Un célebre actor español, Julio arenas (José Coronado), desaparece durante el rodaje de una película.
A pesar de las investigaciones de la policía, nunca se descubrió nada de este caso ni se encontró el cadáver de Julio, aunque la policía concluyó que sufrió un accidente al borde del mar.
Muchos años después, la misteriosa desaparición vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que hace una retrospectiva sobre la figura del actor, ofreciendo en primicia imágenes de las última escenas en las que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay (Manolo Solo).
Premio Goya 2024 al Mejor Actor de reparto para José Coronado
Fotogramas de Plata 2023 a la Mejor Película Española según la crítica
Un regalo hecho cine el que nos entrega Víctor Erice con su magistral lección de cómo fijar el tiempo en una sola escena, en una sola mirada, en un solo plano.
Tras tres décadas de la ausencia en los cines del director, con esta película nos va construyendo una historia lenta en la que los cimientos son un grandísimo guion y unas sólidas, sobrias y soberbias interpretaciones, especialmente las de Manolo Solo y José Coronado.
Un homenaje del cine dentro del cine, que quizás para algunos espectadores sea excesivamente lenta y extensa en su duración, pero si le das el tiempo que necesita para que puedas adentrarte en la historia, conseguirá atraparte y deslumbrarte con la belleza de su fotografía y de la banda sonora en la que cada nota se desliza delicadamente por cada escena.
No es la mejor película de Erice, posiblemente sea la más "imperfecta" de todas las que ha dirigido, pero a través de ella nos lleva a un viaje a través de la memoria, los recuerdos, del anhelo y el deseo del regreso de quien no pudiste despedirte y de la vulnerabilidad de las ausencias.
Jared Harris, Stellan Skarsgård, Emily Watson, Paul Ritter, Jessie Buckley, Robert Emms, Adam Nagaitis, Sam Troughton, Adrian Rawlins, Con O´Neill, Joshua Leese, Ross Armstrong, Philip Barantini...
El 26 de abril de 1986, una de las peores catástrofes humanas se cierne sobre la faz de la tierra.
La planta nuclear de Chernobyl, que por aquel entonces pertenecía a la república Socialista Soviética explota causando uno de los mayores desastres medioambientales de la historia, debido al sobrecalentamiento del núcleo del reactor nuclear, liberando material radioactivo en Ucrania, Bielorrusia, Rusia, así como en zonas de Escandinavia y europa central.
La serie se centra en los hombres y mujeres que sacrificaron sus vidas para salvar al resto de Europa de unas consecuencias aún mayores de las sufridas, además de girar en torno a la figura de Boris Shcherbina (Stellan Skarsgård), Vicepresidente del Consejo de Ministros y jefe de la Oficina de Combustibles y energía de la URSS, a quien asignan la tarea de dirigir la comisión del gobierno de Chernobyl durante las primeras horas del accidente, antes de conocerse todos los datos y de las graves consecuencias ocasionadas.
Pronto, Scherbina se encuentra atascado en un sistema político y burocrático que deja mucho que desear frente a las pérdidas humanas ocasionadas.
Premio Primetime Emmy a la mejor miniserie 2019
Premio Satellite a la Mejor Miniserie 2019
Globo de Oro a la Mejor Miniserie o Telefilme 2020
Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto de Serie, Miniserie o Telefilme 2020 para Stellan Skarsgård
Premio BAFTA al Mejor Actor de Televisión 2020 para Jared Harris
Primetime Emmy al mejor Guion 2019 a la Mejor Miniserie, Telefilme o Especial dramático
Premio Primetime Emmy 2019 a la Mejor Dirección en una Miniserie, Telefilme o Especial Dramático
Premio de la Crítica Televisiva 2019 al Mejor Actor de Reparto en Película/Miniserie para Stellan Skarsgård
Premio Satellite 2020 al Mejor Actor de Miniserie o Película Para Televisión para Jared Harris
TCA Award 2019 a lo Más Sobresaliente en Películas, Miniseries y Especiales
Premio del Sindicato de Directores al Mejor Director de Película para Televisión o Miniserie 2020
British Academy Television Craft Award for Best Director - Fictión 2020
BAFTA TV Craft Award a la Mejor Fotografía e Iluminación - Ficción 2020
Premio WGA de Televisión al Mejor Formato Largo original de Televisión 2020
Premio de Televisión de la Academia Británica a la Mejor Miniserie 2020
British Academy Television Craft Award for Sound - Fiction 2020
Premio de Televisión de la Academia Británica a la Mejor Música Original para Televisión 2020
British Academy Television Craft Award for Best Costume Design 2020
National Television Award for Most Popular New Drama 2020
Producers Guild of America Award for Best Limited Series Television 2019
Art Directors Guild Award al Diseño de de Producción de la Película para TV o Miniserie 2019
British Academy Television Craft Award for Best Editing - Fiction 2020
Primetime Creative Arts Emmy Award for Production Design 2019
Eddie Awards for Best Edited Miniseries or Motion Picture for Television 2020
British Academy Television Craft Award for Best Production Design 2020
Sobrecogedora serie que nos narra de manera cruda e impactante uno de los mayores desastres que hemos vivido, desastre que se nos quiso ocultar, del que posiblemente todavía no sepamos toda la verdad y del que no podemos llegar a imaginar los terribles daños causados a nivel principalmente humano y también climático.
