Caballero sin espada

Título original: Mr. Smith Goes to Washington
Año: 1939
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Frank Capra
Guion: Sidney Buchman
Música: Dimitri Tiomkin
Fotografía: Joseph Walker
Reparto:
James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold, Guy Kibbee, Thomas Mitchell, Eugene Pallette, Beulah Bondi, H.B. Warner, Harry Carey, William Demarest...

Jefferson Smith (James Stewart) llega a Washington con el sueño de crear un campamento nacional para boy scouts, pero pronto descubre que el sistema político está corrompido por intereses económicos y fraudes.

Al negarse a participar en un negocio sucio de tierras, los políticos veteranos intentan destruir su reputación. Con la ayuda de Clarissa Saunders (Jean Arthur), su secretaria, utiliza un agotador discurso ininterrumpido en el Senado para denunciar la corrupción y defender sus principios democráticos.

Oscar 1940 a la Mejor Historia

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1939 al Mejor Actor para James Stewart

Hay películas que no envejecen a pesar del paso del tiempo, que siguen respirando con la misma fuerza aunque pasen los años, y eso es exactamente lo que me pasa con Caballero sin espada de Frank Capra, que nos cuenta la historia Jefferson Smith, un tipo ingenuo, sencillo en su manera de entender la vida, que de repente aterriza, sin él pretenderlo en el Senado estadounidense, y claro... no tarda en darse de bruces con el poder, descubriendo lo fácil que se manipula y se compra, donde la corrupción se filtra en cada rincón. Nada que no estemos viendo, viviendo y sufriendo hoy en día en cualquier lugar del mundo y en este país en particular con las cloacas del estado campando a sus anchas, manipulando los medios de comunicación, comprándolos y alterando hasta los poderes judiciales, pero bueno... esto sería otra película, desgraciadamente sin Capra al mando.

Sin duda, quien sostiene la película es James Stewart, demostrando una vez más, que es uno de los nombres imprescindibles del cine, pero, también quiero detenerme un momentito en Jean Arthur, que a veces queda injustamente en segundo plano cuando se habla de la película, su actor principal y su director. Su personaje aporta una mirada más consciente del mundo en el que se mueven y sin ella, la historia sería más plana.

Capra, por su parte, vuelve en esta película a ese terreno que tan bien maneja... poniendo sobre la mesa la honestidad, la dignidad, la importancia de mantenerse fiel a uno mismo aunque sepa que el sistema está lleno de grietas.

Es verdad que es una película muy marcada por el "orgullo estadounidense", y en algunos momentos puede resultar excesivo, pero a pesar de ello, creo que la intención de Capra no es vender una imagen perfecta y muestra que el problema está en quienes obstentan el poder políctico ensuciando la democracia.

Sin duda, merece la pena verla y si ya la has visto... volver a hacerlo.

7 Steps

Título original: 7 steg (Sju steg)
Año: 2025
Duración: 118 min.
País: Suecia
Dirección: Andreas Öhman
Guion: Andreas Öhman y Veronica Maggio
Música: Nils Tull
Fotografía: Josephine Owe
Reparto:
Joel Spira, Veronica Maggio, Marika Lagercrantz, Liv Mjönes, Filip Berg, Stéfi Celma, Clémentine Poidatz...

La historia plantea que toda relación amorosa atraviesa siete fases específicas, las cuales dictan las condiciones de la existencia de la protagonista, Elle (Veronica Maggio). Tras un año intenso de pasión, viajes y aventuras compartidas casi en cada minuto, Elle desaparece repentinamente sin dejar rastro.

Su pareja, Josef (Joel Spira), emprende entonces una búsqueda desesperada para encontrarla, intentando descifrar a través de su pasado común qué fue lo que realmente ocurrió y en qué paso de su relación se perdieron.

