amiga Ingrid (Julianne Moore) una exitosa escritora, durante sus últimos días.

Juntas se refugian en una casa en Nueva Inglaterra, donde comparten recuerdos y reflexionan sobre la vida, la muerte y la amistad.





León de Oro 2024 en el Festival de Cine de Venecia
Brian Award 2024 en el Festival de Cine de Venecia
Premio a la Mejor Banda Sonora de una Película Independiente en los Hollywood Music in Media Awards 2024
Premio Feroz 2025 a la Mejor Dirección
Premio Feroz 2025 a la Mejor Música Original
Goya 2025 al Mejor Guion Adaptado
Goya 2025 a la Mejor Música Original
Goya 2025 a la Mejor Dirección de Fotografía
Premio Platino 2025 a la Mejor Música Original
Premio Platino 2025 a la Mejor Dirección de Fotografía





Mira que me gusta Almodóvar. Admiro su cine, sus ideas y la manera en que aborda temas complejos con esa sensibilidad e ingenio tan suyo. Sin embargo, La habitación de al lado, su primera película en inglés, no me ha terminado de convencer. Y lo digo con todo el respeto y cariño hacia un director que siempre he considerado un genio.
A ver, empecemos por lo bueno. El reparto es impresionante, y no hay duda de que nombres como Tilda Swinton, Julianne Moore o John Turturro llaman la atención desde el minuto uno. Pero, y aquí viene el gran pero, justamente las dos protagonistas, sobre las que recae prácticamente todo el peso de la película, no me han resultado creíbles.
Ahora, si tuviese que destacar algo que realmente me gustó, sería esa escena en la que Julianne Moore y John Turturro comparten mesa, mantel y plano... Probablemente sea la mejor escena de toda la película.
Por otro lado, la parte técnica es impecable, la fotografía es preciosa, y la banda sonora, como siempre, brilla gracias al talento de Alberto Iglesias. Pero cuando vemos una película, no basta con que sea bonita de ver y escuchar, necesitamos (al menos yo) una historia que nos llegue, que nos envuelva y que nos remueva por dentro, y eso para mí, no ocurrió.
La película trata un tema tan delicado como la eutanasia y el suicidio, y precisamente yo, estando tan sensible con este tema, esperaba que me tocase el alma... pero no, me dejó completamente fría. El enfoque me pareció simple y, en algunos momentos, hasta banal. Creo que esperaba una película más compleja, más abierta al debate y al diálogo sobre el derecho a decidir sobre la propia vida.
Y luego está el tema del doblaje. No sé si soy yo, pero no terminó de encajarme, especialmente el de una de las protagonistas (prefiero no decir quien), además de que me sigue resultando raro escuchar a actores y actrices españolas que no se doblan a sí mismos.
Por hacer un resumen diría que La habitación de al lado tiene destellos de lo que podría haber sido, pero me dejó con ganas de más en todos los aspectos.
Lo mejor de la película sin duda la escena de Julianne Moore y John Turturro y por supuesto, la banda sonora y lo peor diría que es la falta de conexión emocional y el enfoque tan superficial para un tema tan profundo.
Lástima... esperaba mucho más.





domingo, 12 de enero de 2025

El conde de Montecristo







Título original: Le Comte de Monte-Cristo
Año: 2024
Duración: 178 min.
País: Francia
Dirección: Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière
Guion: Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière
Música: Jérôme Rebotier
Fotografía: Nicolas Bolduc
Reparto:
Pierre Niney, Anaïs Demoustier, Laurent Lafitte, Anamaria Vartolomei, Vassili Schneider, Patrick Mille, Pierfrancesco Favino, Julien De Saint Jean, Bastien Bouillon, Oscar Lesage, Bruno Raffaelli...





Edmond Dantès, un joven marinero lleno de esperanza, ve cómo su vida cambia abruptamente cuando es traicionado por sus amigos más cercanos y encarcelado injustamente en el Château d'If.


Durante su tiempo en la sombría prisión, Edmond encuentra una inesperada guía en el anciano Abbé Faria, quien no solo le revela un inmenso secreto sobre un tesoro escondido, sino que también lo transforma en un hombre astuto y calculador.

Años después, tras una espectacular fuga, Edmond emerge como el enigmático Conde de Montecristo. Con su nueva identidad y una fortuna incalculable, inicia un elaborado plan para destruir a quienes lo condenaron. Pero a medida que su venganza se desarrolla, se enfrenta a preguntas profundas sobre la justicia, la humanidad y el precio de dejarse consumir por el odio.





