miércoles, 18 de marzo de 2026

Stockholm





Año: 2013
Duración: 90 min.
País: España
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guion: Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña
Fotografía: Álex de Pablo
Reparto:
Javier Pereira, Aura Garrido, Jesús Caba, Susana Abaitua...


En una discoteca de Madrid, un chico (Javier Pereira) se queda prendado de una chica (Aura Garrido) y se lo confiesa de inmediato. Ella se muestra distante y escéptica, pero ante la persistencia de él, termina aceptando que la acompañe de camino a casa. Tras una larga noche de confidencias y juegos de seducción por las calles de la ciudad, ella accede a subir a su apartamento.


Al despertar a la mañana siguiente, la atmósfera cambia de forma drástica. Lo que parecía el inicio de una historia de amor se rompe cuando ambos revelan sus verdaderas personalidades.


Él se vuelve frío, distante y casi irreconocible, mientras que ella comienza a mostrar una vulnerabilidad y un comportamiento que descoloca por completo al chico, invirtiendo los roles de poder y atrapándolos en una espiral de tensión psicológica e incomodidad.




Goya 2014 al Mejor Actor Revelación para Javier Pereira
Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Málaga 2013
Premio a la Mejor Actriz para Aura Garrido en el Festival de Málaga 2013
Premio al Mejor Guion Novel en el Festival de Málaga 2013
Premio Feroz 2014 a la Mejor Película Dramática
Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2013 a la Mejor Actriz Principal para Aura Garrido


Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2013 al Mejor Director Revelación


Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2013 al Mejor Actor Revelación para Javier Pereira


Premio Sant Jordi 2013 a la Mejor Actriz Española para Aura Garrido




Stockholm deconstruye el tópico de "chico conoce chica" para transformarlo en algo mucho más oscuro e inquietante. La película se mete de lleno en ese terreno resbaladizo que es el cortejo, ese juego en el que muchas veces se dice una cosa y se piensa otra, donde se interpreta, se exagera, se oculta… y casi siempre alguien acaba pagando el precio. En Stockholm no hay romanticismo, ni bonito ni idealizado... hay una especie de partida desigual desde el primer momento.
Inquieta ver cómo se construye esa relación... él observa, elige, insiste y va directamente a por ella, a por la más frágil, la que se intuye que arrastra algo en su interior , y aun así, sigue adelante, como si fuera un reto personal... un juego sin consecuencias.
La fotografía está muy cuidada... la luz, los colores, los espacios y Aura Garrido está estupenda, al igual que su compañero de rodaje, Javier Pereira.
Es una película que no habla tanto del amor, sino de algo mucho más incómodo, porque en el fondo de la historia hay violencia... no es física, no es evidente, pero es una violencia que se cuela en los gestos, en las palabras, en las decisiones que tomas o que te llevan a tomar, una violencia que muchas veces pasa desapercibida y que incluso, y esto es lo terrible, se normaliza.
Una historia que nos habla de la fragilidad emocional, del poder mental que se ejerce en otra persona, de desequilibrios... de ese lugar donde una persona juega… y la otra se rompe.




Your Show Time





Año: 1949
Temporadas: 1 (26 episodios)
País: Estados Unidos
Dirección: Sobey Martin
Música: William Lava
Fotografía: William Bradford
Reparto:
Arthur Shields, Leif Erickson, John Archer, Hugo Haas, Maria Palmer, Selena Royle, Richard Travis, Alan Napier, Evelyn Ankers, Melville Cooper, Edgar Barrier, Julie Adams...


Primera serie de televisión en la historia en ganar un premio Emmy que no tiene una trama continua, sino que cada uno de sus 26 episodios es una dramatización independiente de media hora basada en relatos cortos de la literatura clásica universal.


Las historias eran presentadas y narradas por el actor Arthur Shields, quien a menudo aparecía en un escenario que simulaba una librería, reforzando el tono literario del programa.


Adaptaba obras de autores renombrados como Guy de Maupassant, Charles Dickens, Arthur Conan Doyle, Victor Hugo, Robert Louis Stevenson y Mark Twain.




Premio Emmy 1949 al Mejor Telefilm - "The Necklace"




El viaje a ninguna parte





Año: 1986
Duración: 134 min.
País: España
Dirección: Fernando Fernán Gómez
Guion: Fernando Fernán Gómez
Música: Pedro Iturralde
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
José Sacristán, Fernando Fernán Gómez, Juan Diego, María Luisa Ponte, Nuria Gallardo, Gabino Diego, Laura del Sol, Agustín González, Óscar Ladoire, Queta Claver, Simón Andreu, Carlos Lemos, Carmelo Gómez...


Ambientada en la España de los años 40 y 50, la película narra la decadencia de una modesta compañía de cómicos de la legua (actores ambulantes) que recorre los pueblos de la "España profunda" representando obras de repertorio en cafés y plazas.


A través de los recuerdos de Carlos Galván (José Sacristán), un antiguo cómico que ahora vive en un asilo y relata sus vivencias a un psicólogo, la historia sigue a la familia Galván y su pequeña compañía, los Iniesta-Galván, quienes luchan contra el hambre, la precariedad y el olvido en una época marcada por la postguerra.




Goya 1987 a la Mejor Película
Goya 1987 a la Mejor Dirección
Goya 1987 al Mejor Guion Original
Fotogramas de Plata 1987 al Mejor Actor de Cine para Fernando Fernán Gómez
Premio Sant Jordi 1986 a la Mejor Película Española




El viaje a ninguna parte es una historia que habla de actores que sobreviven como pueden, que van de un sitio a otro con lo justo, intentando llenar el estómago con lo único que saben hacer... actuar, da igual si bien, mal, si mejor o peor, ya que lo importante era continuar sin un lugar fijo, sin un destino claro, solo carreteras, pensiones y escenarios improvisados.
El reparto es una barbaridad... Fernando Fernán Gómez, José Sacristán, Juan Diego y Agustín González están inmensos, pero hay algo especial en Fernán Gómez que llena la pantalla, demostrándonos en cada escena que entiende perfectamente ese mundo desde dentro, porque lo ha vivido.
La película es en el fondo un homenaje al teatro y a toda esa gente que recorría los pueblos, que montaba funciones donde podía, que hacía de cada representación una forma de supervivencia... y también es una mirada crítica a un momento en el que ese mundo empezaba a quedarse atrás, desplazado por otras formas de entretenimiento que iban ocupando su lugar.
Es una película que te hacer ver de otra manera una profesión que muchas veces se idealiza, pero que aquí se muestra con todas sus grietas, un homenaje a los cómicos, esos actores y actrices que aunque no llenaran grandes teatros, sostuvieron durante años la magia de contar historias.