Película sobre la actriz, pionera de la televisión, Lucille Ball (1911-1989).
La historia se desarrolla durante una semana concreta de la producción de la exitosa serie de la época "I Love Lucy" cuando Lucy (Nicole Kidman) y su marido, Desi Arnaz (Javier Bardem) se enfrentan a una crisis que podría terminar con sus carreras y también con su matrimonio.
Estamos delante de una película pulcramente dirigida, con una elegante puesta en escena y dirección fotográfica, con una estupenda Nicole Kidman, que una vez más nos demuestra que se mueve perfectamente en todos los terrenos cinematográficos, pero también es una película a la que le cuesta atraparnos, en la que cuesta meterse en los entresijos de la historia, a la que realmente se le podría haber exprimido, desde mi punto de vista mucho más, profundizando en los entresijos de la caza de brujas a los artistas en los años 50 y en la personalidad de Lucille Ball, un personaje bastante más interesante, ante lo poco que nos han mostrado de ella es esta película.
De Nicole poco se puede decir, porque todo lo que se diga de ella se va a quedar corto, Javier Barden lo hace bien, pero sin destacar demasiado, cosa que si hacen dos grandes artistas como son J. K. Simons y Nina Arianda, que en cada escena que aparecen roban el plano a quienes estén a su lado.
La película se me ha quedado corta, no tanto por su duración, sino en el sentido que se podía haber sumergido más en la vida y el lado más desconocido de una de las actrices más icónicas del Hollywood de los años 50.
Título original: Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)
Año: 2020
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Cathy Yan
Guion: Chuck Dixon, Jordan B. Gorfinkel y Christina Hodson
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Matthew Libatique
Reparto:
Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Ewan McGregor, Jurnee Smollett-Bell, Rosie Pérez, Chris Messina, Derek Wilson, Steven Williams, Ali Wong, Matthew Willig, Charlene Amoia, François Chau, Greice Santo, Ella Jay Basco...
Después de separarse de Joker, Harley Quinn (Margot Robbie) y otras tres heroínas: Canario negro (Jurnee Smollett-Bell), Cazadora (Mary Elizabeth Winstead) y Renée Montoya (Rosie Pérez), unen sus fuerzas para salvar a una niña, Cassandra Cain (Ella Jay Basco), del malvado rey del crimen Máscara negra.
Nos encontramos con la primera película en solitario de Harley Quinn, adaptación de los cómics Birds Of Prey, aunque casi con toda seguridad que vendrán más de estas villanas o súper heroínas (según el cristal por dónde se mire).
Un entretenido y enérgico caos que marca el comienzo de esta pandilla de súper mujeres, a las que seguro que te entran ganas de unirte, ya que por una vez Gotham se viste de mujeres empoderadas y emancipadas.
A destacar a Margot Robbie, que como siempre, todo lo que hace lo llena de magia y luz, y en este caso luce su lado más gamberro y divertido y roba el plano a cualquiera que aparezca a su lado.
Una película colorista y de un ritmo trepidante, humor negro, que deja atrás todo tipo de consejos y moralidad, con una anti-heroína que atrapa al espectador, totalmente anárquica y estridente.
No es la mejor película del año (sinceramente esperaba mucho más), ni de súper héroes, ni de anti-heroínas, ni de cómic, salvo por la el personaje de Harley Quinn, que sin duda es lo mejor de la película y que parece hecha para el lucimiento de Margot Robbie.
Londres, años 70. Decidida a convertirse en una exitosa diseñadora de moda, una joven llamada Estella (Emma Stone) se asocia con un par de ladrones para sobrevivir en las calles de la capital británica.
Pero cuando su talento para la moda llama la atención de la legendaria diseñadora, la Baronesa von Hellman (Emma Thompson), Estella cambia el rumbo de su vida hasta que una serie de acontecimientos la llevan a asumir su lado malvado y a convertirse en la vengativa "Cruella".
