El reino

Título original: El reino
Año: 2018
Duración: 131 min.
País: España
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guión: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
Música: Olivier Arson
Fotografía: Álex de Pablo
Reparto:
Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica López, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes II, María de Nati, Paco Revilla, Sonia Almarcha, David Lorente, Andrés Lima, Óscar de la Fuente, Laia Manzanares, Max Marieges...

Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco (Nacho Fresneda), uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne.

Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos. Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan.

Premio Feroz 2019 a la Mejor Película de Drama

Premio Feroz 2019 al Mejor Guión

Premio Feroz 2019 a la Mejor Dirección

Premio Feroz 2019 al Mejor Actor Protagonista para Antonio de la Torre

Premio Feroz 2019 al Mejor Actor de Reparto para Luis Zahera

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 a la Mejor Película

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 al Mejor Director

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 al Mejor Actor para Antonio de la Torre

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 al Mejor Actor Secundario para Luis Zahera

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 al Mejor Guión Original

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2019 al Mejor Montaje

Premio Forque 2018 al Mejor Actor para Antonio de la Torre

Goya 2019 al Mejor Director

Goya 2019 al Mejor Actor Protagonista para Antonio de la Torre

Goya 2019 al Mejor Actor de Reparto para Luis Zahera

Goya 2019 a la Mejor Música Original

Goya 2019 al Mejor Guión Original

Goya 2019 al Mejor Sonido

Goya 2019 al Mejor Montaje

Reparto de lujo para esta, desde mi punto de vista, sobrevalorada y angustiosa película, en la que el ritmo que marca la dirección, la música intensa, vertiginosa y galopante, y ese ir y venir sin para del protagonista de esta trama, han llegado a ponerme muy nerviosa.

Lo mejor podría decirse que es la dirección coral de los actores y actrices que están impecables, y lo peor, el guión, que a veces resulta un poco enrevesado, pero como por desgracia la trama nos resulta demasiado familiar, al final es fácil cogerle el hilo, porque aquí sí que puede decirse y sin temor a equivocarse, que la realidad supera a la ficción.

Cold War

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Título original: Zimna wojna
Año:               2018
Duración:        88 min.
País:               Polonia
Dirección:       Pawel Pawlikowski
Guión:            Pawel Pawlikowski y Janusz Glowacki
Música:           Marcin Masecki
Fotografía:      Lukasz Zal
Reparto:
Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz, Adam Ferency, Adam Szyszkoski...

Polonia, años 50. En un país marcado por las heridas sufridas en la II Guerra Mundial, las nuevas autoridades comunistas promocionarán la creación de un grupo de músicos que, a través del folklore local, intentará llevar algo de alegría a los camaradas polacos y, de paso transmitir mensajes de alabanza sobre Stalin.

Wiktor (Tomasz Kot) es un pianista que forma parte e este grupo coral donde conoce a Zula (Joana Kulig). Los dos se enamoran y mantendrán un romance que irá yendo y viendo a lo largo de más de una década y por distintos países.

Premio Al Mejor Director 2018 en el Festival de Cannes

Premio del Cine Europeo 2018 a la Mejor Película

Premio del Cine Europeo 2018 a la Mejor Actriz Europea para Joanna Kulig

Premio del Cine Europeo 2018 al Mejor Director

Premio del Cine Europeo 2018 al Mejor Guionista

Premio del Cine Europeo 2018 al Mejor Montaje

Premio de la Sociedad Americana de Cinematógrafos 2019 a la Mejor Fotografía

Goya 2019 a la Mejor Película Europea

Premio New York Film Critics Circle 2018 a la Mejor Película de Habla no Inglesa

Polytica Passport Award 2019 for Film

Gaudí Award 2019 for Best European Film

Premio a la Mejor Fotografía 2018 en el Florida Film Critics Circle

National Board of Review 2018 a la Mejor Película de Habla no Inglesa

Goya 2019 a la Mejor Película Europea

Película de un intimismo y una delicadeza que traspasa las pantallas y que nos hace retrotraernos a aquellos clásicos del cine de los años 50, donde la elegancia y la insoportable belleza de la melancolía se respira en cada escena. Las interpretaciones aunque contenidas son buenas, pero hay una tercera protagonista, la música (maravillosa banda sonora) que tiene una presencia vital para darle la fuerza y la intensidad que necesita esta triste e intensa historia de amor. Cierto es que la historia que nos narran y su guión pasan bastante desapercibidos y que en algunos momentos puede llegar a ser bastante lenta, pero la belleza visual que impregna toda la película rodada en blanco y negro hace que merezca la pena verla para poder disfrutar de eso que se llama buen cine, consiguiendo algunas escenas memorables.

Carmen y Lola

Título original: Carmen y Lola
Año: 2018
Duración: 103 min.
País: España
Dirección: Arantxa Echevarría
Guion: Arantxa Echevarría
Música: Nina Aranda
Fotografía: Pilar Sánchez Díaz
Reparto:
Zaira Morales, Rosy Rodriguez, Moreno Borja, Carolina Yuste, Rafaela León...

Carmen (Rosy Rodriguez) es una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid. Está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar hijos. Pero un día conoce a Lola (Zaira Romero), una gitana poco común que sueña con ir a la universidad y dibuja graffitis de pájaros.

Enseguida surge entre ellas una gran complicidad y se enamoran. Ambas intentarán llevar hacia delante su historia de amor, a pesar de los inconvenientes y discriminaciones sociales a las que tienen que verse sometidas por sus familias.

