Golpes

Año: 2025
Duración: 101 min.
País: España
Dirección: Rafael Cobos
Guion: Rafael Cobos y Fernando Navarro
Música: Bronquio
Fotografía: Sergi Vilanova
Reparto:
Luis Tosar, Jesús Carroza, Teresa Garzón, Cristina Alcázar, Carlos Bernardino, Cristalino, Mafo, Antonio Estrada, María José Mariscal, Alejandro Escamilla...

En la Sevilla de 1982, Migueli (Jesús Carroza) sale de prisión con la intención de saldar deudas del pasado y prosperar.

Para lograrlo, reúne a su antigua banda y comete una serie de atracos que lo ponen en el punto de mira de la policía, liderada precisamente por su hermano Sabino (Luis Tosar), quien conoce a la perfección sus métodos y debe decidir entre la ley o la familia.

Hay historias que parten de una herida y Golpes es justo eso... una historia que gira en torno a dos hermanos que viven en lados opuestos sin poder dejar de mirarse. Migueli sale de la cárcel con una idea fija... recuperar a su padre, darle un lugar digno y cerrar una historia que les rompió en mil pedazos su infancia, pero para eso necesita dinero, y el camino que conoce no es precisamente el mejor para conseguirlo, así que se lanza a una cadena de atracos que, inevitablemente, lo colocan justo delante de su hermano Sabino, que es policía.

La idea en principio, es muy interesante y la verdad que tiene un buen comienzo, pero también es verdad que hay algunas partes que me desconectaron completamente de la trama con escenas que se repiten en tono e intención... quizás me faltó un poco más de riesgo y sobre todo, algo que me atrapase de verdad.

Aun así, hay cosas interesantes, como la interpretación de Jesús Carroza, que sin ninguna duda, es quien más destaca de todo el reparto, pero, también me ha gustado... y mucho, la interpretación de Teresa Garzón, a la que no hay que perder la pista, porque creo que nos puede dar muchas sorpresas, si tiene la suerte de que sigan contando con ella para más películas.

A nivel visual, no hay discusión posible ya que es otro de los puntos más destacables y su banda sonora a manos de Bronquio también merece una mención especial, ya que no es la primera vez que escucho una banda sonora suya y tiene un estilo muy reconocible y destacable.

Las escenas de acción cumplen, pero no llegan a impresionar, ya que me faltó quizás una sensación mayor de pelígro... es como si le faltase más calle, más barrio, más verdad.

Al final, por hacer un pequeño resumen, diría que Golpes me ha dejado una sensación un poco agridulce... tiene una base muy potente, momentos que funcionan bien y un conflicto que podría haber sido mucho más rompedor, pero se queda a medio camino. Aún así, hay algo en ella que te deja dándole vueltas a la cabeza y quizá sea la idea de que hay heridas que, por mucho tiempo que pase, siguen marcando nuestro rumbo y nuestra vida.

Jurassic Park III (Parque Jurásico III)

Título original: Jurassic Park III
Año: 2001
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joe Johnston
Guion: Peter Buchman, Alexander Payne y Jim Taylor
Música: Don Davis
Fotografía: Shelly Johnson
Reparto:
Sam Neill, William H. Macy, Téa Leoni, Alessandro Nivola, Trevor Morgan, Michael Jeter, Laura Dern, Bruce A. Young, John Diehl, Julio Oscar Mechoso...

El paleontólogo Alan Grant (Sam Neill) es engañado por Paul (William H. Macy) y Amanda Kirby (Téa Leoni), una pareja que busca a su hijo Eric (Trevor Morgan), desaparecido en la Isla Sorna.

Tras un aterrizaje forzoso, el grupo debe sobrevivir al acoso de un Spinosaurus y a una manada de velocirraptores inteligentes mientras intentan escapar de la isla con la ayuda de Billy Brennan (Alessandro Nivola).

Cuando ves Jurassic Park III, lo haces con esa mezcla rara de cariño por la saga y cierta desconfianza, ypor desgracias, la verdad es que mi intución no me ha fallado.

Esta tercera entrega, dirigida por Joe Johnston, nació con prisas y eso se nota desde el principio ya que a diferencia de las dos anteriores, no parte de ninguna historia de Michael Crichton, y ni siquiera John Williams regresó para componer la banda sonora y lo único que me transmite es la sensación de que el estudio quería sacar otra película sí o sí, a costa de lo que sea... y claro, cuando empiezas una película con un guion a medio hacer, es complicado que el resultado funcione. La historia avanza de forma atropellada, con decisiones que no terminan de tener sentido y personajes fuera de lugar. el resultado final... que no terminas de conectar del todo con ellos.

