Blue Sun Palace

Año: 2024
Duración: 117 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Constance Tsang
Guion: Constance Tsang
Música: Sami Jano
Fotografía: Norm Li
Reparto:
Wu Ke-xi, Lee Kang-sheng, Haipeng Xu...

Amy (Wu Ke-xi) y Didi (Haipeng Xu) son dos amigas y compañeras que trabajan en un salón de masajes en Flushing, Queens. Lejos de sus hogares y bajo la presión de extenuantes jornadas laborales, ambas han construido un fuerte vínculo de hermandad que las sostiene frente al desarraigo.

Su mundo se fractura cuando una tragedia inesperada ocurre durante las celebraciones del Año Nuevo Lunar. A raíz de esta pérdida, Amy establece una conexión con Cheung (Lee Kang-sheng), un hombre solitario que también formaba parte de la vida de su amiga.

Juntos navegan por el duelo y la soledad, intentando encontrar un sentido de pertenencia en una sociedad que a menudo les resulta hostil.

Cairo International Film Festival Prize for Best Actor 2024 for Lee Kang-sheng

Premio French Touch del Jurado en la Semana de la Crítica del 77º Festival de Cannes 2024

Tengo una sensación extraña con Blue Sun Palace... es como si sintiese que hubiera tenido delante de mí una película muy interesante y con mucho potencial pero que no he podido retenerla entre mis emociones y se me ha escapado como arena entre los dedos.

La película nos habla del duelo, de la pérdida, de cómo algo que te rompe también puede abrir una grieta por donde entra un poco de afecto y bueno... al principio de la historia, esta promete, tiene algo especial, pero a medida que avanza, no sé exactamente lo que es, pero siento que algo se me va escapando. El ritmo se vuelve demasiado pausado, con silencios que en lugar de llenar espacios, acaban vaciándolo del todo y que me deja fuera de la historia, la cual queda estancada en una especie de repetición constante y eso hace que el impacto emocional se diluya y no logre atravesarme.

Es curioso, porque no diría que es una mala película. De hecho, Constance Tsang durante la primera mitad lo consigue con bastante acierto, pero poco a poco esa fuerza inicial se va apagando, como si la historia se cansara de sí misma.

Me quedo con la sensación de estar ante una ópera prima con mucho potencial, pero que se queda a medio camino y que termina siendo como un eco que se desvanece antes de que podamos descifrar su mensaje. Me queda el recuerdo de un aroma que prometía ser intenso y que acabó diluyéndose en el aire, dejándome con la extraña nostalgia de lo que pudo haber sido y no fue. Es una película que como sus propios personajes, están ahí, los vemos, pero cuando intentamos abrazarla, solo encontramos el frío cristal de una ventana que nos separa de su verdadera emoción.

The Painter's Room

Año: 2024
Duración: 22 min.
País: España
Dirección: Maria Colomer
Guion: Maria Colomer

Fotografía: Núria Gascón

Documental que retrata la vida de las personas que viven en Kærshovedgård, una antigua prisión en el centro de Dinamarca que hoy funciona como centro de deportación para solicitantes de asilo que ya han sido rechazados. Entre sus residentes están Artin, un joven culturista iraní, y Jahan, un hombre kurdo que ha descubierto su pasión por la pintura durante su estancia.

A pesar de la situación adversa y el futuro incierto —imbuidos en un limbo burocrático donde no pueden trabajar ni estudiar mientras esperan la deportación— Artin y Jahan tratan de encontrar maneras de aportar esperanza y sentido a sus vidas y a las de quienes les rodean a través del arte, la creatividad y la resistencia cotidiana.

The Painter's Room es un documental incómodo, un documental que mira de frente una realidad poco visible y, precisamente por eso, tan fácil de ignorar... la vida suspendida en los centros de deportación europeos.

La historia se sitúa en Kærshovedgård, uno de los centros de deportación de Dinamarca, y acompaña a personas que pidieron asilo político, fueron rechazadas y ahora sobreviven en una especie de limbo burocrático. No están dentro ni fuera. No avanzan ni regresan... simplemente esperan, una espera silenciosa y prolongada en el tiempo.