Disney nos regala la precuela del clásico animado de 1961, 101 Dálmatas, donde podemos descubrir los orígenes de Cruella, porqué se volvió tan fría y retorcida y cómo nació su obsesión por las pieles.
Disney nos regala un tándem de maravillosas actrices, Emma Thompson y Emma Stone, haciendo dos personajes difíciles de olvidar por la química que desprenden.
Una película de Disney con otros aires a los que nos tiene acostumbrados, con una original versión más atrevida, transgresora, llamativa, extraordinariamente desmesurada en su vestuario, sus colores, fotografía, música (estupenda banda sonora) y con una estética punk que hacen de ella un espectáculo visual que te atrapa y consigue que las casi 2 horas y media que dura, se pasen en un suspiro.
Posiblemente en esta película nos encontremos a las dos mejores "Emmas" que hay actualmente en el panorama cinematográfico.
La película "menos Disney" es puro entretenimiento y si quieres pasar un buen rato, sin duda con ella lo conseguirás.
Un grupo de pacientes coincide en la consulta de un reputado psicólogo, todos ellos con algo en común: sufren TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Uno sufre el Síndrome Tourette, otro el Síndrome de Diógenes y obsesión por el cálculo matemático, otra un trastorno compulsivo de verificación, hay quien sufre obsesión por las líneas o con las bacterias...
Su médico se retrasa, por lo que se verán obligados a esperarle intentando controlar sus manías y obsesiones a raya.
Un elenco de lujo se reúne para realizar esta adaptación al cine de la obra de teatro del dramaturgo francés Laurent Baffie, con la que consigues pasar un buen rato, aunque tampoco sea la comedia del año.
La película consigue sostenerse gracias al talento del gran reparto sobre el que se sustenta con algunos momentos (puntuales) en los que consiguen arrancarte alguna que otra risa.
Una comedia que se deja ver, en la que seguro que todos nos vemos reflejados en mayor o menor medida en algunos de los tocs que tienen los protagonistas... ¿Quién no tiene alguna manía, por pequeña que sea?
Aunque es cierto que el inicio de la trama promete más de lo que da según van pasando los minutos, en los que ciertos gags se hacen un poco repetitivos, llegando a cansar un poquito, la película se deja ver y no tiene más pretensiones que la de hacerte pasar un buen rato, y en ese sentido se puede decir... objetivo cumplido.
Un misterioso hombre conocido como "el Profesor" ha pasado toda su vida planeando el mayor de los atracos de la historia: entrar en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre e imprimir 2.400 millones de euros. Para llevar a cabo este ambicioso plan, el Profesor recluta a un equipo de particulares atracadores con distintas habilidades individuales y con un punto en común: que no tienen nada que perder. Todos ellos, junto al Profesor, planean cada paso del atraco durante cinco meses. Este equipo, con nombres de diferentes ciudades del mundo, requiere de 11 días de reclusión en la Fábrica, durante los cuales tendrán que lidiar con las fuerzas de élite de la policía y de 67 rehenes.
La serie cuenta con 41 episodios repartidos en 5 temporadas: las dos primeras partes tratan sobre el atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, mientras que la tercera, cuarta y quinta parte es al Banco de España.
En los 9 episodios que conforman la primera parte de su primera temporada, el Profesor y su equipo quieren llevar a cabo su ambicioso plan: atracar la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, con el objetivo de mantenerse encerrados durante 11 días para fabricar 2.400 millones de euros. Allí deberán lidiar con los empleados de la Fábrica y un grupo de adolescentes que se encuentran realizando una visita extraescolar a la Fábrica. Aunque cuentan con un plan estudiado hasta el más mínimo detalle, se toparán con momentos inesperados que eran imposibles de prever.
La segunda parte de la primera temporada consta de 6 episodios y asistimos al desenlace del plan previsto, que no sale como realmente estaba planeado, ya que surgen distintos imprevistos que se escapan "aparentemente" del control de El Profesor.
