Título original: Sommersby Año: 1992 Duración: 120 min. País: Estados Unidos Dirección: Jon Amiel Guión: Nicholas Meyer y Sarah Kernochan Música: Danny Elfman Fotografía: Philippe Rousselot Reparto: Richard Gere, Jodie Foster, Bill Pullman, James Earl Jones, William Windom, Lanny Flaherty...
Tras el fin de la Guerra de Secesión, un combatiente confederado llamado Jake Sommersby (Richard Gere) al que se daba por desaparecido en una batalla, retorna a su hogar para encontrarse con sus amigos y familia, seis años después de su marcha.
Cuando llega a su destino, su esposa Laurel Sommersby (Jodie Foster), alentada por Orin Meecham (Bill Pullman), comprometido con ella ante la larga ausencia de su marido dudará de la verdadera identidad de Jake.
Remake de la película francesa El regreso de Martin Guerre, pero ambientada en la Guerra de Secesión. Una película que a pesar de su sencillez, de una interpretaciones correctas y de lo previsible que es muchas veces, no puedes evitar quedarte atrapada en ella. Una historia de amor, de ideales y de volver a empezar de cero.
Año: 2017 Duración: 89 min. País: España Dirección: Borja Cobeaga Guión: Diego San José y Borja Cobeaga Música: Aránzazu Calleja Fotografía: Jon D. Domínguez Reparto: Javier Cámara,Julián López, Miren Ibarguren, Gorka Otxoa,Ramón Barea, Luis Bermejo, Tina Sáinz, Bárbara Santa-Cruz, Josean Bengoetxea...
La historia transcurre en el cálido verano de 2010 en una pequeña capital de provincias española. Un peculiar comando de ETA -formado por un veterano que está deseando demostrar que no es un cobarde (Javier Cámara), una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda (Miren Ibarguren y Gorka Otxoa) y un manchego que cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris (Julián López)- se atrincheran en un piso a la espera de recibir una llamada, que parece que nunca llega, para pasar a la acción.
Mientras tanto, la selección española de fútbol va avanzando triunfalmente en el Mundial de Sudáfrica y todo el mundo lo celebra a su alrededor, por lo que su principal misión será pasar desapercibidos en plena exaltación deportiva de la españolidad.
Comedia negra que tras un guión ácido y seco se esconde algo más profundo, pero que al dibujarlo con un tono de humor podemos reírnos de uno de los temas más tabús y delicados de este país. Si bien es cierto que la trama tiene ciertos altibajos, el buen guión junto a las buenas interpretaciones de sus protagonistas salvan la película y hacen inevitable reírse en algunos buenos momentos. Y si algo queda claro de todo esto... es que la Pantxineta siempre es con crema pastelera.
Título original: King Kong Año: 2005 Duración: 187 min. País: Estados Unidos Dirección: Peter Jackson Guión: Peter Jackson, Frances Walsh y Philippa Boyens Música: James Newton Howard Fotografía: Andrew Lesnie Reparto: Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black, Thomas Kretschmann, Jamie Bell, Lobo Chan, Kyle Chandler, Colin Hanks, Evan Parke, Andy Serkis, Ray Wollf...
Durante la Gran Depresión, Ann Darrow (Naomi Watts), una actriz de vodevil se queda sin trabajo. Su suerte parece cambiar cuando conoce a Carl Denham (Jack Black), un empresario cineasta que lucha por abrirse camino en el mundo del espectáculo, que decide contratarla como protagonista para su próxima película, que será filmada en la isla Calavera con la ayuda del autor teatral Jack Driscoll (Adrien Brody).
Una vez allí, descubren a King Kong, un gorila gigantesco, y a una tribu prehistórica que ha vivido oculta durante miles de años. Movido por su insaciable ambición, Denham, planea la captura del gorila con el propósito de exhibirlo para ganar dinero en Nueva York.