Me ha parecido una exposición lúcida sobre lo que significa la libertad cuando deja de ser un derecho... también sobre la esperanza, que es lo que les permite seguir respirando un día más a estas personas que intentan mantenerse cuerdas, sostener su dignidad y proteger su mundo interior en medio de una situación que desgasta lentamente.

The Painter’s Room deja al descubierto las contradicciones de esa Europa que se mira a sí misma como ejemplo de convivencia, educación y respeto... especialmente los países nórdicos, tantas veces idealizados. Este corto nos permite comprobar hasta qué punto la burocracia puede deshumanizar cuando se coloca por encima de las personas.

Un corto documental necesario con unas historias que hay que contarlas, porque solamente así dejan de ser invisibles, aunque ello conlleve que verlas, escucharlas, te dejen una sensación amarga... una mezcla de tristeza y miedo sobre este mundo que a veces da auténtico pavor.

On Falling

Año: 2024
Duración: 104 min.
País: Reino Unido
Dirección: Laura Carreira
Guion: Laura Carreira

Música: Ines Adriana

Fotografía: Karl Kürten
Reparto:
Joana Santos, Inês Vaz, Neil Leiper, Leah MacRae...

Aurora (Joana Santos) es una inmigrante portuguesa que trabaja como picker (ordenadora de pedidos) en un enorme centro logístico de e-commerce en Escocia.

Atrapada en una rutina opresiva entre los interminables pasillos del almacén y la soledad de su piso compartido, la vida de Aurora se ve consumida por la alienación del trabajo precario, la falta de conexiones humanas y la lucha por mantener su identidad en medio de una economía que la despersonaliza.

Concha de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de San Sebastián 2025

Premio Discovery en los Premios del Cine Europeo EFA 2026

Mejor Ópera Prima en el BFI London Film Festival 2024

BAFTA Escocia 2025 a la Mejor Película al Mejor Guionsita de Cine y Televisión

BAFTA Escocia 2025

Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Tesalónica 2024 para Joana Santos

Premio a la Mejor Película en el Dublin International Film Festival 2025

Premio a la Mejor Actriz para Joana Santos en los Angers Premiers Plans 2025

On Falling es la ópera prima de Laura Carreira, una experiencia incómoda, triste y profundamente reveladora en la que se nos presenta sin paliativos un mensaje claro: la precariedad laboral mata... a veces no el cuerpo, pero sí el alma. Y otras veces, también el cuerpo.

Vivimos en un supuesto primer mundo lleno de facilidades, de promesas de bienestar, podemos acceder a cosas que otras generaciones no tuvieron, pero a cambio de ello empezamos a perder algo esencial: los vínculos reales... la conexión con los demás y esta película habla exactamente de eso, de cuando el trabajo deja de ser una parte de la vida y pasa a devorarlo todo.

Posiblemente habrá mucha gente a la que se le haga larga y/o aburrida, porque aparentemente no pasa nada, pero justo ahí está su mensaje más directo... esa ausencia de acontecimientos es el retrato más fiel de la alienación.

La película describe de forma demoledora lo que supone trabajar para grandes empresas deshumanizadas, donde nos tratan como si fuesemos números, piezas intercambiables, ganado sin nombre en un sistema que nos acaba erosionando cualquier resto de identidad.

El ritmo es lento, incluso puede resultar en algunos momentos tedioso, pero es que la película avanza al mismo ritmo que la vida de su protagonista, que es el reflejo de un modelo laboral y social al que nos empujan las grandes élites económicas y políticas, los Garamendi y Roig particulares de cualquier país... esos que deciden desde grandes despachos cómo debémos vivir (y sobrevivir) los trabajadores.

On Falling es una película triste, lenta, pero con un mensaje claro y duro. Quizás no ocurra nada extraordinario a lo largo de ella, pero lo que nos muestra es, precisamente, lo más preocupante... que esta normalidad se haya convertido en costumbre.