La segunda temporada, lo que sería la tercera parte de La Casa de Papel, consta de 8 episodios y comienza con la banda dispersada en distintos países, ya retirados después de dar el gran golpe a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, dejando en el camino a Oslo, Moscú y Berlín. Helsinki y Nairobi disfrutan de la vida en Latinoamérica, Denver y Mónica disfrutan de la vida en un país asiático, el Profesor vive también en asía junto a la inspectora Raquel Murillo, y Tokio y Río viven en una isla paradisíaca, en la que Tokio no se encuentra libre y quiere escapar y recorrer el mundo, por lo que decide dejar a Río, aunque le da un teléfono satélite para no perder el contacto si necesitan comunicarse. Ese teléfono está pinchado por la policía, la cual localiza a Río y consigue detenerle, motivo por el cual, la banda decide reunirse para rescatar a Río, encerrado y torturado en un país desconocido. Para poder rescatarlo deciden encerrarse en el Banco de España y contar con la presión social y la opinión pública para rescatar a Río.
En la parte 4, que consta de 8 episodios, la banda tiene que enfrentarse al disparo recibido por Nairobi, cayendo de esta manera en la trampa de la Inspectora Sierra. Además, el Profesor tiene que sacar fuerzas y reponerse de la "pérdida de Lisboa", para conseguir que la banda consiga escapar del Banco de España, mientras somos espectadores del pasado de Berlín con Palermo y sus planes para atracar uno de los edificios más importantes del país. El Profesor descubre que Lisboa no ha muerto y con la ayuda de la banda consigue meterla en el Banco de España, pero lo peor... está por llegar.
La parte 5 se divide en dos volúmenes. el primer volumen consta de 5 episodios, en los que nos encontramos, con que después que Lisboa consiguiese entrar en el Banco de España, la banda consigue estar reunida, todos juntos, excepto el Profesor, que se encuentra fuera gestionado todo el plan... pero la Inspectora Sierra descubre su escondite secreto y sorprende al Profesor, poniendo en peligro la salida del Banco de España de la banda.
Y llegamos al final de la serie, con los 5 últimos episodios que conforman el volumen 2. El descubrimiento de la "guarida" del Profesor y la pérdida de Tokio no impide que la banda siga adelante con sus planes y ponen manos a la obra para conseguir sacar todo el oro que hay en el Banco de España.
Premio Fotogramas de la Audiencia 2017 a la Mejor Serie Española
Premio Emmy 2018 Internacional a la Mejor Serie Dramática
Premio TV y Novelas Colombia 2018 a la Serie o Telenovela Favorita de Canal Internacional o Plataforma Digital Internacional
Fotogramas de Plata 2019 al Mejor Actor de TV para Álvaro Morte
Premio Platino 2020 a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie para Álvaro Morte
Premio Platino 2020 a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie para Alba Flores
Premio Platino 2020 a la Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana
Premio Ondas 2021 Nacional de Televisión al Mejor Intérprete Masculino en Ficción para Álvaro Morte
Sin duda alguna, La Casa de Papel es una de las series más aclamadas tanto nacional como internacionalmente (es la primera serie de la Televisión Española que consigue ganar un Premio Emmy Internacional y es la serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix) y ello se debe entre otras cosas, a la original idea inicial de su primera temporada, que sumado al extraordinario reparto, un gran guion y una calidad técnica impecable, el coctel es perfecto para lograr el éxito que han conseguido.
Desde mi punto de vista, no deberían haber hecho una segunda parte, y esa maravillosa sensación de haber visto una de las mejores serie de todos los tiempos que se te queda al finalizar la primera temporada, se ve un poco agriada con la segunda, que creo era innecesaria.
