domingo, 3 de mayo de 2026

Brides





Año: 2025
Duración: 93 min.
País: Reino Unido
Dirección: Nadia Fall
Guion: Suhayla El-Bushra
Música: Alex Baranowski
Fotografía: Clarissa Cappellani
Reparto:
Ebada Hassan, Safiyya Ingar, Yusra Warsama, Aziz Çapkurt, Leo Bill, Ali Khan, Amanda Lawrence...


Doe (Ebada Hassan) y Muna (Safiyya Ingar) son dos adolescentes musulmanas británicas que, asfixiadas por una vida de marginación, racismo y falta de horizontes en el Reino Unido, deciden huir hacia Siria.

Atraídas por la propaganda en redes sociales que les promete identidad y propósito, emprenden un viaje incierto a través de Estambul y lo que comienza como una aventura impulsiva pone a prueba su lealtad y su fe mientras se enfrentan a la cruda realidad que aguarda al final del camino.




Trofeo Fritz Gerlich por su contribución a los derechos humanos y al antirracismo a través del cine en el Festival de Cine de Múnich 2025


Premio del Jurado TeenArena a la Mejor Película en el Festival de Cine de Sarajevo 2025





Brides, la primera película de Nadia Fall, se mete de lleno en una realidad dura y difícil hasta a veces de entender... la de dos chicas adolescentes que deciden dejar atrás su vida en el Reino Unido para viajar a Siria y unirse al ISIS. Lo hacen arrastradas por un entorno marcado por la islamofobia, el rechazo y esa sensación de sentir que no encajas en ningún sitio.
La película arranca con esa huida pero todo se complica cuando el contacto que debía guiarlas no aparece y quedan atrapadas en Estambul, en una ciudad que no conocen, sin saber muy bien en quién confiar ni qué paso dar y es ahí donde comienza, no solo el viaje físico, sino el viaje emocional de dos chicas que, en el fondo, siguen siendo muy jóvenes y están llenas de dudas, miedo y contradicciones.
La verdad que me ha parecido una película muy interesante, con unas sorprendentes interpretaciones de sus dos protagonistas, Ebada Hassan y Safiyya Ingar, especialmente Ebada que con su mirada consigue traspasar cualquier pantalla y llenarla de emociones.
No todo en ella es ensalzable, ya que es cierto que el final de la historia se intenta cerrar con un golpe emocional fuerte, pero a mí personalmente, creo que se queda a medio camino sin llegar a golpearnos definitivamente.
En conjunto me parece una película valiente, que trata un tema complicado desde una posición muy humana y que no es solo el relato de una huida, sino el espejo de una fractura social que deberiamos atrevernos a mirarla de frente. Nadia Fall nos regala el retrato de dos almas a la deriva que, buscando un destino donde por fin ser alguien, acaban perdiéndose en el laberinto de sus propias soledades. Me quedo con la mirada de Ebada Hassan, un faro de vulnerabilidad que brilla con más fuerza que cualquier ideología, y con esa amarga certeza de que, a veces, el viaje más peligroso no es el que cruza fronteras, sino el que se emprende intentando escapar de un mundo que te ha cerrado todas las puertas. Una película que, pese a su cierre algo contenido, nos obliga a preguntarnos qué parte de culpa tenemos nosotros en el naufragio de quienes solo buscaban un lugar al que llamar hogar.




sábado, 2 de mayo de 2026

Blue Sun Palace





Año: 2024
Duración: 117 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Constance Tsang
Guion: Constance Tsang
Música: Sami Jano
Fotografía: Norm Li
Reparto:
Wu Ke-xi, Lee Kang-sheng, Haipeng Xu...


Amy (Wu Ke-xi) y Didi (Haipeng Xu) son dos amigas y compañeras que trabajan en un salón de masajes en Flushing, Queens. Lejos de sus hogares y bajo la presión de extenuantes jornadas laborales, ambas han construido un fuerte vínculo de hermandad que las sostiene frente al desarraigo.


Su mundo se fractura cuando una tragedia inesperada ocurre durante las celebraciones del Año Nuevo Lunar. A raíz de esta pérdida, Amy establece una conexión con Cheung (Lee Kang-sheng), un hombre solitario que también formaba parte de la vida de su amiga.


