Singular

Año: 2025
Duración: 100 min.
País: España
Dirección: Alberto Gastesi
Guion: Alex Merino y Alberto Gastesi
Música: Jon AguIrrezabalaga y Ana Arsuaga
Fotografía: Esteban Ramos
Reparto:
Patricia López Arnaiz, Javier Rey, Miguel Iriarte, Iñigo Gastesi, Emilia Lazo, Betiza Bismark...

Diana (Patricia López Arnaiz), es una brillante científica y docente experta en IA que vive volcada en su trabajo. Doce años después de la trágica muerte de su hijo y de su separación, Diana se reencuentra con su exmarido Martín (Javier Rey), quien abandonó su carrera para vivir retirado de la civilización.

El encuentro tiene lugar en su antigua casa de verano junto a un lago, con el pretexto de conmemorar el que habría sido el 18º cumpleaños de su hijo.

La frágil paz del reencuentro se rompe con la aparición de Andrea (Miguel Iriarte), un joven enigmático que guarda un parecido físico asombroso con su hijo fallecido.

A partir de ese momento, surgen sospechas y secretos del pasado que plantean una duda inquietante: si el joven es real o una creación tecnológica diseñada para sustituir lo perdido.

Alberto Gastesi construye en Singular una historia que, aparentemente, se mueve dentro de la ciencia ficción a través de la Inteligencia Artificial pero creo que más bien es una excusa para hablar de quiénes somos, cómo nos definimos, qué pasa cuando perdemos a alguien y cómo nos afecta en nuestra vida personal y familiar.

La historia se sitúa en un entorno rodeado de naturaleza, en un bosque que genera una sensación extraña a través de unos personajes que desde el principio te dejan claro que algo esconden.

Sin duda alguna, si algo, mejor dicho... alguien, salva la película es Patricia López Arnaiz que cómo siempre está impresionante. Hay tanta verdad en su mirada, en su forma de hablar, de moverse, de expresarse, que hasta las películas más "singulares" merecen la pena verlas por ella.

Visualmente, está claro que la película tiene una buena fotografía y la música también suma, creando una atmósfera que te envuelve durante toda la película.

Pero, aun con todo eso, hay algo que no me ha terminado de encajar, no puedo a llegar a explicar qué es exactamente lo que hace que no llegue a conectar profundamente con la historia, quizás sea la sensación de esperar más de lo que acaba ofreciendo.

Singular es una película reflexiva, que se toma su tiempo, en algunos momentos inquietante, con momentos muy buenos en la parte interpretaviva y en la visual, pero le falta un poco más de fuerza para conseguir atraparte y deslumbrarte.

Drácula

Título original: Dracula
Año: 2025
Duración: 129 min.
País: Francia
Dirección: Luc Besson
Guion: Luc Besson
Música: Danny Elfman
Fotografía: Colin Wandersman
Reparto:
Caleb Landry Jones, Zoë Bleu Sidel, Christoph Waltz, Matilda De Angelis, David Shields, Guillaume de Tonquedec, Salomon Passariello, Ivan Franek, Haymon Maria Buttinger...

Rumanía del siglo XV, el príncipe Vlad II (Caleb Landry Jones) vive un romance apasionado con su esposa, la princesa Elisabeta (Zoë Bleu Sidel). Tras la devastadora muerte de ella durante un conflicto con el Imperio Otomano, un Vlad roto por el dolor renuncia a Dios y es maldecido con la vida eterna.

Condenado a vagar como un vampiro durante siglos, la istoria se traslada al París de la Belle Époque (1889), donde Drácula cree encontrar la reencarnación de su amada en Mina (Zoë Bleu Sidel), la prometida de un joven abogado llamado Jonathan Harker.

Besson se apropia del mito de Drácula y lo lleva a su terreno, intentando construir una historia de amor intensa, casi trágica... y en algunos momentos lo consigue con esa idea de un amor que atraviesa el tiempo.

Pero también es verdad que, aunque promete mucho, no siempre termina de llegar a donde quiere. Es cierto que a nivel visual hay cosas interesantes, con una fotografía que con esos contrastes de luz y sombra, crea una atmósfera bastante potente, pero luego aparecen elementos que rompen ese tono, como ciertas criaturas que me han resultado más extrañas e inverosímiles que inquietantes y te sacan un poco de la película.