Con una ambientación impecable que nos sumerge en una atmósfera angustiosa y claustrofóbica, con una estupenda fotografía que con esos tonos grises y ocres nos dibuja una radiografía de la triste realidad que se vivió durante mucho tiempo, demasiado, en las zonas mayormente afectadas, consiguiendo llenar de terror psicológico y emocional algunas de las escenas más impactantes.
Sin duda alguna si hay dos interpretaciones que destacan por encima de los demás son las de Jared Harris (apuesta segura tener en cartel a este gran actor) y Stellan Skarsgård, que no se puede decir de él más que está magnífico.
Una serie que nos habla de la ceguera política y militar que lleva a ese patriotismo que tanto miedo me da a anteponer su poder, sus opiniones, su nombre, al cuidado, protección y bienestar de las personas.
Una serie que nos cuenta además de la tragedia que vivieron miles de personas, la irresponsabilidad de un gobierno que actuó tarde, demasiado tarde, por intentar ocultar el desastre al resto del mundo y que no sabemos hasta dónde podrían haber llegado si no hubiese sido detectado por una central sueca.
Una serie en las que los silencios gritan de horror y que honra a todas aquellas personas que vivieron este terrible desastre, que sufrieron este terror y que pone el foco en la peligrosidad y la magnitud a la que nos pueden llevar nuestros errores, nuestros egocentrismos, la peligrosidad de los líderes que se sienten que están por encima de todo y de todos y que no les importa llevarnos al caos más absoluto.
Miles de animales fueron sacrificados mientras se realizaban las evacuaciones, en las semanas siguientes al desastre, cientos de miles de bomberos, ingenieros, militares, policías, mineros y personal sanitario fueron enviados al área alrededor de la central destruida para evitar que el material radioactivo se propagara más al medio ambiente.
Los registros oficiales indican que fueron reclutadas 600.000 personas, aunque hay algunos informes que dicen que podrían haber sido 930.000 personas las reclutadas a las que se las etiquetó como "liquidadores", y se estima que el 15% de ellas, entre 112.000 y 125.000 habrían fallecido en 2005 y los que no fallecieron, sufrieron enfermedades que les incapacitaron para el trabajo y para su día a día.
Los habitantes de la ciudad de Prípiat, cercana a la central recibieron una radiación de aproximadamente 37.000 veces más que la dosis de una radiografía de tórax después de respirar material radioactivo y comer alimentos contaminados.
Se estima que unos 150.000 kilómetros cuadrados de Bielorrusia, Rusia y Ucrania están contaminados y la zona de exclusión de 4.000 kilómetros cuadrados, un área de más del doble del tamaño de Londres, permanece prácticamente deshabitada.
Las consecuencias radioactivas, transportadas por el viento, se dispersaron por gran parte del hemisferio norte, registrándose altos niveles en Suecia y Gran Bretaña, donde hubo restricciones en la venta de productos ovinos durante años por la contaminación de sus pastos.