Juntos navegan por el duelo y la soledad, intentando encontrar un sentido de pertenencia en una sociedad que a menudo les resulta hostil.




Cairo International Film Festival Prize for Best Actor 2024 for Lee Kang-sheng
Premio French Touch del Jurado en la Semana de la Crítica del 77º Festival de Cannes 2024





Tengo una sensación extraña con Blue Sun Palace... es como si sintiese que hubiera tenido delante de mí una película muy interesante y con mucho potencial pero que no he podido retenerla entre mis emociones y se me ha escapado como arena entre los dedos.
La película nos habla del duelo, de la pérdida, de cómo algo que te rompe también puede abrir una grieta por donde entra un poco de afecto y bueno... al principio de la historia, esta promete, tiene algo especial, pero a medida que avanza, no sé exactamente lo que es, pero siento que algo se me va escapando. El ritmo se vuelve demasiado pausado, con silencios que en lugar de llenar espacios, acaban vaciándolo del todo y que me deja fuera de la historia, la cual queda estancada en una especie de repetición constante y eso hace que el impacto emocional se diluya y no logre atravesarme.
Es curioso, porque no diría que es una mala película. De hecho, Constance Tsang durante la primera mitad lo consigue con bastante acierto, pero poco a poco esa fuerza inicial se va apagando, como si la historia se cansara de sí misma.
Me quedo con la sensación de estar ante una ópera prima con mucho potencial, pero que se queda a medio camino y que termina siendo como un eco que se desvanece antes de que podamos descifrar su mensaje. Me queda el recuerdo de un aroma que prometía ser intenso y que acabó diluyéndose en el aire, dejándome con la extraña nostalgia de lo que pudo haber sido y no fue. Es una película que como sus propios personajes, están ahí, los vemos, pero cuando intentamos abrazarla, solo encontramos el frío cristal de una ventana que nos separa de su verdadera emoción.




Rondallas





Año: 2025
Duración: 112 min.
País: España
Dirección: Daniel Sánchez Arévalo
Guion: Daniel Sánchez Arévalo
Música: Federico Jusid
Fotografía: Rafa García
Reparto:
Javier GutiérrezMaría Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco, Fernando Fraga, Xosé A. Touriñán, Lucía Sá, Marta LarraldeLola Rodríguez, Marcos Pereiro...


Dos años después del trágico naufragio del pesquero Gran Sol, que acabó con la vida de siete marineros, el luto sigue pesando sobre los habitantes del pueblo. En un intento por recuperar la alegría y la unión, los vecinos deciden refundar su rondalla, una agrupación musical tradicional que mezcla a niños y ancianos.

Liderados por la joven Andrea (Judith Fernández), quien hereda el papel de su padre fallecido en el mar, el grupo comienza a ensayar versiones de éxitos modernos con instrumentos tradicionales, enfrentándose al reto de superar el dolor colectivo para competir de nuevo en el certamen regional.




Medalla de la Solidaridad del del Círculo de Escritores Cinematográficos 2025




Tenía muchas ganas de ver Rondallas... por fin lo he conseguido y tengo que decir, que me alegro de haberlo hecho, porque además de arrancarte alguna que otra lágrima, también te dibuja sonrisas y te reconcilia un poco con la gente y con todo lo que, a veces, parece perdido.
Estamos ante una película que nos habla de personas... personas que sienten de verdad, que se equivocan, que se sostienen unas a otras, y creo que eso es precisamente lo que la hace funcionar.
La historia transcurre en un pequeño pueblo costero de Galicia, un lugar donde el tiempo se mueve a otro ritmo y donde la música es una forma de encontrarse y de recomponerse como un hilo invisible que va uniendo a todos.
El reparto es fantástico, no se le puede poner un pero, con Javier Gutiérrez y María Vázquez al frente.
Daniel Sánchez Arévalo vuelve a demostrarnos que el cine más grande es el que se fija en las cosas pequeñas... en la mano que sostiene otra, en el sonido de una gaita que rompe el silencio del duelo y en esa convicción de que, mientras haya alguien al lado para seguir el ritmo, nunca estaremos del todo a la deriva. Estamos ante una película que es un refugio hecho de sal y música donde comprendemos que la memoria de los que se fueron no es un ancla que nos hunde, sino el viento que nos empuja a seguir cantando a la vida.