El padrino

Título original: The Godfather
Año: 1972
Duración: 175 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Francis Ford Coppola
Guion: Francis Ford Coppola y Mario Puzo
Música: Nino Rota
Fotografía: Gordon Willis
Reparto:
Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard S. Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte...

Nueva York de la posguerra, el clan de los Corleone es una de las "Cinco Familias" de la mafia ítalo-americana. El patriarca, Don Vito Corleone (Marlon Brando), es un hombre poderoso, respetado y temido que rige su imperio bajo un estricto código de honor y lealtad familiar.

El conflicto estalla cuando Don Vito se niega a entrar en el emergente negocio del narcotráfico, lo que provoca un brutal atentado contra su vida y desata una guerra sangrienta entre las familias rivales.

Ante la debilidad de su padre y la impulsividad de su hermano mayor, Sonny, el hijo menor de Vito, Michael Corleone (Al Pacino) —un héroe de guerra que inicialmente quería mantenerse al margen de los negocios turbios de su padre—, se ve obligado a tomar las riendas.

Oscar 1973 a la Mejor Película

Oscar 1973 al Mejor Actor Principal para Marlon Brando

Oscar 1973 al Mejor Guion Adaptado

Globo de Oro 1973 a la Mejor Película de Drama

Globo de Oro 1973 a la Mejor Dirección

Globo de Oro 1973 al Mejor Actor Principal de Drama para Marlon Brando

Globo de Oro 1973 al Mejor Guion

Globo de Oro 1973 a la Mejor Banda Sonora Original

Premio Anthony Asquith a la Mejor Música en los BAFTA 1973

Sindicato de Guionistas (WGA) 1973 al Mejor Guion Adaptado de Drama

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1972 al Mejor Actor de Reparto para Robert Duvall

National Society of Film Critics Award 1972 al Mejor Actor para Al Pacino

National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) 1972 al Mejor Actor Secundario para Al Pacino

Premio David di Donatello 1973 al Mejor Film Extranjero

Premio David di Donatello 1973 Premio Especial para Al Pacino

Directors Guild of America Award (DGA) 1972 a la Mejor Dirección/Película

Hay películas que parecen intocables, que todo el mundo las clasifica y las eleva a lo más alto del olimpo cinematográfico y que no puedes decir nada malo de ellas porque una avalancha de "sabios" se te echan encima... pues a mi me pasa eso con El padrino, película basada en la novela de Mario Puzo,

No puedo decir que sea una mala película, ni de lejos. Marlon Brando está enorme y Al Pacino está fantástico, al igual que la espectacular banda sonora, la ambientación y frases que ya forman parte de la cultura popular... sí, lo sé, todo encaja y aparentemete es perfecto, pero a mí se me ha quedado un poco atragantada, especialmente porque no hay un momento que pueda decir que me ha atravesado el alma y me haya hecho sentir, y hecho en falta ese pequeño "click" que hace que una historia te toque por dentro.

El cine no es una fórmula exacta, aunque haya quien lo crea así... no funciona como una suma de elementos bien hechos que automáticamente te llevan a emocionarte. Puedes tener grandes interpretaciones, una dirección impecable, una fotografía preciosa… y aun así no conectar... y al final, lo que importa es lo que te provoca, lo que te hace sentir y eso no se puede medir.

Por eso, aunque entiendo perfectamente por qué El padrino está donde está y por qué tanta gente la considera una obra enorme, yo no consigo colocarla en ese lugar. La veo como una película muy bien hecha, pero no como una de esas que me remueven por dentro o que se me quedan grabadas para siempre.

No la recuerdo por una escena concreta, ni por un instante que me haya dejado sin palabras. La recuerdo como un todo correcto, casi impecable… pero sin ese latido que, para mí, marca la diferencia... y al final, en algo tan personal como el cine, como en casi todo en esta vida, las emociones son las que te hacen moverte y expresarte.

