Drácula

Título original: Dracula
Año: 2025
Duración: 129 min.
País: Francia
Dirección: Luc Besson
Guion: Luc Besson
Música: Danny Elfman
Fotografía: Colin Wandersman
Reparto:
Caleb Landry Jones, Zoë Bleu Sidel, Christoph Waltz, Matilda De Angelis, David Shields, Guillaume de Tonquedec, Salomon Passariello, Ivan Franek, Haymon Maria Buttinger...

Rumanía del siglo XV, el príncipe Vlad II (Caleb Landry Jones) vive un romance apasionado con su esposa, la princesa Elisabeta (Zoë Bleu Sidel). Tras la devastadora muerte de ella durante un conflicto con el Imperio Otomano, un Vlad roto por el dolor renuncia a Dios y es maldecido con la vida eterna.

Condenado a vagar como un vampiro durante siglos, la istoria se traslada al París de la Belle Époque (1889), donde Drácula cree encontrar la reencarnación de su amada en Mina (Zoë Bleu Sidel), la prometida de un joven abogado llamado Jonathan Harker.

Besson se apropia del mito de Drácula y lo lleva a su terreno, intentando construir una historia de amor intensa, casi trágica... y en algunos momentos lo consigue con esa idea de un amor que atraviesa el tiempo.

Pero también es verdad que, aunque promete mucho, no siempre termina de llegar a donde quiere. Es cierto que a nivel visual hay cosas interesantes, con una fotografía que con esos contrastes de luz y sombra, crea una atmósfera bastante potente, pero luego aparecen elementos que rompen ese tono, como ciertas criaturas que me han resultado más extrañas e inverosímiles que inquietantes y te sacan un poco de la película.

Creo que lo mejor de la película es Caleb Landry Jones que con su interpretación de Drácula consigue transmitir esa mezcla de violencia y tristeza, y a su lado, incluso Christoph Waltz, que siempre es un actor sólido y muy interesante, queda completamente desdibujado.

Hay una escena en partícular que me ha fascinado... la del convento con las monjas, pero por lo demás, en cuanto a la historia y a algunos personajes no ha terminado de emocionarme ni atraparme del todo... la música, eso sí, me ha parecido de lo mejor.

Tengo la sensación de estar ante una película que pretendía ser muy grande, muy intensa, muy inolvidable, más aún viniendo con la firma de Luc Besson… pero que se queda a medio camino. Tiene momentos, tiene imágenes, tiene algunas escenas interesantes pero no me ha terminado de entusiasmar.

Estoy leyendo bastantes críticas comparándola con otras versiones y es cierto que si la comparas... posiblemente sale perdiendo, así que mejor no hacerlo, pero si la miras por separado, sin pensar en lo que hayas podido ver anteriormente, tiene ciertos destellos que merecen la pena. Una especie de sombra que deslumbra por momentos, pero a la que le falta algo para quedarse en tu mente y atraparte de verdad.

Leo & Lou

Año: 2025
Duración: 101 min.
País: España
Dirección: Carlos Solano
Guion: Carlos Camba Tomé y Carlos Solano
Música: Iván Palomares
Fotografía: Borja López
Reparto:
Isak Férriz, Julia Sulleiro, Manuel Manquiña, Marta Larralde, María Pujalte, Maggie Civantos, Miguel de Lira, Denis Gómez, Alejandro Carro, Pedro Moreno...

Leo (Julia Sulleiro), es una niña huérfana de 12 años que no habla y que decide escaparse de su centro de acogida para cumplir un sueño: participar en una competición de pesca en Lugo. En su huida, se cruza con Lou (Isak Férriz), un hombre solitario, gruñón y algo desastroso que se convierte en su involuntario compañero de viaje.

A lo largo de su recorrido por la costa gallega, estos dos personajes —una niña que no habla y un hombre que parece no querer escuchar— deberán aprender a entenderse y a confiar el uno en el otro.

Mención Especial en el Festival de Mar del Plata 2025

Leo & Lou es una deliciosa película que nos habla sobre las segundas oportunidades y sobre la necesidad de poder encontrar un lugar en el mundo cuando tienes la sensación que ya no queda ninguno para ti.

La película gira en torno a Leo, una niña de diez años que vive en un centro de acogida desde que perdió a sus padres. Desde entonces no habla y se comunica a través de la lengua de signos... entonces aparece Lou.