Resulta muy difícil saber realmente cuantas muertes en todo el mundo están derivadas del desastre de Chernobyl, pero ojalá no vuelva a ocurrir, y sobre todo, si ocurre algo parecido, que no nos encontremos con que tengamos que pagar un precio más alto del que ya de por si tiene una catástrofe de estas dimensiones, por encontrarnos con los poderes políticos y militares que por ocultar la verdad hacen que la tragedia sea mayor... si cabe.
Finales de la década de 1960. Alejado de las aventuras de su juventud, Indy (Harrison Ford), que ha seguido impartiendo clases en la universidad, se jubila, pero su tranquilidad se tambalea en el momento en el que reaparece en su vida Helena (Phoebe Waller-Bridge), ahijada de Indy.
Según le explica la joven, Basil (Toby Jones), su padre y antiguo camarada del arqueólogo, encontró algo en un tren que lo volvió loco y ahora ella quiere resolver el misterio.
Indy y Helena se verán envuelto en una aventura contra el tiempo para intentar recuperar un dial legendario que puede cambiar el curso de la historia y por el que se enfrentarán a Jürgen Voller (Mads Mikkelsen), un ex nazi que trabaja para la NASA.
Quinta entrega de la saga de Indiana Jones que nos lleva a sumergirnos nuevamente en nuestra niñez y que sirve de sentida despedida y homenaje a nuestro Indy.
Estupendo comienzo y precioso final con algunos momentos que para mí sobraban, sobre todo en la parte central de la película.
Nada que decir de la banda sonora, sobran las palabras cuando la música corre a cargo del gran John Williams, y mucho menos de las escenas de acción y efectos especiales... aunque en algunos momentos quizás sean un poco exagerados.
Peleas, tiroteos, persecuciones, saltos, explosiones, el látigo, su gorro... todo lo que necesitas para pasar un estupendo rato, pero que no llega al nivel de las primeras entregas de la serie, aunque afortunadamente no es la peor entrega y mantienen vivo el espíritu aventurero de Indiana.
El gran Harrison Ford sigue manteniendo ese carisma que le hace ser el único en poder ponerse el gorro de Indiana Jones (impresionante los efectos de rejuvenecimiento de Harrison en los primeros minutos de la película con CGI)... impecablemente bien hecho
Se agradece la aparición de la maravillosa Phoebe Waller-Bridge, que cuanto más trabajos veo de ella, más me gusta y que le da el aire fresco necesario a la historia y que lleva su personaje a la altura del de Marion sin necesidad de ser una copia de la misma, y destacar también, por supuesto, al malo malísimo, Mads Mikkelsen, que lo hace muy, pero que muy bien.
Posiblemente sea la despedida de Indiana Jones que necesitábamos...
Una despedida nostálgica, con una sonrisa en el rostro, lagrimitas en los ojos y sin poder evitar escalofríos cada vez que suena la pegadiza melodía que acompaña siempre a nuestro arqueólogo favorito.
Anthony Ramos, Melissa Barrera, Leslie Grace, Corey Hawkins, Olga Merediz, Jimmy Smits, Gregory Diaz IV, Daphne Rubin-Vega...
En el barrio de Washington Heights en Manhattan, Usnavi de la Vega (Anthony Ramos) se enfrenta a la difícil decisión de cerrar su negocio en la ciudad neoyorquina y volver a República Dominicana.
En el barrio también viven la abuela Claudia (Olga Merediz), que desempeña el rol de abuela para muchos de sus vecinos, Vanessa (Melissa Barrera) de quien Usnavi está perdidamente enamorado y Nina (Leslie Grace) una vieja amiga de Usnavi que regresa al barrio después de mucho tiempo.
Estupenda adaptación a la gran pantalla del musical de 2008 en Broadway In The Heights, musical que ganó cuatro Premios Tony, tres Laurence Oliver y un Grammy con adaptación del libreto original de la propia guionista.
La película es una canto a la vida, a la amistad, al amor, a las raíces y a los soñadores con una banda sonora maravillosa que te invita a bailar, a cantar y sobre todo a soñar y a sonreír desde el principio hasta el fin.
Te atrapa irremediablemente y caes rendida, a pesar de la duración de la película, ante la escenografía, las interpretaciones, su capacidad para emocionarnos, para hacernos reír y llorar, pero sobre todo para hacernos disfrutar del cine, de la música, de la vida, del color, del vivir ahora y disfrutar el presente.
