Amarga victoria

Título original: Dark Victory

Año: 1939
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Edmund Goulding
Guion: Casey Robinson

Música: Max Steiner

Fotografía: Ernest Haller
Reparto:
Bette Davis, George Brent, Humphrey Bogart, Geraldine Fitzgerald, Ronald Reagan, Henry Travers, Cora Witherspoon, Dorothy Peterson, Virginia Brissac, Charles Richman, Herbert Rawlinson, Leonard Mudie, Fay Helm...

Judith Traherne (Bette Davis) es una joven rica, vital y despreocupada que vive la vida sin pensar demasiado en las consecuencias. Todo cambia cuando comienza a sufrir fuertes dolores de cabeza y, tras varias pruebas médicas, descubre que padece un tumor cerebral.

A partir de ese momento, Judith se enfrenta a la certeza de una muerte cercana. El diagnóstico la obliga a replantearse su forma de vivir, sus relaciones y su manera de entender el amor y la responsabilidad. En ese proceso conoce al doctor Frederick Steele (George Brent), con quien inicia una relación marcada por la sinceridad, el miedo y la dignidad ante lo inevitable.

No hay duda que Amarga victoria es una película muy de su tiempo pero también una de esas historias que siguen funcionando porque se apoyan, sobre todo, en las interpretaciones.

La película gira claramente alrededor de Bette Davis... todo está construido alrededor de ella, donde la Davis ocupa el centro absoluto y el resto de personajes orbitan a su alrededor. Su presencia lo llena todo... es magnética, intensa y de una belleza muy particular, de esas que no se ajustan a lo convencional pero que no puedes dejar de mirar.

Dicho esto, y aunque no creo que sea una de sus mejores actuaciones (tengo la sensación de que Bette Davis siempre ha brillado especialmente más cuando encarna personajes más duros, más ásperos) está maravillosa.

El guion, pese al paso del tiempo, mantiene bastante bien su impacto emocional. También resulta interesante ver a un joven Humphrey Bogart, todavía en una etapa temprana, pero ya dejando ver ese estilo que acabaría definiendo su carrera.

Sin embargo, quiero destacar a Geraldine Fitzgerald... que está magnífica y logra que su presencia no quede aplastada por la fuerza de Davis, algo nada fácil.

Amarga victoria es una buena película, representativa de una etapa dorada del cine clásico, y aunque quizá no sea la cima absoluta de Bette Davis, sí es una muestra muy clara de por qué fue una de las actrices más importantes y fascinantes de la historia del cine.

Viaje a la Luna

Título original: Le Voyage dans la Lune

Año: 1902
Duración: 14 min.
País: Francia
Dirección: Georges Méliès
Guion: Georges Méliès

Fotografía: Théophile Michault y Lucien Tainguy
Reparto:
Georges Méliès, Jeanne d'Alcy...

Un grupo de astrónomos, movidos por la curiosidad y el deseo de ir más allá de lo conocido, construyen una cápsula espacial con forma de proyectil y se lanzan al espacio. Tras un viaje imposible pero lleno de imaginación, la nave impacta en el ojo de la Luna.

Ya en la superficie lunar, los exploradores descubren un mundo extraño habitado por los selenitas, seres fantásticos que se desintegran al ser golpeados. El viaje, que empieza como una hazaña científica, se transforma pronto en una aventura caótica y peligrosa. Finalmente, los astrónomos logran escapar, regresan a la Tierra y son recibidos como héroes, celebrando el triunfo de la exploración y del ingenio humano.

Volver a ver Viaje a la luna en estos tiempos del siglo XXI es volver al origen de todo, a un momento en el que el cine todavía estaba aprendiendo a soñar, y en apenas catorce minutos, Georges Méliès construye un universo propio donde lo imposible se hace realidad.

Méliès lo controla todo en este cortometraje... produce, dirige, actúa, inventa los trucos y se deja llevar por una imaginación sin frenos donde esa luna con rostro humano, convertida ya para siempre en uno de los grandes iconos de la historia del cine resume a la perfección el espíritu del corto... un cine que todavía no conoce límites y que se permite ser absurdo, surrealista y encantador sin ningún tipo de pudor.