A pesar de ello, por supuesto que disfrutas de la segunda temporada, pero le falta esa frescura que tenía la primera, aunque la maestría con la que está dirigida, el impecable guion, el derroche de talento de todos los actores y actrices (hay escenas que ya son imborrables en nuestra memoria cinematográfica), los personajes tan bien dibujados, llenos de emociones contradictoras, que nos acercan a ellos, los impresionantes efectos especiales, los impactantes efectos bélicos, el ritmo y dinamismo que mantiene en todo momento, llegando a dejarte sin aire en algunos momentos, el perfecto montaje, la fotografía y la esplendida selección musical, hacen que disfrutes al máximo de cada capítulo y que te quedes enganchada, irremediablemente... y una vez más.
Como pequeñas curiosidades, comentar que aunque la primera temporada transcurre en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España, los capítulos se rodaron en la sede central del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la segunda temporada, el asalto al Banco de España, realmente se rodó en las instalaciones de los Nuevos Ministerios en Madrid.
A comienzos del siglo XVII, entre el sur de Francia y el norte de España, la Inquisición realizó la mayor persecución contra las mujeres consideradas brujas. Concretamente en 1609 en el País Vasco, con los hombres de la región en la mar, Ana participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea.
El juez Rostegui, encomendado por el Rey para purificar la región las hace arrestar bajo el cargo de brujería debido a los rumores sobre la actividad de las jóvenes en el bosque a altas horas de la noche y decide hacer lo que sea necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas.
La unión entre ellas será lo que les haga ser fuertes para defender sus derechos.
Goya 2021 a la Mejor Música Original
Goya 2021 al Mejor Diseño de Vestuario
Goya 2021 a la Mejor Dirección Artística
Goya 2021 a los Mejores Efectos Especiales
Goya 2021 al Mejor Maquillaje y Peluquería
Premio Platino 2021 a la Mejor Música Original
Akelarre es una película que nos traslada de manera brillante a los comienzos del siglo XVII, a las barbaries que cometió la Inquisición en nombre de Dios, que en su afán de dominio y poder absoluto, no podía permitir, entre otras cosas, que las mujeres fuesen libres y no se sometiesen al hombre y los cuidados de la casa y la tareas que se suponía que eran "propias" de ellas, y el que las mujeres celebrasen su akelarre particular, que no era otra cosa que ir al bosque a cantar, bailar, reír y ser cómplices en esa libertad.
Esta es una película que nos sorprende por su narrativa, su esplendida dirección, por su fantástica fotografía (sin duda los paisajes de la Sierra de Urbasa y Lesaka ayudan y mucho a ese mágico misterio que inunda cada escena), además de las luces y sombras que recorren todos los encuadres, el movimiento hipnotizante de la cámara, y unas maravillosas actrices.
Hay que destacar especialmente a Amaia Aberasturi, que traspasa la pantalla y que sin duda es una actriz que ha llegado para quedarse en nuestro cine, en nuestras vidas, y que veremos en muchas más películas porque su mirada envolvente, está impregnada de todas las sensaciones que son capaces de erizar la piel del espectador.
El resto de actrices hacen también unas interpretaciones esplendidas y su frescura y talento son el acompañamiento perfecto al frenético in crescendo de la historia.
Por supuesto, también merece mención especial el actor argentino Daniel Fanego que interpreta de manera magistral al consejero particular del juez.
Y tampoco me quiero olvidar de la estupenda banda sonora.
Parece mentira que hoy en día, disfrutar de nuestro particular akelarre le haga sentir incómoda a esa sociedad machista en la que sobrevivimos y seguimos sin avanzar, anclados en ese siglo XVII con el machismo como la Inquisición actual.
Una película con una mirada feminista, un canto a la libertad, a la sororidad, con un final maravilloso, un final que nos hace soñar, que nos hace volar, porque como se dice por ahí... "La humanidad siempre ha tenido miedo de las mujeres que vuelan, ya sea por brujas o por libres".
