El mundo que nace

Título original: The Patent Leather Kid

Año: 1927
Duración: 150 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alfred Santell
Guion: Adela Rogers St. Johns y Winifred Dunn

Fotografía: Arthur Edeson, Ralph Hammeras y Alvin Knechtel
Reparto:
Richard Barthelmess, Molly O’Day, Lawford Davidson, Matthew Betz, Arthur Stone, Hank Mann...

Patent Leather Kid (Richard Barthelmess) es un luchador arrogante y egocéntrico que disfruta de su fama en el ring y de su relación con Curley Boyle (Molly O’Day).

Cuando Estados Unidos entra en la Primera Guerra Mundial, la actitud del joven cambia: aunque intenta evitar alistarse, finalmente es llamado al frente junto con su entrenador y compañeros y, tras la muerte de su amigo en combate, realiza actos de valentía que lo llevan a sufrir una grave herida y quedar parcialmente paralizado.

The Patent Leather Kid es una película que se enfoca en la experiencia estadounidense en la Primera Guerra Mundial. No se recrea tanto en la épica ni en la acción como pueden hacerlo otras películas, sino en el proceso de maduración de su protagonista y en cómo el conflicto lo va transformando, desgastando y despojando de cualquier idealismo inicial.

Es cine mudo, y eso se nota en el ritmo, en la forma de contarnos la historia, en la gestualidad exagerada, pero creo que es una película que se disfruta mucho más si se ve desde su contexto histórico, entendiendo los códigos narrativos y estéticos de finales de los años veinte. Vista con ojos actuales, puede resultar algo lenta o incluso convencional, sobre todo para quien espera una narración más ágil o directa y quizás, lo que diría que me sobra o que al menos me chirría un poco... es su final, pero bueno, estamos hablando de Estados Unidos, tampoco podemos esperar otra cosa y en aquellos años menos.

Aun así, tiene algo que me parece muy destacable y es cómo mira al soldado común, al joven que entra en la guerra casi sin saber por qué y sale marcado para siempre y en ese sentido, me parece una obra representativa del cine bélico de su tiempo, pero también un paso hacia un cine más consciente del coste humano de los conflictos.

No es una película fácil de recomendar sin matices, pero sí una de esas obras que ayudan a entender cómo el cine empezó a reflexionar sobre la guerra desde un lugar menos triunfalista y más humano.

¡Caigan las rosas blancas!

Año: 2025
Duración: 123 min.
País: Argentina
Dirección: Albertina Carri
Guion: Albertina Carri, Agustín Godoy y Carolina Alamino

Música: Paloma Peñarrubia

Fotografía: Sol Lopatín, Inés Duacastella y Wilssa Esser
Reparto:
Carolina Alamino, Maru Marcet, Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz, Luisa Gavasa...

Violeta (Carolina Alamino) es una joven directora de cine que en el pasado realizó —junto a sus amigas— una película porno lésbica. Tras ese proyecto, recibe un encargo para dirigir una producción pornográfica convencional y mainstream, pero sus ideas sobre los sistemas de género —tanto cinematográficos como sexuales— le impiden completar la filmación.

Incapaz de adaptarse a las normas de la industria, abandona el set y parte en un viaje con sus actrices desde el sur de Buenos Aires hacia São Paulo en busca de nuevas formas de relato y libertad creativa.

Después de terminar de ver ¡Caigan las rosas blancas! de Albertina Carri, honestamente, todavía estoy tratando de procesarla. La he sentido como un mosaico de emociones, sensaciones y momentos de vida más que como una historia con principio, desarrollo y final claros... es impredecible, a veces audaz y vibrante, otras veces lenta y difícil de seguir, y eso me deja en una especie de limbo entre fascinación y desconcierto.

Las protagonistas son mujeres que parecen vivir libres de cualquier máscara... se muestran espontáneas, juguetonas, abiertas a la experimentación y su lesbianismo es una parte natural de su manera de relacionarse y de disfrutar la vida. Lo interesante es que la película no se centra en la pasión romántica o la obsesión entre ellas, más bien diría que lo hace en la conexión que crean como grupo, en esa cohesión que surge de la complicidad y la libertad compartida.

El ritmo narrativo es errático ya que hay momentos que me atraparon completamente y otros que me hicieron mirar el reloj... sin embargo hay instantes muy interesantes, especialmente la aparición de Luisa Gavasa, que regala un monólogo intenso y maravilloso, aunque el cierre en general puede resultar incómodo o incluso desagradable.

Si me preguntas de qué va la película, no sabría resumirla en una sola frase. Parece más un viaje emocional de la directora, un recorrido íntimo por su mirada sobre el deseo, la amistad y la libertad, que algo que se pueda contar de manera lineal. Es una experiencia que se siente más que se entiende, y supongo que solo quien la vive en su propia sensibilidad puede realmente interpretarla.

Zona Wao

Año: 2025
Duración: 25 min.
País: España
Dirección: Nagore Eceiza Mugica
Guion: Nagore Eceiza Mugica

Cortometraje documental que examina el impacto devastador de la extracción petrolera en la Amazonía ecuatoriana y cómo esa actividad —llevada a cabo por empresas petroleras nacionales e internacionales— ha convertido vastas regiones en lo que se denomina “zonas de sacrificio”, amenazando tanto al medioambiente como a la vida y cultura de las comunidades indígenas que allí habitan.

A través de imágenes directas de la vida diaria en estas zonas y la voz de los propios habitantes, el documental denuncia las consecuencias sociales, de género y ecológicas de medio siglo de extracción de hidrocarburos con la complicidad del gobierno, y cómo estas prácticas han alterado profundamente la vida ancestral de los pueblos indígenas del Amazonas.

Premio a la Mejor Obra Realizada por una Mujer en el Festival Internacional de Cine Invisible 2025

Premio al Mejor Cortometraje sobre Medio Ambiente en El Rodeo Film Fest 2025

Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de la Almunia 2025

Best Documentary Short Film Awar en el Mediterraneo Video Festival 2025

Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en el Concorso Cinematografico delle Foreste 2025

President’s Award en Ekofilm Festival – Short 2025

Mejor Cortometraje Internacional en el Vila de Ledesma Film Festival 2025

Zona Wao me ha parecido un corto documental tan necesario como incómodo, que te obliga a parar y a preguntarte qué hay detrás de muchas de las comodidades con las que convivimos a diario.

Me parece fundamental que se hable del daño real que provocan las petrolíferas y de las consecuencias que sus decisiones tienen sobre territorios indígenas y sobre el propio planeta y se agradece muchísimo que haya obras que se atrevan a denunciarlo pero también sin perder la sensibilidad ni el respeto hacia las personas que lo sufren en primera persona.

El cortometraje pone el foco en una terrible realidad dura que nos recuerda que el progreso mal entendido arrasa con tierras, culturas y vidas, y que gran parte de nuestro bienestar se sostiene sobre violencias que ocurren lejos de nuestra mirada y esa es, para mí, una de sus mayores virtudes... hacer visible lo invisible.

Zona Wao incomoda, remueve, es una crítica directa a nuestra forma de habitar el mundo, al modelo de consumo y a la ceguera colectiva que lo sostiene.

Me ha parecido un cortometraje impactante, honesto y absolutamente imprescindible, que nos da un toque de atención para que nos demos cuenta que el planeta se está rompiendo y que no podemos seguir mirando hacia otro lado.