La misteriosa mirada del flamenco

Año: 2025
Duración: 110 min.
País: Chile
Dirección: Diego Céspedes
Guion: Diego Céspedes

Música: Florencia Di Concilio

Fotografía: Angello Faccini
Reparto:
Tamara Cortés, Paula Dinamarca, Luis Dubó, Matías Catalán, Claudia Cabezas...

Ambientada a comienzos de los años 80 en un pueblo minero del desierto de Chile. Lidia (amara Cortés), es una niña de aproximadamente 11 años que crece en el seno de una familia queer amorosa y marginada por la comunidad local.

Cuando una misteriosa enfermedad empieza a propagarse y se genera un rumor que dice que se transmite con una sola mirada entre hombres enamorados, los habitantes del pueblo comienzan a acusar y perseguir a quienes consideran diferentes.

En ese contexto de miedo, prejuicio y violencia, Lidia se ve obligada a defender a su familia y encontrar su lugar en medio de la hostilidad, enfrentandose al odio social al mismo tiempo que aprende sobre el amor, la resistencia y la solidaridad.

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Premio de la Juventud en el Festival de San Sebastián 2025

Premio Sebastiane Latino en el Festival de San Sebastián 2025

La misteriosa mirada del flamenco es una experiencia extraña y a la vez muy estimulante. La película cruza el western moderno con un relato de crecimiento y el melodrama con un realismo mágico. La idea de que una “mirada misteriosa” puede provocar una enfermedad funciona como metáfora en la que el miedo y los prejuicios acaban siendo más destructivos que aquello que pretende combatir.

La película retrata ese miedo colectivo y cómo va calando poco a poco hasta deformar las relaciones entre las personas... y frente a eso, aparece la empatía como una forma de resistencia, sobre todo dentro de una comunidad marginada que se protege como puede, desde el cariño y la necesidad de seguir viva.

El gran sostén emocional del filme es Tamara Cortes, que tiene una mirada que traspasa la pantalla y su trabajo deja claro que estamos ante una actriz con un futuro enorme por delante.

También me ha parecido muy acertado el guion, la elección del reparto y, sobre todo, el lugar donde se ha rodado la película. El desierto chileno de los años 80 no es solo un escenario, es casi un personaje más y visualmente, la película es de una gran belleza, gracias al trabajo en la dirección de fotografía de Angello Faccini.

Es cierto que no todo está perfectamente equilibrado... hay momentos que se sienten algo caóticos, y esa mezcla de géneros no siempre fluye como sería deseable, pero aun así, la película respira verdad. Diego Cespedes debuta con una obra arriesgada, sensible y profundamente humana, que se atreve a mirar de frente el miedo, el deseo y la violencia sin perder nunca de vista la amistad y el amor.

La misteriosa mirada del flamenco no es una película cómoda ni redonda, pero sí valiente y muy honesta... de esas que prefieren arriesgarse a fallar antes que repetir y darnos más de lo mismo.

Amarga victoria

Título original: Dark Victory

Año: 1939
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Edmund Goulding
Guion: Casey Robinson

Música: Max Steiner

Fotografía: Ernest Haller
Reparto:
Bette Davis, George Brent, Humphrey Bogart, Geraldine Fitzgerald, Ronald Reagan, Henry Travers, Cora Witherspoon, Dorothy Peterson, Virginia Brissac, Charles Richman, Herbert Rawlinson, Leonard Mudie, Fay Helm...

Judith Traherne (Bette Davis) es una joven rica, vital y despreocupada que vive la vida sin pensar demasiado en las consecuencias. Todo cambia cuando comienza a sufrir fuertes dolores de cabeza y, tras varias pruebas médicas, descubre que padece un tumor cerebral.

A partir de ese momento, Judith se enfrenta a la certeza de una muerte cercana. El diagnóstico la obliga a replantearse su forma de vivir, sus relaciones y su manera de entender el amor y la responsabilidad. En ese proceso conoce al doctor Frederick Steele (George Brent), con quien inicia una relación marcada por la sinceridad, el miedo y la dignidad ante lo inevitable.

No hay duda que Amarga victoria es una película muy de su tiempo pero también una de esas historias que siguen funcionando porque se apoyan, sobre todo, en las interpretaciones.

La película gira claramente alrededor de Bette Davis... todo está construido alrededor de ella, donde la Davis ocupa el centro absoluto y el resto de personajes orbitan a su alrededor. Su presencia lo llena todo... es magnética, intensa y de una belleza muy particular, de esas que no se ajustan a lo convencional pero que no puedes dejar de mirar.

Dicho esto, y aunque no creo que sea una de sus mejores actuaciones (tengo la sensación de que Bette Davis siempre ha brillado especialmente más cuando encarna personajes más duros, más ásperos) está maravillosa.

El guion, pese al paso del tiempo, mantiene bastante bien su impacto emocional. También resulta interesante ver a un joven Humphrey Bogart, todavía en una etapa temprana, pero ya dejando ver ese estilo que acabaría definiendo su carrera.

Sin embargo, quiero destacar a Geraldine Fitzgerald... que está magnífica y logra que su presencia no quede aplastada por la fuerza de Davis, algo nada fácil.

Amarga victoria es una buena película, representativa de una etapa dorada del cine clásico, y aunque quizá no sea la cima absoluta de Bette Davis, sí es una muestra muy clara de por qué fue una de las actrices más importantes y fascinantes de la historia del cine.

Viaje a la Luna

Título original: Le Voyage dans la Lune

Año: 1902
Duración: 14 min.
País: Francia
Dirección: Georges Méliès
Guion: Georges Méliès

Fotografía: Théophile Michault y Lucien Tainguy
Reparto:
Georges Méliès, Jeanne d'Alcy...

Un grupo de astrónomos, movidos por la curiosidad y el deseo de ir más allá de lo conocido, construyen una cápsula espacial con forma de proyectil y se lanzan al espacio. Tras un viaje imposible pero lleno de imaginación, la nave impacta en el ojo de la Luna.

Ya en la superficie lunar, los exploradores descubren un mundo extraño habitado por los selenitas, seres fantásticos que se desintegran al ser golpeados. El viaje, que empieza como una hazaña científica, se transforma pronto en una aventura caótica y peligrosa. Finalmente, los astrónomos logran escapar, regresan a la Tierra y son recibidos como héroes, celebrando el triunfo de la exploración y del ingenio humano.

Volver a ver Viaje a la luna en estos tiempos del siglo XXI es volver al origen de todo, a un momento en el que el cine todavía estaba aprendiendo a soñar, y en apenas catorce minutos, Georges Méliès construye un universo propio donde lo imposible se hace realidad.

Méliès lo controla todo en este cortometraje... produce, dirige, actúa, inventa los trucos y se deja llevar por una imaginación sin frenos donde esa luna con rostro humano, convertida ya para siempre en uno de los grandes iconos de la historia del cine resume a la perfección el espíritu del corto... un cine que todavía no conoce límites y que se permite ser absurdo, surrealista y encantador sin ningún tipo de pudor.

Visto con ojos actuales, queda claro que quedaba muchísimo por aprender y desarrollar, pero ahí reside también su magia... Méliès demuestra que el cine puede ser un espacio para los sueños imposibles y la inocencia y la belleza que desprende este corto son difíciles de igualar incluso más de un siglo después.

Viaje a la luna es el ejemplo más visible de por qué el arte del cine nos sigue fascinando... para mí, es un corto inolvidable e imprescindible, esencial para entender los orígenes del cine.