El golpe

Título original: The Sting
Año: 1973
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos
Dirección: George Roy Hill
Guion: David S. Ward

Música: Marvin Hamlisch

Fotografía: Robert Surtees

Reparto:
Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould, Dana Elcar, Charles Dierkop, Dimitra Arliss, Robert Earl Jones, Avon Long...

Ambientada en la ciudad de Chicago durante la Gran Depresión de los años 30, la trama arranca cuando Johnny Hooker (Robert Redford), un joven y astuto estafador de poca monta, roba sin saberlo una enorme cantidad de dinero a un correo que trabaja para Doyle Lonnegan (Robert Shaw), un despiadado y poderoso jefe de la mafia neoyorquina. En represalia, Lonnegan ordena asesinar a Luther Coleman, el veterano mentor y socio de Hooker.

Destrozado y buscando justicia, Hooker huye a Chicago para contactar a Henry Gondorff (Paul Newman), un viejo amigo de Luther y maestro de la gran estafa que vive ocultándose del FBI.

Juntos, Hooker y Gondorff deciden vengar la muerte de su amigo montando una monumental, complejísima y teatral estafa para arruinar financieramente a Lonnegan sin que este se dé cuenta de que está siendo engañado. Para lograrlo, reclutan a un numeroso grupo de timadores profesionales y crean desde cero una falsa casa de apuestas de carreras de caballos clandestina.

Oscar 1974 a la Mejor Película

Oscar 1974 a la Mejor Dirección

Oscar 1974 al Mejor Guion Original

Oscar 1974 al Mejor Montaje

Oscar 1974 a la Mejor Canción Original

Oscar 1974 al Mejor Diseño de Producción

Oscar 1974 al Mejor Vestuario

National Board of Review Award 1973 (Asociación de Críticos Norteamericanos) a la Mejor Película

Premio David di Donatello 1974 al Mejor Actor Extranjero para Robert Redford

Directors Guild of America Award (DGA) 1973 a la Mejor Dirección/Película

Sarah's Oil: El oro negro

Título original: Sarah's Oil
Año: 2025
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Cyrus Nowrasteh
Guion: Betsy Giffen Nowrasteh y Cyrus Nowrasteh

Música: Kathryn Bostic

Fotografía: Johnny Derango

Reparto:
Zachary Levi, Naya Desir-Johnson, Sonequa Martin-Green, Garret Dillahunt, Mel Rodriguez, Kenric Green, Bridget Regan, Stelio Savante, Marco Fuller...

La trama se ambienta en la década de 1900 en el Territorio Indio de Oklahoma. Sarah, de apenas 11 años, recibe una parcela de tierra aparentemente estéril y desértica como parte de las asignaciones estatales. A pesar del pesimismo general, la niña mantiene una fe inquebrantable en que bajo ese suelo árido se esconde una inmensa riqueza.

Su presentimiento demuestra ser completamente acertado cuando se descubre un gigantesco yacimiento de petróleo en su propiedad. Sin embargo, la bendición pronto desata una amenaza: una horda de codiciosos especuladores, empresarios y "tiburones" del petróleo acechan para intentar arrebatarle el control de sus tierras aprovechándose de su edad y de los prejuicios raciales de la época.

Para defender su herencia y su fortuna, Sarah tendrá que recurrir a la fuerza de su familia, a sus amigos y a la alianza de perforadores independientes de Texas, entablando una batalla legal y social contra el sistema establecido.

Premio Image 2026 a la Mejor Intérprete Joven para Naya Desir-Johnson

La tregua

Año: 2025
Duración: 150 min.
País: España
Dirección: Miguel Ángel Vivas
Guion: Fran Carballal, Ignasi Rubio y Miguel Ángel Vivas
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Rafa García
Reparto:
Miguel Herrán, Arón Piper, Javier Pereira, Fernando Valdivielso, Manel Llunell, José Pastor, Alejandro Jato, Federico Pérez, Diego Montejo...

Tras el final de la Guerra Civil Española, un grupo de soldados republicanos exiliados intenta abandonar Rusia, pero las autoridades soviéticas los consideran traidores y son enviados al Spassk-99, un brutal gulag situado en la fría estepa de Kazajistán.

Poco después, el régimen estalinista hacina en el mismo campo de trabajo a un grupo de prisioneros españoles del bando opuesto: soldados de la División Azul, capturados tras luchar junto a las tropas nazis en Leningrado.