Premios Guldbagge 2026 - Academia de Cine Sueca a la Mejor Fotografía

El diablo está ocupado

Título original: The Devil Is Busy
Año: 2025
Duración: 31 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Geeta Gandbhir y Christalyn Hampton
Fotografía: Amber Fares, Mikenzie Lewis, Áine Pennello y Alexandra Roberts 

Documental que retrata la tensa realidad de una clínica de salud reproductiva en Atlanta tras las restricciones legales al aborto en EE. UU.

La historia se centra en la labor de Tracii, jefa de seguridad de la clínica. Su trabajo consiste en proteger el centro de los manifestantes que lo rodean a diario, asegurando que las pacientes puedan entrar sin ser agredidas.

Intolerancia

Título original: Intolerance
Año: 1916
Duración: 197 min.
País: Estados Unidos
Dirección: D.W. Griffith
Guion: D.W. Griffith
Música: Joseph Carl Breil
Fotografía: G.W. Bitzer
Reparto:
Lillian Gish, Mae Marsh, Constance Talmadge, Robert Harron, Miriam Cooper, Walter Long, Alfred Paget, Edward Dillon, Lloyd Ingraham, Seena Owen, Elmo Lincoln, Bessie Love, Tom Wilson, Monte Blue...

La película entrelaza cuatro historias separadas por siglos para mostrar cómo el prejuicio y el odio han afectado a la humanidad a través de la historia. La primera historia es La caída de Babilonia (539 a.C.) donde vemos el conflicto entre los seguidores de distintos dioses que permite que el imperio sea conquistado por los persas.

La segunda es La Pasión de Cristo (27 d.C.) que relata la traición y crucifixión de Jesús tras el odio de los fariseos. La tercera es La matanza de San Bartolomé (1572), donde en la Francia renacentista, los hugonotes son masacrados por instigación de la realeza, y la cuarta es La historia moderna (1914) donde una joven (Mae Marsh) lucha contra reformadores puritanos que le arrebatan a su bebé y condenan injustamente a su esposo (Robert Harron).

Al terminar de ver Intolerancia he tenido la sensación de estar delante de una película que quiso cambiarlo todo, que quiso demostrar hasta dónde podía llegar el cine y D. W. Griffith, sin duda que lo consigue.

La película va saltando entre cuatro historias situadas en épocas muy distintas, pero unidas por el daño que provoca el rechazo, el fanatismo y la incapacidad de aceptar al otro. Por un lado está la caída de Babilonia, con ese choque de creencias que acaba abriendo la puerta a la derrota, luego aparece la historia de Jesús, marcada por la traición y el odio... también viajamos a la Francia del siglo XVI, con la violencia contra los hugonotes, y finalmente aterrizamos en una historia más cercana en el tiempo (en su tiempo), donde una mujer lucha contra una moral asfixiante que le arrebata lo más importante de su vida.

Todo esto se va entrelazando como si fueran piezas de un mismo puzzle emocional y aunque es admirable lo que su director consigue, es cierto que no siempre he conseguido conectar, y hay momentos en los que me siento más impresionada que emocionada por todo lo que estoy viendo y es que el despliegue técnico es descomunal... los decorados son gigantescos, especialmente lo relacionado con Babilonia, que a mí personalmente, me ha dejado sin palabras al ver el despliegue de miles de extras, escenas enormes y movimientos de cámara sorprendentes.

Pero siendo honesta, también entiendo perfectamente que no todo el mundo consiga entrar en su mundo... es larga, densa en algunos tramos y no siempre consigue enganchar, quizás porque en ese ir y venir constante entre historias, puede llegar a resultar un poco pesada.

Aun así, es imposible no reconocer que Intolerancia es un paso gigante en la historia del cine. Es ese momento en el que alguien decidió que este arte podía ser mucho más grande, más complejo, más ambicioso y aunque en su momento no conectara con el público y terminara siendo un fracaso en taquilla y un golpe duro para su creador y su productora, lo que nos ha dejado es inmenso.

Por mi parte, me quedo con esa mezcla rara en la que por un lado, siento una admiración absoluta por todo lo que consigue a nivel visual y narrativo pero por otro, me causa cierta distancia emocional que es lo que hace que no termine de atraparme del todo.