Vale... no todo es negativo. La isla sigue teniendo ese aire salvaje que siempre me ha gustado, la escena de la pajarera creo que es de lo mejor de la película y por un momento consigue meterte en la historia y también me gustaron esos instantes en los que aparecen grupos de dinosaurios moviéndose juntos, pero incluso en la parte visual, que siempre ha sido uno de los puntos fuertes de la saga, no termina de destacar y fascinarte.

En conjunto, para mí es la más floja de toda la franquicia... aun así, no voy a negar que tiene su parte entretenida y si la ves sin grandes pretensiones, puede pasar un rato entretenido.

Me da un poco de pena, porque al final se queda en una película que podría haber sido mucho más y que se salva por los pelos solo por algunos momentos que te recuerdan por qué esta historia, en su esencia, sigue siendo tan fascinante.

El padrino

Título original: The Godfather
Año: 1972
Duración: 175 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Francis Ford Coppola
Guion: Francis Ford Coppola y Mario Puzo
Música: Nino Rota
Fotografía: Gordon Willis
Reparto:
Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard S. Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte...

Nueva York de la posguerra, el clan de los Corleone es una de las "Cinco Familias" de la mafia ítalo-americana. El patriarca, Don Vito Corleone (Marlon Brando), es un hombre poderoso, respetado y temido que rige su imperio bajo un estricto código de honor y lealtad familiar.

El conflicto estalla cuando Don Vito se niega a entrar en el emergente negocio del narcotráfico, lo que provoca un brutal atentado contra su vida y desata una guerra sangrienta entre las familias rivales.

Ante la debilidad de su padre y la impulsividad de su hermano mayor, Sonny, el hijo menor de Vito, Michael Corleone (Al Pacino) —un héroe de guerra que inicialmente quería mantenerse al margen de los negocios turbios de su padre—, se ve obligado a tomar las riendas.

Oscar 1973 a la Mejor Película

Oscar 1973 al Mejor Actor Principal para Marlon Brando

Oscar 1973 al Mejor Guion Adaptado

Globo de Oro 1973 a la Mejor Película de Drama

Globo de Oro 1973 a la Mejor Dirección

Globo de Oro 1973 al Mejor Actor Principal de Drama para Marlon Brando

Globo de Oro 1973 al Mejor Guion

Globo de Oro 1973 a la Mejor Banda Sonora Original

Premio Anthony Asquith a la Mejor Música en los BAFTA 1973

Sindicato de Guionistas (WGA) 1973 al Mejor Guion Adaptado de Drama

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1972 al Mejor Actor de Reparto para Robert Duvall

National Society of Film Critics Award 1972 al Mejor Actor para Al Pacino

National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) 1972 al Mejor Actor Secundario para Al Pacino

Premio David di Donatello 1973 al Mejor Film Extranjero

Premio David di Donatello 1973 Premio Especial para Al Pacino

Directors Guild of America Award (DGA) 1972 a la Mejor Dirección/Película

Hay películas que parecen intocables, que todo el mundo las clasifica y las eleva a lo más alto del olimpo cinematográfico y que no puedes decir nada malo de ellas porque una avalancha de "sabios" se te echan encima... pues a mi me pasa eso con El padrino, película basada en la novela de Mario Puzo,

No puedo decir que sea una mala película, ni de lejos. Marlon Brando está enorme y Al Pacino está fantástico, al igual que la espectacular banda sonora, la ambientación y frases que ya forman parte de la cultura popular... sí, lo sé, todo encaja y aparentemete es perfecto, pero a mí se me ha quedado un poco atragantada, especialmente porque no hay un momento que pueda decir que me ha atravesado el alma y me haya hecho sentir, y hecho en falta ese pequeño "click" que hace que una historia te toque por dentro.

El cine no es una fórmula exacta, aunque haya quien lo crea así... no funciona como una suma de elementos bien hechos que automáticamente te llevan a emocionarte. Puedes tener grandes interpretaciones, una dirección impecable, una fotografía preciosa… y aun así no conectar... y al final, lo que importa es lo que te provoca, lo que te hace sentir y eso no se puede medir.

Por eso, aunque entiendo perfectamente por qué El padrino está donde está y por qué tanta gente la considera una obra enorme, yo no consigo colocarla en ese lugar. La veo como una película muy bien hecha, pero no como una de esas que me remueven por dentro o que se me quedan grabadas para siempre.

No la recuerdo por una escena concreta, ni por un instante que me haya dejado sin palabras. La recuerdo como un todo correcto, casi impecable… pero sin ese latido que, para mí, marca la diferencia... y al final, en algo tan personal como el cine, como en casi todo en esta vida, las emociones son las que te hacen moverte y expresarte.