El extranjero

Título original: L'Étranger
Año: 2025
Duración: 122 min.
País: Francia
Dirección: François Ozon
Guion: François Ozon
Música: Fatima Al Qadiri
Fotografía: Manuel Dacosse
Reparto:
Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud, Christophe Malavoy, Jean-Charles Clichet, Jean-Benoît Ugeux, Mar Sodupe...

Meursault (Benjamin Voisin), es un hombre dominado por una profunda apatía y desapego emocional hacia la vida, cuya indiferencia escandaliza a la sociedad desde el momento en que no derrama una sola lágrima en el entierro de su madre.

La historia da un vuelco trágico cuando, cegado por el sol sofocante de una playa, Meursault asesina a un hombre árabe sin motivo aparente. Durante el posterior proceso judicial, el sistema y la fiscalía no lo juzgan tanto por el crimen cometido, sino por su falta de remordimiento y su nula moralidad social, convirtiendo el juicio en una implacable condena a su honestidad brutal y a su incapacidad para fingir sentimientos ante un mundo absurdo.

Premio César 2026 al Mejor Actor Secundario para Pierre Lottin

La adaptación que François Ozon realiza de El extranjero se enfrenta a un desafío enorme... trasladar a la pantalla la novela de Albert Camus con todo lo que ello implica, y aunque, es cierto que el director francés aborda el proyecto con respeto, el resultado no me ha terminado de convencer.

La película nos cuenta la historia de Meursault, un hombre incapaz de relacionarse con el mundo según las normas emocionales que la sociedad considera aceptables. Todo cambia cuando, en una playa abrasada por el sol, acaba matando a un hombre en un acto tan desconcertante como difícil de explicar. A partir de ahí, el relato se convierte en el retrato de una sociedad que parece más escandalizada por la ausencia de emociones visibles que por el propio asesinato.

Ozon recrea con mucho cuidado el ambiente de la Argelia colonial, se percibe el esfuerzo por respetar el espíritu de la obra de Albert Camus y por mantener intacta su esencia, sin embargo, esa fidelidad también acaba siendo una de las principales limitaciones de la película ya que la narración reproduce con bastante precisión los hechos de la novela, pero le cuesta encontrar una manera cinematográfica de transmitir la complejidad interior de Meursault.

Benjamin Voisin compone un protagonista contenido y enigmático, un personaje difícil de interpretar porque gran parte de lo que siente —o de lo que no siente— permanece oculto... pero, al menos para mí, quienes terminan destacando son algunos de los secundarios, entre ellos especialmente Pierre Lottin.

Si hay un apartado que destaca por encima de todo lo demás es el visual... la luz, las sombras y la quietud de muchos planos crean una belleza indiscutible. Sin embargo, aunque la película respeta la obra original y luce impecable en la parte visual, rara vez consigue trascender esa condición de adaptación fiel y no aporta una mirada nueva ni profundiza de una forma distinta en los temas que plantea la novela.

Aun con esas reservas, agradezco que una obra como El extranjero vuelva a encontrar espacio en el cine actual. Siento que esta versión nos deja ante un lienzo de indiscutible belleza pero desprovisto del alma que late en el papel... impecable por fuera, pero frío e inaccesible a las emociones.

Balearic

Año: 2025
Duración: 74 min.
País: España
Dirección: Ion de Sosa
Guion: Ion de Sosa, Chema García Ibarra, Burnin' Percebes, Julián Génisson y Lorena Iglesias
Música: Xenia Rubio
Fotografía: Cristina Neira
Reparto:
Lara Gallo, Elías Hwidar, Christina Rosenvinge, Maria Llopis, Luka Peros, Moisés Richart, Lorena Iglesias, Julián Génisson...

Un grupo de jóvenes, buscando un momento de diversión veraniega y hedonismo, deciden allanar y colarse en la piscina de una lujosa mansión que parece estar vacía. Sin embargo, la incursión se transforma rápidamente en una pesadilla claustrofóbica cuando tres feroces perros dóberman los emboscan y los mantienen prisioneros dentro del agua, dejándolos completamente acorralados y con una de las chicas (Lara Gallo) gravemente herida por mordeduras.

Mientras los adolescentes viven una situación extrema de supervivencia al límite, el vecindario burgués de la zona se encuentra a escasos metros celebrando una multitudinaria fiesta con paella para festejar el inicio del verano.

Balearic es una película que me ha dejado sensaciones encontradas. Durante buena parte de su metraje me pregunté varias veces hacia dónde quería llevarme y, siendo sincera, hubo momentos en los que pensé que quizá no merecía la pena seguir adelante... sin embargo, cuando terminó, me di cuenta de que detrás de esa apariencia sencilla y algo irregular había más de lo que parecía a primera vista.