Oscar al Mejor Sonido 2006
Oscar a los Mejores Efectos Visuales 2006
Oscar a la Mejor Edición de Sonido 2006
BAFTA a los Mejores Efectos Visuales 2006
Premio Saturn al Mejor Director 2006
London Film Critics´ Circle Award for Actress of the Year 2005 for Naomi Watts
Premio Especial en el Festival de Toronto 2005
Remake de la película de C. Cooper y Ernest B. Schoedsack en la que Peter Jackson nos regala una entretenida e inmensa película llena de aventuras y emociones, dirigida con una gran maestría y sensibilidad, en la que en las poco más de 3 horas que dura, el tiempo pasa volando y no se hace larga ni pesada. Si a la gran dirección le añadimos un gran reparto, con una maravillosa (una vez más) Naomi Watts, un magnífico guión y unos efectos especiales espectaculares, tenemos una película con todos los ingredientes para engancharte a la pantalla. Me gustaría destacar la impresionante recreación de Nueva York durante la Gran Depresión, en el inicio de la película, que ya sólo por eso, merece una mención especial el director. Quizás pueda parecer excesiva en algunos momentos, puede ser... pero hasta ese exceso es maravilloso.
También decir, que la tristeza que te invade con esta historia, es inmensa. Describe perfectamente la falta de escrúpulos de algunos seres humanos que son más bestias que los animales, ya que por conseguir poder y dinero son capaces de todo, sacando de su hábitat natural a seres indefensos que ven su vida rota por estos seres viles e inhumanos. Desgraciadamente la vida real supera a la ficción y en este punto Peter Jackson lo ha plasmado a la perfección.
Título original: Der Name der Rose (Le nom de la rose) Año: 1986 Duración: 131 min. País: Alemania Dirección:Jean-Jacques Annaud Guion: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin y Alain Godard Música: James Horner Fotografía: Tonino Delli Colli Reparto: Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, Valentina Vargas, Ron Perlman, Feodor Chaliapin Jr., William Hickey, Volker Prechtel, Leopoldo Trieste, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Habeck, Urs Althaus, Vernon Dobtcheff, Andrew Birkin...
Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery) monje franciscano y antiguo inquisidor, y su discípulo, el joven novicio Adso de Melk (Christian Slater) visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Mientras permanecen en la abadía, otros monjes comienzan a desaparecer misteriosamente.
Poco después son encontrados muertos y el caso se complica. El móvil de los crímenes parecen ser unos antiguos tratados que se encuentran en la biblioteca, piedra angular de la abadía, donde se encuentran los más valiosos manuscritos de la cristiandad y entre cuyos muros, Guillermo sospecha que se encuentra la clave para aclarar los crímenes.
César a la Mejor Película Extranjera 1987
BAFTA al Mejor Actor 1988 para Sean Connery
BAFTA al Mejor Maquillaje y Peluquería 1988
Nastro d´Argento for Best Production Design 1987
Premio David de Donatello a la Mejor Dirección de Fotografía 1987
Premio David de Donatello al Mejor Diseño de Producción 1987
Premio David de Donatello al Mejor Productor 1987
Premio David de Donatello al Mejor Diseño de Vestuario 1987
Premio David de Donatello: Premio René Clair 1987
Premio del Cine Alemán a la Mejor Película 1987
Premio del Cine Alemán al Mejor Actor 1987 para Sean Connery
Premio del Cine Alemán a la Mejor Interpretación 1987 para Sean Connery
Premio del Cine Alemán al Mejor Diseño de Producción 1987
Basada en la novela de Umberto Eco esta impresionante película nos trajo nuevamente a la gran pantalla y volvió a acercar al público al gran Sean Connery, que llevaba un tiempo perdido en el olvido. La película no sólo tiene una excelente dirección, un magnífico guión consiguiendo hacer una estupenda adaptación cinematográfica y una maravillosa fotografía, sino que consigue crear una atmósfera a través de unos espléndidos decorados y unas magníficas caracterizaciones que nos hace sentirnos que estamos verdaderamente viviendo en aquella época, con unas grandes interpretaciones y una trama que mantiene la tensión y la intriga hasta el final. Posiblemente sea una de las mejores películas basadas en una novela y una de las mejores adaptaciones. Una lección magistral de cine por parte de todos los que han hecho posible esta estupenda e inolvidable película.