Vale, si... la idea no es nueva ni original, pero esta película tiene algo especial que te atrapa el corazón.

Julia Sulleiro, que da vida a Leo, me parece un pequeño descubrimiento y por su parte, Isak Férriz construye a un Lou desde la dureza, desde ese tipo de personaje que parece que no quiere saber nada del mundo… hasta que poco a poco se le va colando la vida por las grietas. Juntos forman una pareja extraña pero con una inmensa química que es lo que hace que te creas la historia y que la sientas.

La película es una pequeña road movie que recorre la costa gallega, lo que le da a la película una atmósfera muy especial, con esos paisajes, esa luz, ese mar que acompaña toda la historia... y la música, la música que forma la banda sonora es, sencillamente, maravillosa.

Es verdad que imaginas el final de la historia desde el mismo momento en que Leo y Lou se encuentran y que en ese sentido no sorprende demasiado, pero, sinceramente... da igual, porque al final, me quedo con su capacidad para hacerme sonreir, emocionar y disfrutar de una historia que nos habla de la posibilidad de volver a empezar, y es que a veces, cuando todo parece roto, solo hace falta que alguien se quede un poco más con nosotros, que nos coja de la mano y nos de un abrazo para que la vida vuelva a tener sentido.

Stockholm

Año: 2013
Duración: 90 min.
País: España
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guion: Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña

Fotografía: Álex de Pablo
Reparto:
Javier Pereira, Aura Garrido, Jesús Caba, Susana Abaitua...

En una discoteca de Madrid, un chico (Javier Pereira) se queda prendado de una chica (Aura Garrido) y se lo confiesa de inmediato. Ella se muestra distante y escéptica, pero ante la persistencia de él, termina aceptando que la acompañe de camino a casa. Tras una larga noche de confidencias y juegos de seducción por las calles de la ciudad, ella accede a subir a su apartamento.

Al despertar a la mañana siguiente, la atmósfera cambia de forma drástica. Lo que parecía el inicio de una historia de amor se rompe cuando ambos revelan sus verdaderas personalidades.

Él se vuelve frío, distante y casi irreconocible, mientras que ella comienza a mostrar una vulnerabilidad y un comportamiento que descoloca por completo al chico, invirtiendo los roles de poder y atrapándolos en una espiral de tensión psicológica e incomodidad.

Goya 2014 al Mejor Actor Revelación para Javier Pereira

Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Málaga 2013

Premio a la Mejor Actriz para Aura Garrido en el Festival de Málaga 2013

Premio al Mejor Guion Novel en el Festival de Málaga 2013

Premio Feroz 2014 a la Mejor Película Dramática

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2013 a la Mejor Actriz Principal para Aura Garrido

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2013 al Mejor Director Revelación

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2013 al Mejor Actor Revelación para Javier Pereira

Premio Sant Jordi 2013 a la Mejor Actriz Española para Aura Garrido

Stockholm deconstruye el tópico de "chico conoce chica" para transformarlo en algo mucho más oscuro e inquietante. La película se mete de lleno en ese terreno resbaladizo que es el cortejo, ese juego en el que muchas veces se dice una cosa y se piensa otra, donde se interpreta, se exagera, se oculta… y casi siempre alguien acaba pagando el precio. En Stockholm no hay romanticismo, ni bonito ni idealizado... hay una especie de partida desigual desde el primer momento.

Inquieta ver cómo se construye esa relación... él observa, elige, insiste y va directamente a por ella, a por la más frágil, la que se intuye que arrastra algo en su interior , y aun así, sigue adelante, como si fuera un reto personal... un juego sin consecuencias.

La fotografía está muy cuidada... la luz, los colores, los espacios y Aura Garrido está estupenda, al igual que su compañero de rodaje, Javier Pereira.

Es una película que no habla tanto del amor, sino de algo mucho más incómodo, porque en el fondo de la historia hay violencia... no es física, no es evidente, pero es una violencia que se cuela en los gestos, en las palabras, en las decisiones que tomas o que te llevan a tomar, una violencia que muchas veces pasa desapercibida y que incluso, y esto es lo terrible, se normaliza.

Una historia que nos habla de la fragilidad emocional, del poder mental que se ejerce en otra persona, de desequilibrios... de ese lugar donde una persona juega… y la otra se rompe.