Visto con ojos actuales, queda claro que quedaba muchísimo por aprender y desarrollar, pero ahí reside también su magia... Méliès demuestra que el cine puede ser un espacio para los sueños imposibles y la inocencia y la belleza que desprende este corto son difíciles de igualar incluso más de un siglo después.

Viaje a la luna es el ejemplo más visible de por qué el arte del cine nos sigue fascinando... para mí, es un corto inolvidable e imprescindible, esencial para entender los orígenes del cine.

Los Tigres

Año: 2025
Duración: 109 min.
País: España
Dirección: Alberto Rodríguez
Guion: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez

Música: Julio de la Rosa

Fotografía: Pau Esteve Birba
Reparto:
Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez, Silvia Acosta, Skone, César Vicente, Ricardo Rocca, Úrsula Díaz Manzano, Carlos Bernardino, Manuel Navarro...

Antonio (Antonio de la Torre) y su hermana Estrella (Bárbara Lennie), son dos hermanos cuya vida siempre ha estado ligada al mar y al oficio del buceo profesional en la costa de Huelva. Antonio es conocido como “el Tigre” por su habilidad bajo el agua, aunque fuera de ella su vida es un caos y su futuro se ve amenazado después de un accidente que pone en riesgo su carrera, peligrosa y mal pagada.

La situación económica de ambos es muy delicada, y cuando Antonio y Estrella descubren un alijo de cocaína escondido en el casco de un petrolero fondeado, ven una posible oportunidad de cambiar sus vidas. Pero ese hallazgo también los involucra en un mundo ilícito donde la supervivencia y la lealtad familiar se ponen a prueba, obligándolos a lidiar con decisiones donde cada elección puede costarles todo.

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía en el Festival de San Sebastián 2025

Premio Carmen del Cine Andaluz 2026 al Mejor Largometraje 

Premio Carmen del Cine Andaluz 2026 a la Mejor Dirección

Premio Carmen del Cine Andaluz 2026 al Mejor Guion Original

Premio Carmen del Cine Andaluz 2026 a la Mejor Fotografía

Premio Carmen del Cine Andaluz 2026 al Mejor Montaje

Premio Carmen del Cine Andaluz 2026 a la Mejor Dirección de Arte

Premio Carmen del Cine Andaluz 2026 al Mejor Sonido

Premio Carmen del Cine Andaluz 2026 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio Carmen del Cine Andaluz 2026 a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto para Silvia Acosta

Premio Carmen del Cine Andaluz 2026 a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto para Joaquín Núñez

Alberto Rodríguez vuelve a demostrar que es un director con un oficio enorme, alguien que sabe contar historias pensadas para un público amplio sin renunciar a una puesta en escena cuidada y sólida. En lo técnico, la película es irreprochable, pero, el gran problema de Los Tigres, al menos para mí, está en el guion, ya que la historia arranca con fuerza y plantea un contexto con mucho potencial y poco habitual en el cine español, pero a medida que avanza se va diluyendo y la parte final se alarga más de lo necesario.

Donde no hay discusión posible es en el trabajo actoral. Antonio de la Torre vuelve a estar inmenso y Bárbara Lennie también está magnífica, como siempre, aunque aquí tengo la sensación de que el guion no le permite desarrollar del todo a su personaje y el guion limita mucho su recorrido emocional.

Las escenas submarinas son, sin duda, lo más impactante de la película. Rodríguez filma las profundidades con una sensación claustrofobica que te deja sin aire, transmitiendo muy bien el miedo, la tensión y la fragilidad de estar atrapado bajo el agua con el oxígeno al límite. Visualmente es una película potente pero esa riqueza de imágenes no termina de encontrar un drama a la misma altura.

Al final, Los tigres me deja la sensación de una oportunidad desaprovechada... tiene los medios, el talento técnico, un reparto formidable y un contexto narrativo muy atractivo, pero le falta ese golpe final que convierta todo ese despliegue en una experiencia realmente memorable. Rodríguez no falla, pero tampoco sorprende... hace muy bien lo que sabe hacer, aunque esta vez el resultado se queda a medio camino de ser una gran película.