La mitad del cielo

Año: 1986
Duración: 127 min.
País: España
Dirección: Manuel Gutiérrez Aragón
Guion: Manuel Gutiérrez Aragón y Luis Megino
Música: Milladoiro
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
Ángela Molina, Margarita Lozano, Fernando Fernán Gómez, Antonio Valero, Nacho Martínez, Santiago Ramos, Francisco Merino, Enriqueta Carballeira, Julia Martínez, Concha Leza, Mónica Molina...

Durante la posguerra española, en un pequeño pueblo de Cantabria, Rosa (Ángela Molina), una joven viuda y humilde, decide abandonar la vida rural tras la muerte de su marido para buscar un futuro mejor. Se traslada a Madrid con su hija pequeña y su abuela.

En la capital, Rosa empieza a trabajar como ama de llaves y nodriza para un influyente jefe de abastos. Gracias a su inteligencia, su intuición y su habilidad en la cocina, comienza a escalar socialmente en un mundo dominado por hombres.

Su ascenso culmina con la apertura de su propio restaurante, que se convierte en un centro de reunión para la élite política y social.

Goya 1987 a la Mejor Música Original

Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián 1986

Concha de Plata a la Mejor Actriz para Ángela Molina en el Festival de San Sebastián 1986

Fotogramas de Plata 1987 a la Mejor Película Española según la crítica

Fotogramas de Plata 1987 a la Mejor Actriz de Cine para Ángela Molina

Fotogramas de Plata 1987 al Mejor Actor de Cine para Fernando Fernán Gómez

Tú y yo

Título original: Love Affair
Año: 1939
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Leo McCarey
Guion: Donald Ogden Stewart y Delmer Daves
Música: Roy Webb
Fotografía: Rudolph Maté
Reparto:
Irene Dunne, Charles Boyer, Maria Ouspenskaya, Maurice Moscovitch, Lee Bowman, Astrid Allwyn, Scotty Beckett, Ferike Boros, Bess Flowers...

Michel Marnet (Charles Boyer), es un elegante playboy francés, y Terry McKay (Irene Dunne), una cantante estadounidense. Ambos se conocen a bordo de un transatlántico que viaja de Europa a Nueva York. Aunque ambos están comprometidos con otras personas, se enamoran profundamente durante el trayecto.

Al llegar a Nueva York, deciden poner a prueba su amor: se dan un plazo de seis meses para arreglar sus vidas, buscar empleos estables y demostrar que su sentimiento es real.

Acuerdan encontrarse en lo más alto del Empire State Building. Sin embargo, el día de la cita, un trágico accidente impide que uno de ellos llegue, lo que da lugar a una serie de malentendidos y un reencuentro cargado de emoción meses después.

Tú y yo es una deliciosa película que empieza en un barco, con dos personas que se cruzan casi por casualidad: él, un hombre elegante y seguro de sí mismo... ella, una mujer que te atrapa desde el primer momento. Los dos están comprometidos con otras personas, pero eso no impide que, durante el viaje, surja entre ellos el amor.

Cuando llegan a Nueva York, deciden separarse durante unos meses para ordenar sus vidas y comprobar si lo que sienten es de verdad y quedan en reencontrarse en lo más alto del Empire State Building, con la idea de empezar de cero... pero el destino se cruza en sus caminos y lo cambia todo.

La verdad es que la película tiene un encanto muy especial, especialmente gracias a la pareja protagonista, ya que Charles Boyer e Irene Dunne tienen una química que traspasa la pantalla y que hizo que se volviesen a encontrar en alguna que otra película más.

Con un gran guion y unos magníficos diálogos, el director consigue que la historia te llegue de una manera que a veces echo de menos en las películas más actuales.

Es verdad que puede parecer una historia sencilla e incluso previsible en algunos momentos, pero no importa... porque Tú y yo es el ejemplo perfecto de ese cine romántico que te hace soñar, que te habla de segundas oportunidades y que es capaz de dibujarte una sonrisa.

Ojalá no se perdieran nunca este tipo de películas y podamos seguir disfrutándolas... pase el tiempo que pase.