Goya a la Mejor Dirección Novel 2019

Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto 2019 para Carolina Yuste

Violeta de Oro 2018 a la Mejor Película del Festival Cinespaña de Toulouse

Premio del Público 2018 del Festival Cinespaña de Toulouse

Premio a la Mejor Interpretación Masculina 2018 del Festival Cinespaña de Toulouse para Moreno Borja

Maravillosa... esa es la primera palabra que me viene a la mente si tengo que utilizar una sola para describir esta película. Con una naturalidad y frescura que traspasa la pantalla, la película te pellizca el corazón, haciéndote sonreír, sufrir y emocionarte con una historia de amor entre dos mujeres, que si ya es difícil vivirla en la vida real ante tanta intolerancia, en ciertos sectores de la sociedad todavía lo es más aún. Buenas interpretaciones en general, donde además de Carmen y Lola, habría que destacar a Moreno Borja y a Rafaela León, como padres de Lola. A veces el cine en general y en particular el español, te sorprende con una película llena de verdad, y eso es lo que ha conseguido la directora de esta historia, llevando a la pantalla el tema de la homosexualidad en la cultura gitana con una gran delicadeza, naturalidad y seriedad.

     

Bohemian Rhapsody

Título original: Bohemian Rhapsody
Año:                 2018
Duración:         134 min.
País:                 Reino Unido
Dirección:        Bryan Singer
Guión:              Anthony McCarten
Música:            John Ottman / Queen
Fotografía:       Newton Thomas Sigel
Reparto:
Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen, Tom Hollander, Mike Myers, Allen Leech, Aaron McCusker, Jess Radomska, Max Bennett, Michelle Duncan, Ace Bhatti, Charlotte Sharland, Ian Jareth Williamson, Dickie Beau, Jesús Gallo, Jessie Vinning...

Son los años 70. El cantante Freddie Mercury (Rami Malek), el guitarrista Brian May (Gwilym Lee), el batería Roger Taylor (Ben Hardy) y el bajista John Deacon (Joseph Mazzello) forman la banda de rock británica Queen.

La película nos narra el meteórico ascenso de la banda a través de sus canciones, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y la reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia, seis años antes de que Mercury muriera de forma prematura.

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 2019

Globo de Oro al Mejor Actor de Drama 2019 para Rami Malek

Premio de Sindicato de Actores al Mejor Actor Protagonista 2019 para Rami Malek

AACTA International Award 2019 al Mejor Actor para Rami Malek

Premio Satellite al Mejor Actor Musical o de Comedia 2019 para Rami Malek
BAFTA 2019 al Mejor Actor Protagonista para Rami Malek
BAFTA 2019 al Mejor Sonido
Oscar 2019 al Mejor Actor para Rami Malek
Oscar 2019 al Mejor Montaje de Sonido
Oscar 2019 a la Mejor Mezcla de Sonido
Oscar 2019 al Mejor Montaje

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Gran película sobre una de las mejores bandas de rock de la historia y de su carismático y grandioso cantante, uno de los grandes de la música.

Sin ninguna duda, es una delicia para todos los que somos amantes de la música de Queen y de Freddie Mercury. Tremendamente entretenida, no puedes despegar todos tus sentidos de la pantalla, y quedas completamente atrapada en la música y en la sublime interpretación que hace Rami Malek (se merece todos los premios y elogios) interpretando a Mercury, el cual consigue que en algunos momentos, te olvides de que estás viendo una película y te da la sensación que realmente estás viendo un documental sobre la vida de Freddie, sobre todo en los momentos que está encima del escenario, principalmente en la parte final, durante lo que fue el mágico concierto de live Aid.

Es tan espectacular la interpretación de Malek, está tan llena de la energía de Mercury que te eriza la piel y te llega realmente a emocionar.

A pesar de la duración de la película, esta se hace corta y te quedas con ganas de más, así de mágico es este biopic, hasta el punto que volvería a verla otra vez y estoy convencida que hasta repetiría otra vez más... por lo menos.
Si te gusta Queen, tienes que verla.
Si te gusta Freddie Mercury, tienes que verla.
Si te gusta la música, tienes que verla.
Si te gusta el cine, tienes que verla.
Si te gustan las buenas interpretaciones, tienes que verla.
Si todavía no la has visto... ¿a qué esperas?

Asesinato en el Orient Express

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Título original: Murder on the Orient Express
Año:                 2017
Duración:         116 min.
País:                 Estados Unidos
Dirección:        Kenneth Branagh
Guión:              Michael Green
Música:            Patrick Doyle
Fotografía:       Haris Zambarloukos
Reparto:
Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Josh Gad, Tom Bateman, Derek Jacobi, Manuel García-rulfo, Leslie Odom Jr., Lucy Boynton, Sergei Polunin, Olivia Colman, Miranda Raison, Chico Kenzari, Ziad Abaza...

Año 1935. El Orient Express, un legendario tren que atraviesa Europa, se ve obligado a parar su recorrido a causa de una tormenta de nieve. Durante una accidentada noche se produce un misterioso asesinato.

El detective Hércules Poirot (Kenneth Branagh) será el encargado de resolver este homicidio que ha tenido lugar en uno de los vagones del tren. Estudiará a todos los pasajeros y comenzará una carrera contrarreloj en la que Poirot deberá descifrar el rompecabezas antes de que el asesino ataque de nuevo.

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Remake del filme del mismo nombre de 1974 dirigido por Sidney Lumet y basado también en la novela de Agatha Christie con un reparto de lujo, pero que no llega a sorprender ni a mantener el interés, como si lo hace el clásico de 1974 a pesar del paso del tiempo. Cabe destacar los impresionantes planos de los escenarios de exteriores, pero poco más es lo que nos entrega Branagh en esta película, de la cual esperaba más, no sólo en la dirección, sino también en las interpretaciones, que han resultado frías e insípidas y que al final me deja un amargo sabor de boca.