Intolerancia

Título original: Intolerance
Año: 1916
Duración: 197 min.
País: Estados Unidos
Dirección: D.W. Griffith
Guion: D.W. Griffith
Música: Joseph Carl Breil
Fotografía: G.W. Bitzer
Reparto:
Lillian Gish, Mae Marsh, Constance Talmadge, Robert Harron, Miriam Cooper, Walter Long, Alfred Paget, Edward Dillon, Lloyd Ingraham, Seena Owen, Elmo Lincoln, Bessie Love, Tom Wilson, Monte Blue...

La película entrelaza cuatro historias separadas por siglos para mostrar cómo el prejuicio y el odio han afectado a la humanidad a través de la historia. La primera historia es La caída de Babilonia (539 a.C.) donde vemos el conflicto entre los seguidores de distintos dioses que permite que el imperio sea conquistado por los persas.

La segunda es La Pasión de Cristo (27 d.C.) que relata la traición y crucifixión de Jesús tras el odio de los fariseos. La tercera es La matanza de San Bartolomé (1572), donde en la Francia renacentista, los hugonotes son masacrados por instigación de la realeza, y la cuarta es La historia moderna (1914) donde una joven (Mae Marsh) lucha contra reformadores puritanos que le arrebatan a su bebé y condenan injustamente a su esposo (Robert Harron).

Al terminar de ver Intolerancia he tenido la sensación de estar delante de una película que quiso cambiarlo todo, que quiso demostrar hasta dónde podía llegar el cine y D. W. Griffith, sin duda que lo consigue.

La película va saltando entre cuatro historias situadas en épocas muy distintas, pero unidas por el daño que provoca el rechazo, el fanatismo y la incapacidad de aceptar al otro. Por un lado está la caída de Babilonia, con ese choque de creencias que acaba abriendo la puerta a la derrota, luego aparece la historia de Jesús, marcada por la traición y el odio... también viajamos a la Francia del siglo XVI, con la violencia contra los hugonotes, y finalmente aterrizamos en una historia más cercana en el tiempo (en su tiempo), donde una mujer lucha contra una moral asfixiante que le arrebata lo más importante de su vida.

Todo esto se va entrelazando como si fueran piezas de un mismo puzzle emocional y aunque es admirable lo que su director consigue, es cierto que no siempre he conseguido conectar, y hay momentos en los que me siento más impresionada que emocionada por todo lo que estoy viendo y es que el despliegue técnico es descomunal... los decorados son gigantescos, especialmente lo relacionado con Babilonia, que a mí personalmente, me ha dejado sin palabras al ver el despliegue de miles de extras, escenas enormes y movimientos de cámara sorprendentes.

Pero siendo honesta, también entiendo perfectamente que no todo el mundo consiga entrar en su mundo... es larga, densa en algunos tramos y no siempre consigue enganchar, quizás porque en ese ir y venir constante entre historias, puede llegar a resultar un poco pesada.

Aun así, es imposible no reconocer que Intolerancia es un paso gigante en la historia del cine. Es ese momento en el que alguien decidió que este arte podía ser mucho más grande, más complejo, más ambicioso y aunque en su momento no conectara con el público y terminara siendo un fracaso en taquilla y un golpe duro para su creador y su productora, lo que nos ha dejado es inmenso.

Por mi parte, me quedo con esa mezcla rara en la que por un lado, siento una admiración absoluta por todo lo que consigue a nivel visual y narrativo pero por otro, me causa cierta distancia emocional que es lo que hace que no termine de atraparme del todo.

Golpes

Año: 2025
Duración: 101 min.
País: España
Dirección: Rafael Cobos
Guion: Rafael Cobos y Fernando Navarro
Música: Bronquio
Fotografía: Sergi Vilanova
Reparto:
Luis Tosar, Jesús Carroza, Teresa Garzón, Cristina Alcázar, Carlos Bernardino, Cristalino, Mafo, Antonio Estrada, María José Mariscal, Alejandro Escamilla...

En la Sevilla de 1982, Migueli (Jesús Carroza) sale de prisión con la intención de saldar deudas del pasado y prosperar.

Para lograrlo, reúne a su antigua banda y comete una serie de atracos que lo ponen en el punto de mira de la policía, liderada precisamente por su hermano Sabino (Luis Tosar), quien conoce a la perfección sus métodos y debe decidir entre la ley o la familia.

