Balearic

Año: 2025
Duración: 74 min.
País: España
Dirección: Ion de Sosa
Guion: Ion de Sosa, Chema García Ibarra, Burnin' Percebes, Julián Génisson y Lorena Iglesias
Música: Xenia Rubio
Fotografía: Cristina Neira
Reparto:
Lara Gallo, Elías Hwidar, Christina Rosenvinge, Maria Llopis, Luka Peros, Moisés Richart, Lorena Iglesias, Julián Génisson...

Un grupo de jóvenes, buscando un momento de diversión veraniega y hedonismo, deciden allanar y colarse en la piscina de una lujosa mansión que parece estar vacía. Sin embargo, la incursión se transforma rápidamente en una pesadilla claustrofóbica cuando tres feroces perros dóberman los emboscan y los mantienen prisioneros dentro del agua, dejándolos completamente acorralados y con una de las chicas (Lara Gallo) gravemente herida por mordeduras.

Mientras los adolescentes viven una situación extrema de supervivencia al límite, el vecindario burgués de la zona se encuentra a escasos metros celebrando una multitudinaria fiesta con paella para festejar el inicio del verano.

Balearic es una película que me ha dejado sensaciones encontradas. Durante buena parte de su metraje me pregunté varias veces hacia dónde quería llevarme y, siendo sincera, hubo momentos en los que pensé que quizá no merecía la pena seguir adelante... sin embargo, cuando terminó, me di cuenta de que detrás de esa apariencia sencilla y algo irregular había más de lo que parecía a primera vista.

La historia transcurre durante la noche de San Juan en Mallorca. Un grupo de jóvenes decide colarse en la piscina de una enorme vivienda de lujo aparentemente deshabitada para pasar una noche de diversión. Lo que comienza como una travesura veraniega acaba convirtiéndose en una situación angustiosa cuando varios dóberman los acorralan dentro del recinto y les impiden escapar. A partir de ahí, la película plantea una especie de encierro al aire libre donde el agua, el calor y el miedo terminan convirtiéndose en una trampa.

Mientras estos chicos luchan por salir de una situación cada vez más desesperada, muy cerca de allí se celebra una fiesta para dar la bienvenida al verano. Esa contradicción entre quienes sufren y quienes siguen disfrutando sin enterarse de nada es una de las ideas más interesantes de la película y poco a poco, la historia deja de ser un relato de supervivencia para hablar de las diferencias sociales, de la indiferencia colectiva y de una sociedad que parece mirar hacia otro lado incluso cuando el problema está delante de sus ojos.

Visualmente tiene momentos que consiguen crear una atmósfera extraña e hipnótica, sin embargo, creo que la película no siempre consigue sostener el interés con la misma fuerza. Algunas interpretaciones me parecieron bastante limitadas y además, el ritmo puede resultar desesperante en determinados momentos.

Aun así, lo curioso es que, cuando la película acaba, una sigue pensando en ella... hay reflexiones, frases y pequeños detalles que continúan dando vueltas en la cabeza. No puedo decir que me haya gustado especialmente ni que haya disfrutado del viaje en todo momento, porque no sería cierto, sin embargo, tampoco puedo negar que es una propuesta con una personalidad muy marcada y reconocible en su director.

Balearic tiene defectos evidentes y momentos que ponen a prueba la paciencia, pero también guarda un trasfondo interesante que termina aflorando cuando una mira más allá de su superficie.

Kill Bill. Volumen 2

Título original: Kill Bill: Volume 2
Año: 2004
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino

Fotografía: Robert Richardson
Reparto:
Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Gordon Liu, Michael Madsen, Daryl Hannah, Michael Parks, James Parks, Bo Svenson, Jeannie Epper, Caitlin Keats, Christopher Allen Nelson...

La película retoma la sangrienta odisea de venganza de Beatrix Kiddo (Uma Thurman), conocida como "La Novia" o "Mamba Negra", quien continúa en su implacable búsqueda para asesinar a los miembros restantes del Escuadrón de Asesinato Víbora Venenosa y, finalmente, a su antiguo jefe y amante, Bill (David Carradine).

Premio Saturn 2004 a la Mejor Película de Acción/Aventuras

Premio Saturn 2004 a la Mejor Actriz de Reparto para Daryl Hannah

Premio Saturn 2004 al Mejor Actor de Reparto para David Carradine

Premio Sant Jordi 2004 a la Mejor Película Extranjera

Hay secuelas que simplemente continúan una historia y otras que consiguen cerrar un viaje y Kill Bill. Volumen 2 sería esta segunda opción y aunque sigo pensando que la primera entrega me impactó más y me parece superior, esta segunda parte continúa siendo una auténtica barbaridad cinematográfica.

Es verdad que en esta segunda parte Quentin Tarantino baja un poco la velocidad frenética del primer volumen y apuesta más por las conversaciones, que tiene menos explosión visual y menos locura desenfrenada y que gana en profundidad emocional.