Creo que lo mejor de la película es Caleb Landry Jones que con su interpretación de Drácula consigue transmitir esa mezcla de violencia y tristeza, y a su lado, incluso Christoph Waltz, que siempre es un actor sólido y muy interesante, queda completamente desdibujado.

Hay una escena en partícular que me ha fascinado... la del convento con las monjas, pero por lo demás, en cuanto a la historia y a algunos personajes no ha terminado de emocionarme ni atraparme del todo... la música, eso sí, me ha parecido de lo mejor.

Tengo la sensación de estar ante una película que pretendía ser muy grande, muy intensa, muy inolvidable, más aún viniendo con la firma de Luc Besson… pero que se queda a medio camino. Tiene momentos, tiene imágenes, tiene algunas escenas interesantes pero no me ha terminado de entusiasmar.

Estoy leyendo bastantes críticas comparándola con otras versiones y es cierto que si la comparas... posiblemente sale perdiendo, así que mejor no hacerlo, pero si la miras por separado, sin pensar en lo que hayas podido ver anteriormente, tiene ciertos destellos que merecen la pena. Una especie de sombra que deslumbra por momentos, pero a la que le falta algo para quedarse en tu mente y atraparte de verdad.

Leo & Lou

Año: 2025
Duración: 101 min.
País: España
Dirección: Carlos Solano
Guion: Carlos Camba Tomé y Carlos Solano
Música: Iván Palomares
Fotografía: Borja López
Reparto:
Isak Férriz, Julia Sulleiro, Manuel Manquiña, Marta Larralde, María Pujalte, Maggie Civantos, Miguel de Lira, Denis Gómez, Alejandro Carro, Pedro Moreno...

Leo (Julia Sulleiro), es una niña huérfana de 12 años que no habla y que decide escaparse de su centro de acogida para cumplir un sueño: participar en una competición de pesca en Lugo. En su huida, se cruza con Lou (Isak Férriz), un hombre solitario, gruñón y algo desastroso que se convierte en su involuntario compañero de viaje.

A lo largo de su recorrido por la costa gallega, estos dos personajes —una niña que no habla y un hombre que parece no querer escuchar— deberán aprender a entenderse y a confiar el uno en el otro.

Mención Especial en el Festival de Mar del Plata 2025

Leo & Lou es una deliciosa película que nos habla sobre las segundas oportunidades y sobre la necesidad de poder encontrar un lugar en el mundo cuando tienes la sensación que ya no queda ninguno para ti.

La película gira en torno a Leo, una niña de diez años que vive en un centro de acogida desde que perdió a sus padres. Desde entonces no habla y se comunica a través de la lengua de signos... entonces aparece Lou.

Vale, si... la idea no es nueva ni original, pero esta película tiene algo especial que te atrapa el corazón.

Julia Sulleiro, que da vida a Leo, me parece un pequeño descubrimiento y por su parte, Isak Férriz construye a un Lou desde la dureza, desde ese tipo de personaje que parece que no quiere saber nada del mundo… hasta que poco a poco se le va colando la vida por las grietas. Juntos forman una pareja extraña pero con una inmensa química que es lo que hace que te creas la historia y que la sientas.

La película es una pequeña road movie que recorre la costa gallega, lo que le da a la película una atmósfera muy especial, con esos paisajes, esa luz, ese mar que acompaña toda la historia... y la música, la música que forma la banda sonora es, sencillamente, maravillosa.

Es verdad que imaginas el final de la historia desde el mismo momento en que Leo y Lou se encuentran y que en ese sentido no sorprende demasiado, pero, sinceramente... da igual, porque al final, me quedo con su capacidad para hacerme sonreir, emocionar y disfrutar de una historia que nos habla de la posibilidad de volver a empezar, y es que a veces, cuando todo parece roto, solo hace falta que alguien se quede un poco más con nosotros, que nos coja de la mano y nos de un abrazo para que la vida vuelva a tener sentido.