Hay historias que parten de una herida y Golpes es justo eso... una historia que gira en torno a dos hermanos que viven en lados opuestos sin poder dejar de mirarse. Migueli sale de la cárcel con una idea fija... recuperar a su padre, darle un lugar digno y cerrar una historia que les rompió en mil pedazos su infancia, pero para eso necesita dinero, y el camino que conoce no es precisamente el mejor para conseguirlo, así que se lanza a una cadena de atracos que, inevitablemente, lo colocan justo delante de su hermano Sabino, que es policía.

La idea en principio, es muy interesante y la verdad que tiene un buen comienzo, pero también es verdad que hay algunas partes que me desconectaron completamente de la trama con escenas que se repiten en tono e intención... quizás me faltó un poco más de riesgo y sobre todo, algo que me atrapase de verdad.

Aun así, hay cosas interesantes, como la interpretación de Jesús Carroza, que sin ninguna duda, es quien más destaca de todo el reparto, pero, también me ha gustado... y mucho, la interpretación de Teresa Garzón, a la que no hay que perder la pista, porque creo que nos puede dar muchas sorpresas, si tiene la suerte de que sigan contando con ella para más películas.

A nivel visual, no hay discusión posible ya que es otro de los puntos más destacables y su banda sonora a manos de Bronquio también merece una mención especial, ya que no es la primera vez que escucho una banda sonora suya y tiene un estilo muy reconocible y destacable.

Las escenas de acción cumplen, pero no llegan a impresionar, ya que me faltó quizás una sensación mayor de pelígro... es como si le faltase más calle, más barrio, más verdad.

Al final, por hacer un pequeño resumen, diría que Golpes me ha dejado una sensación un poco agridulce... tiene una base muy potente, momentos que funcionan bien y un conflicto que podría haber sido mucho más rompedor, pero se queda a medio camino. Aún así, hay algo en ella que te deja dándole vueltas a la cabeza y quizá sea la idea de que hay heridas que, por mucho tiempo que pase, siguen marcando nuestro rumbo y nuestra vida.

Jurassic Park III (Parque Jurásico III)

Título original: Jurassic Park III
Año: 2001
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joe Johnston
Guion: Peter Buchman, Alexander Payne y Jim Taylor
Música: Don Davis
Fotografía: Shelly Johnson
Reparto:
Sam Neill, William H. Macy, Téa Leoni, Alessandro Nivola, Trevor Morgan, Michael Jeter, Laura Dern, Bruce A. Young, John Diehl, Julio Oscar Mechoso...

El paleontólogo Alan Grant (Sam Neill) es engañado por Paul (William H. Macy) y Amanda Kirby (Téa Leoni), una pareja que busca a su hijo Eric (Trevor Morgan), desaparecido en la Isla Sorna.

Tras un aterrizaje forzoso, el grupo debe sobrevivir al acoso de un Spinosaurus y a una manada de velocirraptores inteligentes mientras intentan escapar de la isla con la ayuda de Billy Brennan (Alessandro Nivola).

Cuando ves Jurassic Park III, lo haces con esa mezcla rara de cariño por la saga y cierta desconfianza, ypor desgracias, la verdad es que mi intución no me ha fallado.

Esta tercera entrega, dirigida por Joe Johnston, nació con prisas y eso se nota desde el principio ya que a diferencia de las dos anteriores, no parte de ninguna historia de Michael Crichton, y ni siquiera John Williams regresó para componer la banda sonora y lo único que me transmite es la sensación de que el estudio quería sacar otra película sí o sí, a costa de lo que sea... y claro, cuando empiezas una película con un guion a medio hacer, es complicado que el resultado funcione. La historia avanza de forma atropellada, con decisiones que no terminan de tener sentido y personajes fuera de lugar. el resultado final... que no terminas de conectar del todo con ellos.

Vale... no todo es negativo. La isla sigue teniendo ese aire salvaje que siempre me ha gustado, la escena de la pajarera creo que es de lo mejor de la película y por un momento consigue meterte en la historia y también me gustaron esos instantes en los que aparecen grupos de dinosaurios moviéndose juntos, pero incluso en la parte visual, que siempre ha sido uno de los puntos fuertes de la saga, no termina de destacar y fascinarte.

En conjunto, para mí es la más floja de toda la franquicia... aun así, no voy a negar que tiene su parte entretenida y si la ves sin grandes pretensiones, puede pasar un rato entretenido.

Me da un poco de pena, porque al final se queda en una película que podría haber sido mucho más y que se salva por los pelos solo por algunos momentos que te recuerdan por qué esta historia, en su esencia, sigue siendo tan fascinante.