César 2025 al Mejor Vestuario
César 2025 al Mejor Decorado





Tenía muchas expectativas para ver El Conde de Montecristo, dirigida por Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière. Siempre he sido muy fan de las obras de Alexandre Dumas, así que tenía muchas ganas de ver cómo habían adaptado esta novela. Visualmente no se puede negar que es impresionante, con unas localizaciones espectaculares, un diseño de producción impecable por lo que nos regalan un auténtico festín para la vista.
Sin embargo más allá de lo que nos encontramos en la superficie, la película no ha logrado atraparme y eso que me encantan todas las películas basadas en obras de Dumas... o quizás precisamente por eso. Desde el principio he sentido que los hechos que nos narran estaban simplificados en exceso sacrificando la profundidad emocional de la historia. Los dramas y las traiciones, que deberían partirte el alma, apenas consiguen provocarte algo y las actuaciones, aunque correctas, no terminan de transmitir intensidad por lo que al final todo me ha resultado un poco frío.
La última parte parece un melodrama de sobremesa exagerado con una pelea final casi interminable que terminó de romper la magia aunque las tres horas se pasan rápido gracias al espectáculo visual.
La mejor parte sin duda es para el apartado visual, la recreación de época y el ritmo que hace que el tiempo pase rápido y lo peor diría que es la falta de profundidad, la frialdad emocional y el desenlace demasiado folletinesco.
Por hacer un resumen diría que El Conde de Montecristo es entretenida y visualmente impactante, pero le falta alma. Es una película ideal para desconectar y disfrutar del espectáculo, pero no esperes una adaptación que te emocione o haga justicia al espíritu de la obra original. Una oportunidad desaprovechada, aunque bonita de ver.






domingo, 5 de enero de 2025

El 47






Año: 2024
Duración: 110 min.
País: España
Dirección: Marcel Barrena
Guion: Marcel Barrena y Alberto Marini
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Isaac Vila
Reparto:




La película narra la historia real de Manolo Vital (Eduard Fernández) un conductor de autobús y líder vecinal en el barrio barcelonés de Torre Baró durante los años 70.


Cansado de las promesas incumplidas y la falta de servicios básicos en su comunidad, Manolo decide secuestrar pacíficamente un autobús de la línea 47 para demostrar que el transporte público puede y debe llegar a su barrio, desafiando así las afirmaciones del Ayuntamiento de que los autobuses no podían acceder a la zona debido a las condiciones de las calles.

Este acto de desobediencia civil se convierte en un catalizador para el cambio, movilizando a la comunidad y transformando la periferia de Barcelona.


La película destaca la lucha de los inmigrantes andaluces y extremeños que construyeron estos barrios con sus propias manos, enfrentándose a la marginación y la falta de infraestructuras básicas.




Premio Forqué 2024 a la Mejor Película
Premio al Cine y Educación en Valores en los Premio Forqué 2024
Premio Gaudí 2025 a la Mejor Película
Premio Gaudí 2025 al Mejor Actor para Eduard Fernández
Premio Gaudí 2025 a la Mejor Actriz Secundaria para Clara Segura
Premio Gaudí 2025 a la Mejor Dirección de Producción
Premio Gaudí 2025 al Mejor Vestuario
Premio Gaudí 2025 a los Mejores Efectos Visuales
Premio Gaudí 2025 al Mejor Maquillaje y Peluquería
Premio Feroz 2025 a la Mejor Actriz de Reparto para Clara Segura
Goya 2025 a la Mejor Película
Goya 2025 al Mejor Actor de Reparto para Salva Reina
Goya 025 a la Mejor Actriz de Reparto para Clara Segura
Goya 2025 a la Mejor Dirección de Producción
Goya 2025 a los Mejores Efectos Especiales
Premio Platino 2025 a la Mejor Interpretación de Reparto Femenina para Clara Segura