La historia transcurre durante la noche de San Juan en Mallorca. Un grupo de jóvenes decide colarse en la piscina de una enorme vivienda de lujo aparentemente deshabitada para pasar una noche de diversión. Lo que comienza como una travesura veraniega acaba convirtiéndose en una situación angustiosa cuando varios dóberman los acorralan dentro del recinto y les impiden escapar. A partir de ahí, la película plantea una especie de encierro al aire libre donde el agua, el calor y el miedo terminan convirtiéndose en una trampa.

Mientras estos chicos luchan por salir de una situación cada vez más desesperada, muy cerca de allí se celebra una fiesta para dar la bienvenida al verano. Esa contradicción entre quienes sufren y quienes siguen disfrutando sin enterarse de nada es una de las ideas más interesantes de la película y poco a poco, la historia deja de ser un relato de supervivencia para hablar de las diferencias sociales, de la indiferencia colectiva y de una sociedad que parece mirar hacia otro lado incluso cuando el problema está delante de sus ojos.

Visualmente tiene momentos que consiguen crear una atmósfera extraña e hipnótica, sin embargo, creo que la película no siempre consigue sostener el interés con la misma fuerza. Algunas interpretaciones me parecieron bastante limitadas y además, el ritmo puede resultar desesperante en determinados momentos.

Aun así, lo curioso es que, cuando la película acaba, una sigue pensando en ella... hay reflexiones, frases y pequeños detalles que continúan dando vueltas en la cabeza. No puedo decir que me haya gustado especialmente ni que haya disfrutado del viaje en todo momento, porque no sería cierto, sin embargo, tampoco puedo negar que es una propuesta con una personalidad muy marcada y reconocible en su director.

Balearic tiene defectos evidentes y momentos que ponen a prueba la paciencia, pero también guarda un trasfondo interesante que termina aflorando cuando una mira más allá de su superficie.

Kill Bill. Volumen 2

Título original: Kill Bill: Volume 2
Año: 2004
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino

Fotografía: Robert Richardson
Reparto:
Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Gordon Liu, Michael Madsen, Daryl Hannah, Michael Parks, James Parks, Bo Svenson, Jeannie Epper, Caitlin Keats, Christopher Allen Nelson...

La película retoma la sangrienta odisea de venganza de Beatrix Kiddo (Uma Thurman), conocida como "La Novia" o "Mamba Negra", quien continúa en su implacable búsqueda para asesinar a los miembros restantes del Escuadrón de Asesinato Víbora Venenosa y, finalmente, a su antiguo jefe y amante, Bill (David Carradine).

Premio Saturn 2004 a la Mejor Película de Acción/Aventuras

Premio Saturn 2004 a la Mejor Actriz de Reparto para Daryl Hannah

Premio Saturn 2004 al Mejor Actor de Reparto para David Carradine

Premio Sant Jordi 2004 a la Mejor Película Extranjera

Hay secuelas que simplemente continúan una historia y otras que consiguen cerrar un viaje y Kill Bill. Volumen 2 sería esta segunda opción y aunque sigo pensando que la primera entrega me impactó más y me parece superior, esta segunda parte continúa siendo una auténtica barbaridad cinematográfica.

Es verdad que en esta segunda parte Quentin Tarantino baja un poco la velocidad frenética del primer volumen y apuesta más por las conversaciones, que tiene menos explosión visual y menos locura desenfrenada y que gana en profundidad emocional.

La película retoma la venganza de “La novia”, interpretada nuevamente por una inmensa Uma Thurman (siempre tengo la sensación que hay un oceano en su mirada) después de todo el baño de sangre vivido anteriormente y ya sólo quedan unos pocos nombres pendientes antes de llegar hasta Bill, el hombre que ordenó acabar con ella.

Me fascina cómo Tarantino mezcla estilos sin miedo alguno... hay ecos del western clásico, del cine de samuráis, del kung-fu más exagerado y hasta de un humor extraño y retorcido que aparece cuando menos te lo esperas y aun así, todo encaja dentro de su universo.

El guion me parece brillante, el montaje está muy bien construido y la música acompaña cada momento de una forma espectacular... la banda sonora vuelve a ser una maravilla. También me parece maravillosa la fotografía y, sobre todo esos primeros planos tan intensos.

En cuanto al reparto, Daryl Hannah, David Carradine y Michael Madsen están en otra dimensión.

El desenlace me parece más contenido de lo que posiblemente mucha gente esperaba pero precisamente por eso, quizás resulta todavía más demoledor. Sigue habiendo violencia, litros de sangre y escenas completamente pasadas de vueltas... Tarantino en estado puro y reconocible desde el primer minuto. Kill Bill. Volumen 2 quizá no me deslumbre tanto como la primera, pero me parece un cierre enorme para una historia inolvidable.

Una sinfonía de pólvora y sangre... un "wéstern" crepuscular donde los mitos caen, los monstruos se vuelven humanos y el viaje de "La novia" se sella para siempre.