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sábado, 23 de mayo de 2026

Se tiene que morir mucha gente






Año: 2026
Temporadas: 1 temporada (6 episodios)
País: España
Dirección: Victoria Martín, Sandra Romero y Nacho Pardo
Guion: Victoria Martín
Música: Remate
Fotografía: Angello Faccini
Reparto:



Bárbara (Anna Castillo), Maca (Laura Weissmahr) y Elena (Macarena García) son tres mujeres que fueron mejores amigas en el colegio y que, 20 años después, intentan mantener a flote su relación en plena crisis de la mediana edad.




Se tiene que morir mucha gente, creada por Victoria Martín, Sandra Romero y Nacho Pardo, me ha parecido una de esas series que cuando termina el capítulo, no puedes evitarlo y necesitas poner el siguiente. Basada en la novela de la propia Victoria Martín, consigue algo muy difícil, al menos para mí... hacerte reír mientras, por debajo de todo ese humor ácido y disparatado, asoma también la tristeza, las inseguridades y el caos emocional de unos personajes que sientes muy reales y cercanos.
La serie tiene un humor muy vivo, muy actual, cargado de ironía y situaciones absurdas que funcionan precisamente porque resultan creíbles dentro de esa locura cotidiana que plantea. Hay escenas realmente delirantes y diálogos con muchísimo ritmo, pero detrás de todo eso también hay heridas, frustraciones y relaciones que se tambalean constantemente.
El reparto está espectacular... Anna Castillo vuelve a demostrar el talento enorme que tiene, Macarena García es como siempre maravillosa con esa luz tan especial que brilla en sus ojos y su sonrisa. Entre ambas hay una conexión y química increíble que viene ya de largo, y eso se nota y mucho, porque es inevitable ver la complicidad entre ellas.
También me ha encantado Laura Weissmahr, que aporta un equilibrio perfecto al grupo, y la joven Sofía Otero, que está absolutamente brillante, que tiene una naturalidad impresionante y un desparpajo que hace imposible no quedarse mirándola cada vez que aparece.
Y como regalo... la canción de Amaral creada especialmente para la serie, que acaba redondeando aún más la personalidad de la historia.
La verdad que he disfrutado muchísimo esta serie porque tiene esa energía fresca y despreocupada de las comedias que simplemente te hacen sentir bien. Es divertida, ligera cuando tiene que serlo, pero también inteligente y muy consciente de lo que quiere contar.
Se tiene que morir mucha gente es el reflejo de un espejo agrietado pero extrañamente hermoso... es el eco de las risas que compartimos para no llorar ante el abismo de hacernos mayores, y el recordatorio de que, entre el caos, las heridas y las verdades que duelen, la verdadera balsa de salvación sigue siendo la mirada cómplice de quienes nos conocen desde siempre.





domingo, 14 de diciembre de 2025

Anatomía de un instante





Año: 2025
Temporadas: 1 temporada (4 episodios)
País: España
Dirección: Alberto Rodríguez y Paco R. Baños
Guion: Rafael Cobos, Fran Araújo, Alberto Rodríguez
Fotografía: Alex Catalán
Reparto:


Anatomía de un instante recrea y analiza uno de los momentos más decisivos de la historia reciente de España: el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981. La serie se detiene en el instante en que el teniente coronel Tejero irrumpe armado en el Congreso de los Diputados y ordena a todos tirarse al suelo.


Mientras la mayoría obedece, tres figuras permanecen sentadas e inmóviles: el presidente del Gobierno Adolfo Suárez, el vicepresidente general Gutiérrez Mellado y el líder de la oposición Santiago Carrillo.


A partir de ese gesto mínimo pero cargado de significado, la serie reconstruye las horas del golpe y los acontecimientos políticos, militares y personales que lo hicieron posible.




Premio Forqué 2025 a la Mejor Serie
Mejor Serie Nacional en el Festival Serielizados de Barcelona 2025
Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 – Sevilla Film Office a la Mejor Serie de Televisión
Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 a la Dirección de Serie
Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 al Guion de Serie
Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 a la Interpretación Masculina AISGE para Álvaro Morte


Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 al Mejor Actor Protagonista para Álvaro Morte


Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 al Mejor Actor secundario para David Lorente


Fotogramas de Plata 2025 al Mejor Actor de Televisión para Álvaro Morte
Premio Platino 2026 a la Mejor Dirección de Fotografía
Premio Platino 2026 a la Mejor Dirección de Sonido
Premio Platino 2026 a la Mejor Dirección de Arte
Premio Platino 2026 al Mejor Diseño de Vestuario





Acabo de terminar de ver Anatomía de un instante casi sin darme cuenta... realmente los cuatro capítulos de esta serie que adapta el libro de Javier Cercas se ven del tirón.
Me ha gustado cómo consigue ordenar y dar contexto a un episodio del que ya nos han dado la "versión oficial" y creemos conocer, pero que sigue lleno de grietas y silencios, y aunque no intenta cerrar el debate sobre lo que pasó y quien lo ideó... más bien lo abre, eso me parece uno de sus mayores aciertos.
Las interpretaciones son fundamentales para que todo sea creíble... Álvaro Morte construye un Adolfo Suárez muy reconocible, mientras que Eduard Fernández está extraordinario como Carrillo y Manolo Solo, magnífico como siempre, consigue que Gutiérrez Mellado vaya más allá del personaje histórico. David Lorente encaja perfectamente como Tejero y el reparto en conjunto sostiene el relato con una solidez admirable.
Interesante ver cómo la serie se detiene en los orígenes ideológicos de sus protagonistas, en sus pasados ligados al franquismo y en el camino, nada sencillo, hacia la aceptación de la democracia. Creo que no los presenta como héroes, aunque a veces se nota cierta tendencia a suavizar algunos perfiles.
En lo técnico, la serie es impecable. La fotografía de Alex Catalán, la música de Julio de la Rosa y todo el trabajo de ambientación hacen que la época esté muy bien recreada.
Anatomía de un instante no se queda simplemente en el relato del intento del golpe de Estado del 23F... creo que nos quiere transmitir el retrato de un país en tensión, atrapado entre lo que había sido y lo que quería llegar a ser y habla del miedo, de la fragilidad de la democracia, de las inercias del pasado y de las decisiones que cambian el rumbo de la historia. Es un thriller político muy interesante, pero también una reflexión necesaria sobre la memoria colectiva, porque parece que a algunas personas se les ha olvidado de dónde venimos y quieren volver a tiempos pasados, que en este caso JAMÁS fueron mejores.





