Blue Sun Palace

Año: 2024
Duración: 117 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Constance Tsang
Guion: Constance Tsang
Música: Sami Jano
Fotografía: Norm Li
Reparto:
Wu Ke-xi, Lee Kang-sheng, Haipeng Xu...

Amy (Wu Ke-xi) y Didi (Haipeng Xu) son dos amigas y compañeras que trabajan en un salón de masajes en Flushing, Queens. Lejos de sus hogares y bajo la presión de extenuantes jornadas laborales, ambas han construido un fuerte vínculo de hermandad que las sostiene frente al desarraigo.

Su mundo se fractura cuando una tragedia inesperada ocurre durante las celebraciones del Año Nuevo Lunar. A raíz de esta pérdida, Amy establece una conexión con Cheung (Lee Kang-sheng), un hombre solitario que también formaba parte de la vida de su amiga.

Juntos navegan por el duelo y la soledad, intentando encontrar un sentido de pertenencia en una sociedad que a menudo les resulta hostil.

Cairo International Film Festival Prize for Best Actor 2024 for Lee Kang-sheng

Premio French Touch del Jurado en la Semana de la Crítica del 77º Festival de Cannes 2024

Tengo una sensación extraña con Blue Sun Palace... es como si sintiese que hubiera tenido delante de mí una película muy interesante y con mucho potencial pero que no he podido retenerla entre mis emociones y se me ha escapado como arena entre los dedos.

La película nos habla del duelo, de la pérdida, de cómo algo que te rompe también puede abrir una grieta por donde entra un poco de afecto y bueno... al principio de la historia, esta promete, tiene algo especial, pero a medida que avanza, no sé exactamente lo que es, pero siento que algo se me va escapando. El ritmo se vuelve demasiado pausado, con silencios que en lugar de llenar espacios, acaban vaciándolo del todo y que me deja fuera de la historia, la cual queda estancada en una especie de repetición constante y eso hace que el impacto emocional se diluya y no logre atravesarme.

Es curioso, porque no diría que es una mala película. De hecho, Constance Tsang durante la primera mitad lo consigue con bastante acierto, pero poco a poco esa fuerza inicial se va apagando, como si la historia se cansara de sí misma.

Me quedo con la sensación de estar ante una ópera prima con mucho potencial, pero que se queda a medio camino y que termina siendo como un eco que se desvanece antes de que podamos descifrar su mensaje. Me queda el recuerdo de un aroma que prometía ser intenso y que acabó diluyéndose en el aire, dejándome con la extraña nostalgia de lo que pudo haber sido y no fue. Es una película que como sus propios personajes, están ahí, los vemos, pero cuando intentamos abrazarla, solo encontramos el frío cristal de una ventana que nos separa de su verdadera emoción.

Rondallas

Año: 2025
Duración: 112 min.
País: España
Dirección: Daniel Sánchez Arévalo
Guion: Daniel Sánchez Arévalo
Música: Federico Jusid
Fotografía: Rafa García
Reparto:
Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco, Fernando Fraga, Xosé A. Touriñán, Lucía Sá, Marta Larralde, Lola Rodríguez, Marcos Pereiro...

Dos años después del trágico naufragio del pesquero Gran Sol, que acabó con la vida de siete marineros, el luto sigue pesando sobre los habitantes del pueblo. En un intento por recuperar la alegría y la unión, los vecinos deciden refundar su rondalla, una agrupación musical tradicional que mezcla a niños y ancianos.

Liderados por la joven Andrea (Judith Fernández), quien hereda el papel de su padre fallecido en el mar, el grupo comienza a ensayar versiones de éxitos modernos con instrumentos tradicionales, enfrentándose al reto de superar el dolor colectivo para competir de nuevo en el certamen regional.

Medalla de la Solidaridad del del Círculo de Escritores Cinematográficos 2025

Tenía muchas ganas de ver Rondallas... por fin lo he conseguido y tengo que decir, que me alegro de haberlo hecho, porque además de arrancarte alguna que otra lágrima, también te dibuja sonrisas y te reconcilia un poco con la gente y con todo lo que, a veces, parece perdido.

Estamos ante una película que nos habla de personas... personas que sienten de verdad, que se equivocan, que se sostienen unas a otras, y creo que eso es precisamente lo que la hace funcionar.

La historia transcurre en un pequeño pueblo costero de Galicia, un lugar donde el tiempo se mueve a otro ritmo y donde la música es una forma de encontrarse y de recomponerse como un hilo invisible que va uniendo a todos.

El reparto es fantástico, no se le puede poner un pero, con Javier Gutiérrez y María Vázquez al frente.

Daniel Sánchez Arévalo vuelve a demostrarnos que el cine más grande es el que se fija en las cosas pequeñas... en la mano que sostiene otra, en el sonido de una gaita que rompe el silencio del duelo y en esa convicción de que, mientras haya alguien al lado para seguir el ritmo, nunca estaremos del todo a la deriva. Estamos ante una película que es un refugio hecho de sal y música donde comprendemos que la memoria de los que se fueron no es un ancla que nos hunde, sino el viento que nos empuja a seguir cantando a la vida.

Esperando la noche

Título original: En attendant la nuit
Año: 2023
Duración: 99 min.
País: Francia
Dirección: Céline Rouzet
Guion: William Martin y Céline Rouzet
Música: Jean-Benoît Dunckel
Fotografía: Maxence Lemonnier
Reparto:
Mathias Legout Hammond, Elodie Bouchez, Jean-Charles Clichet, Céleste Brunnquell, Laly Mercier...

La familia Feral se muda a un tranquilo barrio residencial con el objetivo de pasar desapercibidos y parecer una familia completamente normal. Sin embargo, su hijo de 17 años, Philémon (Mathias Legout Hammond), no es como los demás: padece una sed de sangre insaciable y una extrema sensibilidad a la luz solar.

A pesar de los esfuerzos de sus padres por controlar su condición mediante transfusiones caseras, todo se complica cuando Philémon se enamora de su vecina Camila (Céleste Brunnquell).

Su deseo de libertad y de vivir una vida adolescente convencional hace que su verdadera naturaleza sea cada vez más difícil de ocultar, poniendo en riesgo la seguridad de toda la familia.

Esperando la noche de Céline Rouzet, no es la típica historia de vampiros que una espera encontrarse, ni creo que busque serlo. La historia gira en torno a una familia que intenta empezar de cero en un barrio tranquilo y sin querer llamar la atención ya que su hijo Philémon carga la necesidad diaria de recibir transfusiones de sangre y una sensibilidad extrema a la luz que le hace no tener una vida social y estar oculto.

Realmente creo que la película nos habla de la incomodidad de no encajar con el resto de la sociedad, el peso de sentirse observado permanentemente y el miedo constante a ser descubierto.

Me ha parecido una película, de entrada, interesante, que consigue captar tu atención desde el principio, aunque también es cierto que tiene ciertos momentos en los que pierde un poco el rumbo y se vuelve algo irregular.

Después de terminar de verla me he quedado con la sensación de que no termina de llegar a todo lo que prometía al inicio pero si que resulta interesante en el mensaje que, al menos a mí me deja... que el verdadero miedo no lo causa quien es diferente, sino que se encuentra, una vez más, en la mirada de los demás, y es justo ahí, donde más me gusta la película, cuando nos habla de prejuicios, del rechazo al que no es cómo tú y de ese impulso de señalar al otro como amenaza.

No es una película redonda, pero tiene algo que la hace interesante, se deja ver, y sobre todo, me deja con ganas de ver hacia dónde puede ir la directora en sus próximos trabajos... así que le seguiremos la pista.