Dirección: Humberto Hinojosa Ozcariz y Natalia Beristain
Guion: Daniel Krauze, Flavia Atenzo, Susana Casares, José Luis Gutiérrez Arias, Carolina Rivera y Fernando Sariñana
Música: Camilo Froideval
Fotografía: Marc Bellver
Reparto:
Diego Boneta, Óscar Jaenada, Izan Llunas, Camila Sodi, Martín Bello, Paulina Dávila, Rodolfo Arias, Javier Gómez, Juanpa Zurita, Vanessa Bauche, Pablo Cruz Guerrero, César Bordón, Andrés Almeida...
Luis Miguel, la serie cuenta la historia del cantante mexicano Luis Miguel, con sus triunfos y tragedias desde que es un niño hasta la actualidad.
En su primera temporada que consta de 13 capítulos, nos narran la historia de su protagonista desde pequeño: cómo fue su infancia y qué es lo que ocurrió para que la música comenzase a formar parte de su vida.
Poco a poco su vida avanza en la industria musical y muchas ofertas empiezan a llegar como consecuencia de su creciente fama.
Amistad, tensiones, problemas económicos, celos... todos estos temas se abren paso a lo largo de su vida, quien debe poner en valor su criterio, así como aquello que considera lo mejor para sí mismo.
La segunda temporada tiene 8 capítulos tarta sobre la necesidad que tiene Luis Miguel para conseguir la conciliación familiar con la profesional, que debido a la fama que tiene, que traspasa fronteras, le cuesta mucho conseguir.
La desaparición de su madre le desespera y trata como sea de encontrar la verdad sobre lo qué ocurrió con ella.
Por otro lado, la custodia de su hermano pequeño, Sergio, es otro de los puntos importantes en su vida.
La tercera temporada, la temporada final de la serie consta de 6 episodios en la que nos cuentan la época más oscura en la vida del cantante, en la cual se tiene que enfrentar a problemas financieros y una gran crisis profesional, además de contarnos su romance con la cantante estadounidense Mariah Carey y el distanciamiento con su hermano Sergio.
He de reconocer que en un principio, el motivo principal de empezar a ver la serie, era por que Luis Miguel, cómo artista, siempre me ha gustado, y como fan suya, tenía que verla, y he de reconocer también, que me ha sorprendido, para bien, al encontrarme con una serie muy bien hecha en todos los sentidos, tanto en su parte audiovisual, como en la parte interpretativa, en los guiones, en su fotografía y como no... en su ambientación escénica y sobre todo musical.
Sin duda, hay que destacar el esplendido reparto, el magistral casting que han realizado para encontrar a unos magníficos interpretes. Si a alguien hay que destacar, indudablemente es a Diego Boneta, el actor y cantante mexicano que da vida de manera soberbia a Luis Miguel, que consigue meterse de tal manera en la piel del artista mexicano, con recreaciones gestuales y vocales brillantes, que a veces te parece estar viendo al propio Luis Miguel.
Una estupenda serie que tiene todo para atraparte, una vida basada en hechos reales, a la que sin duda se añaden extras para darle más intensidad y dramatismo a la ya por si atormentada y lujosa vida del sol de México.
Una vida de un artista que desde niño ha sido manejada o han intentado manejarla, hasta que el mito, la leyenda, consigue hacerse con las riendas, o al menos, intenta encauzarla y darle un sentido a todo por lo que ha trabajado a los largo de los años.
Una serie que nos presenta la vida llena de lujos, diversión, excesos, tristezas, traiciones, celos, envidias, inseguridades, éxitos y fracasos, de una persona que lo tuvo todo a nivel profesional, pero que a nivel emocional necesitaba encontrarse, porque le faltó desde muy joven el pilar más importante para ser feliz, su madre.
La historia de un hombre que cayó al abismo siendo el más grande, pero que supo renacer de sus cenizas para seguir escribiendo su leyenda