domingo, 5 de enero de 2025

El 47






Año: 2024
Duración: 110 min.
País: España
Dirección: Marcel Barrena
Guion: Marcel Barrena y Alberto Marini
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Isaac Vila
Reparto:




La película narra la historia real de Manolo Vital (Eduard Fernández) un conductor de autobús y líder vecinal en el barrio barcelonés de Torre Baró durante los años 70.


Cansado de las promesas incumplidas y la falta de servicios básicos en su comunidad, Manolo decide secuestrar pacíficamente un autobús de la línea 47 para demostrar que el transporte público puede y debe llegar a su barrio, desafiando así las afirmaciones del Ayuntamiento de que los autobuses no podían acceder a la zona debido a las condiciones de las calles.

Este acto de desobediencia civil se convierte en un catalizador para el cambio, movilizando a la comunidad y transformando la periferia de Barcelona.


La película destaca la lucha de los inmigrantes andaluces y extremeños que construyeron estos barrios con sus propias manos, enfrentándose a la marginación y la falta de infraestructuras básicas.




Premio Forqué 2024 a la Mejor Película
Premio al Cine y Educación en Valores en los Premio Forqué 2024
Premio Gaudí 2025 a la Mejor Película
Premio Gaudí 2025 al Mejor Actor para Eduard Fernández
Premio Gaudí 2025 a la Mejor Actriz Secundaria para Clara Segura
Premio Gaudí 2025 a la Mejor Dirección de Producción
Premio Gaudí 2025 al Mejor Vestuario
Premio Gaudí 2025 a los Mejores Efectos Visuales
Premio Gaudí 2025 al Mejor Maquillaje y Peluquería
Premio Feroz 2025 a la Mejor Actriz de Reparto para Clara Segura
Goya 2025 a la Mejor Película
Goya 2025 al Mejor Actor de Reparto para Salva Reina
Goya 025 a la Mejor Actriz de Reparto para Clara Segura
Goya 2025 a la Mejor Dirección de Producción
Goya 2025 a los Mejores Efectos Especiales
Premio Platino 2025 a la Mejor Interpretación de Reparto Femenina para Clara Segura





No pensaba que al terminar de ver El 47 un nudo se me quedase agarrado en la garganta y tantas reflexiones en la cabeza. El 47 es una película que no solo nos cuenta una historia real, sino que consigue conectarte con un pasado que, aunque pueda parecer lejano, sigue siendo parte de quienes somos hoy. Marcel Barrena logra transportarnos a la Barcelona de los años 70, una ciudad marcada por las luchas vecinales y la dignidad de una clase trabajadora que nunca se rindió.
La historia gira en torno a Manolo Vital, un conductor de autobús que, cansado de las promesas incumplidas del Ayuntamiento, decide secuestrar pacíficamente un autobús de la línea 47 para llevarlo a Torre Baró, un barrio olvidado por las administraciones. Este acto, aunque aparentemente sencillo, se convierte en un símbolo de resistencia y de la importancia de la acción colectiva.
Eduard Fernández está soberbio en el papel de Manolo. Es impresionante cómo se mete en la piel de este personaje de una manera tan humana y tan real. A su lado, Clara Segura brilla en el papel de su esposa, aportando fuerza y ternura en igual medida. Ambos logran transmitir no solo las frustraciones y los sacrificios de una generación, sino también su esperanza y determinación.
La ambientación es otro punto fuerte de la película. Desde las calles polvorientas de los barrios periféricos hasta las imágenes de archivo que se entrelazan con la narrativa, todo está cuidado al detalle. Aunque, personalmente, esas transiciones con imágenes de archivo a veces me parecieron un poco forzadas y quizás las hubiese agradecido más si hubiesen aparecido en los créditos finales, pero aún así, no quitan mérito al resto de la dirección artística.
En tiempos donde el individualismo parece primar, esta película nos recuerda la fuerza de la unión y la resistencia. Las luchas colectivas son el reflejo de los verdaderos cimientos de nuestras ciudades y de nuestra sociedad.
El cierre con la canción de Valeria Castro (maravillosa como siempre) es el broche perfecto.
El 47 es un recordatorio de que las conquistas sociales nunca están aseguradas y a través de esta historia se nos invita a reflexionar sobre el pasado, sobre el inquieto presente y a luchar por un futuro más justo. Imprescindible para entender quiénes somos y de dónde venimos.
Como dice en un momento de la película Manolo Vital: "Quisieron quitarnos nuestra dignidad y eso es lo último que se pierde... La dignidad no es algo abstracto, la dignidad es la lucha por el agua, la lucha por la luz, la lucha por correos, la lucha por la sanidad y por la educación pública... eso es la dignidad".