Lo que comienza como un profundo odio y una irreconciliable división ideológica heredada de la guerra civil, se transforma paulatinamente en una alianza obligada por la supervivencia.

Para resistir el hambre, el frío extremo y la brutalidad del campo, ambos grupos deberán dejar atrás sus banderas, desnudarse de sus ideologías y unir fuerzas para organizar una fuga durante una de las actuaciones musicales de los prisioneros.

Tiempos modernos

Título original: Modern Times
Año: 1936
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Charles Chaplin
Guion: Charles Chaplin

Música: Charles Chaplin 

Fotografía: Roland Totheroh e Ira H. Morgan  

Reparto:
Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Sandford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia...

Ambientada en la época de la Gran Depresión en los Estados Unidos, un obrero metalúrgico (Charles Chaplin) trabaja en una asfixiante fábrica, sometido al ritmo frenético de la producción en cadena de una gigantesca corporación.

El estrés extremo y la deshumanización del trabajo mecanizado acaban provocándole un ataque de nervios, lo que desencadena una serie de caóticos equívocos que lo llevan de la fábrica a un hospital psiquiátrico, y de ahí directo a la cárcel por ser confundido con el líder de una manifestación comunista.

Al salir de prisión, la vida del vagabundo cambia por completo al cruzarse en el camino de una joven huérfana y sin hogar (Paulette Goddard) que huye de la ley.

Juntos deciden unir sus fuerzas y enfrentarse a las duras e injustas condiciones de la vida moderna, encadenando todo tipo de trabajos precarios y peripecias con el único objetivo de encontrar la felicidad, la estabilidad y su propio lugar en el mundo.

Aún con el paso de los años y las décadas, Tiempos modernos sigue conservando toda su fuerza, donde Charles Chaplin no solo demuestra una vez más el enorme talento que tenía como cineasta y actor, sino también su compromiso con quienes peor lo pasaban en una época marcada por la pobreza, el desempleo y unas condiciones laborales cada vez más deshumanizadas.

Aunque el cine sonoro ya era una realidad, Chaplin decidió mantenerse fiel a la esencia de Charlot durante gran parte de la película, aunque en esta ocasión el personaje incluso llega a cantar y los efectos de sonido tienen más presencia.

La película nos sitúa en unos Estados Unidos golpeados por la Gran Depresión y a través del humor, Chaplin construye una crítica contra un sistema que convierte a las personas en simples piezas de una maquinaria donde solo importa producir más y más. Charlot intenta sobrevivir en ese mundo imposible, enfrentándose a trabajos repetitivos, fábricas que marcan el ritmo de cada movimiento y una sociedad que parece avanzar demasiado deprisa para alguien que solo quiere vivir con un poco de dignidad.

Los primeros minutos me parecen absolutamente brillantes, una magnífica sátira sobre la obsesión por la productividad que sigue siendo tan divertida como inquietante, pero tengo que reconocer que después de ese arranque tan extraordinario siento que la película pierde algo de intensidad.

La película nos habla del derecho a un trabajo digno, de las dificultades para encontrar un empleo, de la pobreza, de la falta de oportunidades, del acceso a una vivienda y de la necesidad de conservar la propia humanidad en un mundo que parece empeñado en arrebatársela... parece que no hemos cambiado tanto y nos resulta demasiado familiar y desgraciadamente, actual.

Respecto al guion, hubo acusaciones de que Chaplin había tomado ideas de À nous la liberté, de René Clair y es verdad que existen semejanzas entre ambas películas, igual que pueden encontrarse ecos de Metrópolis, pero Chaplin consigue convertir todas esas influencias en una historia con su marca tan única y personal.

Visualmente me parece que tiene una magnífica fotografía a manos de Roland Totheroh e Ira H. Morgan, quienes consiguen crear imágenes que ya forman parte de la historia del cine, y por supuesto, junto a Chaplin destaca una maravillosa Paulette Goddard, cuya presencia aporta luz y esperanza.

Puede que para mí no alcance la perfección de otras obras de Chaplin porque ese comienzo tan extraordinario pone el listón casi imposible de mantener, pero sigue siendo una película imprescindible. Divierte, emociona y sobre todo, nos invita a reflexionar sobre un modelo de sociedad que convierte a las personas en números y olvida que la dignidad siempre debería estar por encima de cualquier beneficio. Esa mirada es lo que hace que Tiempos modernos continúe siendo tan necesaria hoy como lo fue en 1936.