A pesar de la alegría inmensa que desprende esta película, también hay pequeños momentos para la crítica social en la que se denuncia las etiquetas que se ponen en un país como Estados Unidos a los latinos, la dificultad que tienen para integrarse en ciertos sectores de la sociedad, el racismo...
Un soplo de aire fresco dentro de la industria cinematográfica que te hará disfrutar si te gusta el cine y que no te debes perder sobre todo... si te gustan los musicales
Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cózar, Miguel Garcés, Unax Hayden, Goize Blanco...
Cocó (Sofía Otero), de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.
Su madre Ane (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.
Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores, y sobre todo, a Ane, a por fin ser honesta consigo misma.
Guild Film Prize en la Bernilae 2023
The Berliner Morgenpost Readers´ Jury Award en la Bernilae 2023
Oso de plata a la Mejor Interpretación Protagonista en la Bernilae 2023 para Sofía Otero
Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festiva de Málaga 2023
Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto en el festival de Málaga 2023 para Patricia López Arnaiz
Premio Feroz Puerta Oscura 2023 a la Mejor Película
Premio Gran Jurado en el Festival Internacional de Seattle 2023
Premio al Mejor Elenco Femenino en el Festival Internacional de Hong Kong 2023
Premio Forqué al Mejor Largometraje de Ficción 2023
Premio Forqué al Cine en Educación y Valores 2023
Premio Feroz 2024 a la Mejor Película Dramática
Premio Feroz 2024 a la Mejor Actriz de Reparto de una Película para Patricia López Arnaiz
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Película en Lengua no Catalana
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Dirección Novel
Premio Gaudí 2024 a la Mejor Fotografía
Premio Goya 2024 a la Mejor Dirección Novel
Premio Goya 2024 a la Mejor Actriz de Reparto para Ane Gabarain
Premio Goya 2024 al Mejor Guion Original
La cineasta bilbaína Estibaliz Urresola Solaguren se luce en la dirección de esta delicada película con un talento especial para dirigir a un elenco de actrices que son las que llevan el peso de la narración a lo más alto con sus interpretaciones.
Si bien la película se abstiene de entrar en profundidad en el tema de la transexualidad, se dedica sencillamente a exponernos las sensaciones, inquietudes, miedos, dudas que tiene una persona que no se siente identificada con su cuerpo, que se siente diferente a los demás y que no sabe como expresarlo, hasta que encuentra la manera, su manera, de hacer llegar sus emociones a los demás, y todo esto a través de la mirada inocente de alguien que tiene ocho años.
Posiblemente habrá a quienes esta exposición de la transexualidad se le quede corta y espere más profundidad y ahondamientos en la propia persona que lo vive y en quienes comparten sus día a día e incluso en las personas ajenas a ella, pero que conforman la sociedad...
Posiblemente la directora no entra de lleno para dejar las preguntas en el aire, preguntas que nos platea a nosotros mismos, para que reflexionemos sobre lo que vemos, oímos, sentimos en la piel de cada uno de los personajes, para que nos planteemos como sociedad si tenemos que imponer los estereotipos o tenemos que ser tolerantes y dejar ser libres a los demás para que cada persona sea como quiera ser, sienta como quiera sentir y ame a quien quiera amar...
Pero lo que nadie puede negar es la sensibilidad con la que se muestran las relaciones interpersonales entre los distintos miembros de la familia y las barreras sociales y mentales a las que se enfrentan diariamente.
Una película lenta con una importancia vital de los diálogos que dicen tanto como los silencios y las miradas, especialmente las de Sofía Otero que traspasa la pantalla con esa mezcla de inocencia y sabiduría escondida detrás de sus pupilas, la indiscutible Patricia López Arnaiz que como siempre es una apuesta segura, la maravillosa interpretación de Ane Gabarain (que maravilloso personaje el de la tía, protagonista imprescindible para que Cocó se abra y se desnude ante los demás) y la estupenda interpretación de Itziar Lazkano como contrapunto necesario.
Una gran película...
Una película honesta...
Una película que sin adoctrinamientos pero con sentimientos nos hace reflexionar sobre el respeto, la libertad, la compresión, la valentía, el amor, que se sumerge y desarma todos los miedos, prejuicios y ataques de la sociedad ante los que ve, siente o cree que son diferentes a ellos.