La película retoma la venganza de “La novia”, interpretada nuevamente por una inmensa Uma Thurman (siempre tengo la sensación que hay un oceano en su mirada) después de todo el baño de sangre vivido anteriormente y ya sólo quedan unos pocos nombres pendientes antes de llegar hasta Bill, el hombre que ordenó acabar con ella.

Me fascina cómo Tarantino mezcla estilos sin miedo alguno... hay ecos del western clásico, del cine de samuráis, del kung-fu más exagerado y hasta de un humor extraño y retorcido que aparece cuando menos te lo esperas y aun así, todo encaja dentro de su universo.

El guion me parece brillante, el montaje está muy bien construido y la música acompaña cada momento de una forma espectacular... la banda sonora vuelve a ser una maravilla. También me parece maravillosa la fotografía y, sobre todo esos primeros planos tan intensos.

En cuanto al reparto, Daryl Hannah, David Carradine y Michael Madsen están en otra dimensión.

El desenlace me parece más contenido de lo que posiblemente mucha gente esperaba pero precisamente por eso, quizás resulta todavía más demoledor. Sigue habiendo violencia, litros de sangre y escenas completamente pasadas de vueltas... Tarantino en estado puro y reconocible desde el primer minuto. Kill Bill. Volumen 2 quizá no me deslumbre tanto como la primera, pero me parece un cierre enorme para una historia inolvidable.

Una sinfonía de pólvora y sangre... un "wéstern" crepuscular donde los mitos caen, los monstruos se vuelven humanos y el viaje de "La novia" se sella para siempre.

The Smashing Machine

Año: 2025
Duración: 123 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Ben Safdie 
Guion: Ben Safdie 

Música: Nala Sinephro
Fotografía: Maceo Bishop

Reparto:
Dwayne Johnson, Emily Blunt, Bas Rutten, Paul Lazenby, Whitney Moore, Andre Tricoteux, Oleksandr Usyk, Paul Cheng, Yoko Hamamura...

Mark Kerr (Dwayne Johnson), es un legendario luchador de artes marciales mixtas (MMA) y dos veces campeón del torneo de peso pesado de la UFC. La película está ambientada entre 1997 y 2000 y profundiza en el meteórico ascenso y la posterior caída de este pionero del octágono durante los brutales e incipientes años de la disciplina.

La película contrasta la ferocidad y el apodo de "máquina aplastadora" de Kerr en el ring con sus devastadoras crisis en la vida real. Fuera de la lona, el luchador se enfrenta a una severa adicción a los analgésicos opiáceos derivada del dopaje y del tremendo castigo físico de los combates, a la par que intenta mantener a flote una relación sentimental volátil y compleja con su mujer, Dawn Staples (Emily Blunt).

León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia 2025

Hay películas que parecen querer profundizar hondamente en las heridas de sus personajes, pero se quedan girando alrededor de ellas sin atreverse a zambullirse de lleno, y justo eso es lo que he sentido con The Smashing Machine, la nueva película de Ben Safdie. La película nos cuenta la historia de Mark Kerr, uno de los nombres más conocidos de los primeros años de las artes marciales mixtas, en una etapa situada entre finales de los noventa y comienzos de los dos mil, e intenta mostrar tanto el ascenso brutal de ese hombre convertido en leyenda como el desgaste físico y emocional que vino después.

Dwayne Johnson probablemente hace aquí el esfuerzo más serio de toda su carrera... se nota que quiere salir del personaje que lleva años interpretando una y otra vez, pero aun así, siento que sigue moviéndose en un registro emocional algo limitado. Funciona porque el personaje tampoco exige demasiados matices externos, y ahí encuentra una zona cómoda donde defenderse mejor de lo habitual y bueno, no diría que está mal pero tampoco termina de alcanzar el nivel de una gran interpretación.

La sensación que tuve durante gran parte de la película es que todo está demasiado calculado... es verdad que hay escenas interesantes, sobre todo en las peleas, donde Benny Safdie sabe colocar la cámara y el montaje musical tiene momentos muy buenos, pero cuando toca entrar en el dolor humano, en las adicciones, en el vacío, en toda esa oscuridad que rodeaba a muchos luchadores de aquella época, la película se queda corta, y quizá ese sea el gran problema de la película... que tiene mucho músculo pero le falta alma.

Al final, The Smashing Machine me deja la sensación que se queda en la superficie de la lona y que realmente es una crónica descafeinada sobre la caída de un titán. La película filma el sudor, la sangre y el impacto de los puños, pero se olvida de registrar el auténtico temblor del alma herida, dejándonos el amargo sabor de una tormenta que prometía arrasarlo todo y se quedó solo en un frío viento de paso. Una película que, a pesar de sus esfuerzos, termina siendo justo lo que su protagonista intentaba no ser... pura fachada sin un corazón que palpite detrás.