No pensaba que al terminar de ver El 47 un nudo se me quedase agarrado en la garganta y tantas reflexiones en la cabeza. El 47 es una película que no solo nos cuenta una historia real, sino que consigue conectarte con un pasado que, aunque pueda parecer lejano, sigue siendo parte de quienes somos hoy. Marcel Barrena logra transportarnos a la Barcelona de los años 70, una ciudad marcada por las luchas vecinales y la dignidad de una clase trabajadora que nunca se rindió.
La historia gira en torno a Manolo Vital, un conductor de autobús que, cansado de las promesas incumplidas del Ayuntamiento, decide secuestrar pacíficamente un autobús de la línea 47 para llevarlo a Torre Baró, un barrio olvidado por las administraciones. Este acto, aunque aparentemente sencillo, se convierte en un símbolo de resistencia y de la importancia de la acción colectiva.
Eduard Fernández está soberbio en el papel de Manolo. Es impresionante cómo se mete en la piel de este personaje de una manera tan humana y tan real. A su lado, Clara Segura brilla en el papel de su esposa, aportando fuerza y ternura en igual medida. Ambos logran transmitir no solo las frustraciones y los sacrificios de una generación, sino también su esperanza y determinación.
La ambientación es otro punto fuerte de la película. Desde las calles polvorientas de los barrios periféricos hasta las imágenes de archivo que se entrelazan con la narrativa, todo está cuidado al detalle. Aunque, personalmente, esas transiciones con imágenes de archivo a veces me parecieron un poco forzadas y quizás las hubiese agradecido más si hubiesen aparecido en los créditos finales, pero aún así, no quitan mérito al resto de la dirección artística.
En tiempos donde el individualismo parece primar, esta película nos recuerda la fuerza de la unión y la resistencia. Las luchas colectivas son el reflejo de los verdaderos cimientos de nuestras ciudades y de nuestra sociedad.
El cierre con la canción de Valeria Castro (maravillosa como siempre) es el broche perfecto.
El 47 es un recordatorio de que las conquistas sociales nunca están aseguradas y a través de esta historia se nos invita a reflexionar sobre el pasado, sobre el inquieto presente y a luchar por un futuro más justo. Imprescindible para entender quiénes somos y de dónde venimos.
Como dice en un momento de la película Manolo Vital: "Quisieron quitarnos nuestra dignidad y eso es lo último que se pierde... La dignidad no es algo abstracto, la dignidad es la lucha por el agua, la lucha por la luz, la lucha por correos, la lucha por la sanidad y por la educación pública... eso es la dignidad".






viernes, 3 de enero de 2025

Volveréis







Año: 2024
Duración: 114 min.
País: España
Dirección: Jonás Trueba
Guion: Jonás Trueba, Itsaso Arana y Vito Sanz
Música: Iman Amar, Ana Valladares y Guillermo Briales
Fotografía: Santiago Racaj
Reparto:
Itsaso Arana, Vito Sanz, Fernando Trueba, Jon Viar, Andrés Gertrudix, Ana Risueño, Francesco Carril, Isabelle Stoffel, Sigfrid Monleón...




Comedia dramática que nos presenta a Ale (Itsaso Arana) y Alex (vito Sanz), una pareja que tras 15 años de relación, decide organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio sorprende a sus amigos y familiares, quienes dudan de la seriedad de su decisión.


A medida que se preparan para la celebración, la línea entre la realidad y la ficción se difumina, explorando la complejidad de las relaciones y la posibilidad de volver a empezar.





Premio a la Mejor Película Europea 2024 en el 77 Festival de Cannes





Tenía las expectativas altas con esta película de Jonás Trueba por toda la atención que había recibido, especialmente después de ser premiada en Cannes. La premisa parecía interesante: una pareja que celebra su ruptura como un pacto, sin ganadores ni perdedores. Pero al terminar de verla no he podido evitar sentir que la película se ha quedado a medias entre lo que quería contar y lo que realmente logra transmitir.
Lo mejor de la cinta es sin duda, su idea principal: pensar el fin del amor no como una derrota sino como una oportunidad. Es una propuesta fresca y con cierto aire de utopía, algo diferente a lo que estamos acostumbrados, sin embargo, el desarrollo de esta idea se pierde en un guion que se extiende más de lo necesario. Durante casi dos horas, la película da vueltas sobre lo mismo, una y otra vez, hasta que llega a ser agotador y lo que comienza siendo una reflexión interesante sobre las relaciones se convierte en algo repetitivo y tedioso.
A nivel de diálogos, aunque hay momentos que parecen querer brillar, el exceso de referencias a directores, películas, filósofos y escritores acaba saturando. En vez de profundizar, da la impresión de querer impresionar con un aire intelectual que al final, al menos a mí, me resulta vacío. En cierta manera puedo llegar a entender por qué las críticas profesionales han sido tan positivas: hay un intento de hacer algo "diferente", aunque en mi opinión termina por quedarse corto.
Si tuviera que resumir lo peor, diría que la película no consigue definirse. Se presenta como una comedia romántica, pero no llega a ser ni una cosa ni la otra. Los personajes aunque prometen mucho, no llegan a evolucionar y las escenas, en su mayoría no aportan gran cosa, es más, algunas incluso parecen estar ahí solo para alargar el metraje.
Por hacer un breve resumen diría que Volveréis es una película con una idea buena pero mal ejecutada. Tiene momentos interesantes, sí, pero al final parece una anécdota mal construida que no va a ninguna parte. ¿Vale la pena verla? Quizás para aquellas personas que disfruten del cine más contemplativo y experimental, para mí, se quedó como una promesa que no logró cumplirse.