Charlton Heston, Ava Gardner, David Niven, Robert Helpmann, Flora Robson, Leo Genn, John Ireland, Kurt Kasznar, Paul Lukas, Harry Andrews, Massimo Serato, Philippe Leroy, Elizabeth Sellars, Jacques Sernas, Walter Gotell, Eric Pohlmann, Alfredo Mayo, Jerome Thor, José Nieto...
1900, China se halla bajo la ocupación de las potencias occidentales, que se reparten su territorio en zonas de influencia Los misioneros cristianos predican su religión y destruyen las estatuas de Buda.
Esto provoca una revolución nacionalista, la de los boxers, que quieren la expulsión de todos los extranjeros de China. El mayor Matt Lewis (Charlton Heston) un infante de marina del ejército estadounidense, lidera una fuerza multinacional que defiende las embajadas.
En el recinto en el que se encuentran las sedes diplomáticas, sitiado por los rebeldes, el embajador británico, sir Arthur Robinson (David Niven) reúne a los dignatarios para organizar la defensa. Entretanto, el comandante Lewis inicia una relación con la baronesa rusa Natalia Ivanoff (Ava Gardner), una bella mujer viuda de un oficial ruso, repudiada por la sociedad.
Los sitiados racionan comida y agua a la espera de refuerzos, mientras la emperatriz Tzu Hsi (Flora Robson), líder del levantamiento intenta vencer la resistencia de los asediados con la ayuda del ejército chino, pero la Alianza de las Ocho Naciones consigue sofocar la rebelión.
Superproducción de Hollywood filmada en Las Rozas (Madrid) que supuso la caída del director de la película, Nicholas Ray, que debió abandonar el rodaje antes de su finalización, al sufrir un colapso por el abuso de alcohol y estupefacientes. La película, fue terminada por los directores Guy Green y Andrew Marton, aunque tras la marcha también de Guy Green, Charlton Heston se encargó de dirigir las escenas que faltaban, según cuenta él mismo en su autobiografía. Todo esto no quita la grandeza de esta película, convertida ya en un clásico del cine, que tiene unos decorados y exteriores impresionantes. En cuanto al reparto, destacar por encima de todos al gran David Niven que interpreta magistralmente el papel de diplomático.
Título original: Salt Año: 2010 Duración: 100 min. País: Estados Unidos Dirección: Phillip Noyce Guión: Kurt Wimmer y Brian Helgeland Música: James Newton Howard Fotografía: Robert Elswit Reparto: Angelina Jolie, Liev Schereiber, Chiwetel Ejiofor, Marion McCorry, Daniel Olbryhski, August Diehl, Daniel Pearce, Hunt Block, Andre Braugher, Olek Krupa, Cassidy Hinkle, Corey Stoll, Vladislav Koulikov, Olya Zueva, Kevin O´Donnell...
Evelyn Salt (Angelina Jolie) es una agente de la CIA. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor la acusa de ser una espía rusa.
Entonces, se ve obligada a huir y a servirse de todos sus conocimientos y experiencia para evitar que la capturen y demostrar su inocencia.
Entretenida película de acción... muy entretenida y con mucha acción, y de espionaje... con mucho espionaje, para el lucimiento total de Angelina Jolie, una vez más, como la superheroína de películas de acción, y no se puede negar, que se le da bastante bien. No es un peliculón, pero entretenida lo es, y mucho. No le pidas más, que no es poco.
Título original: Hook Año: 1991 Duración: 137 min. País: Estados Unidos Dirección: Steven Spielberg Guión: Nick Castle y Malia Scotch Marmo Música: John Williams Fotografía: Dean Cundey Reparto: Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Bob Hoskins, Caroline Goodall, Maggie Smith, Dante Basco, Charlie Korsmo, Amber Scott, Arthur Malet, Jasen Fisher, Isaiah Robinson, Raushan Hammond, James Madio, Gwyneth Paltrow, Phil Collins, Glenn Close...
Peter Pan (Robin Williams) es un prestigioso abogado que vive absorto en su trabajo. Tiene una encantadora familia a la que apenas dedica tiempo, porque se ha olvidado de lo que significa la infancia.
Sin embargo, cuando sus hijos son secuestrados por su antiguo enemigo, el Capitán Garfio (Dustin Hoffman) y llevados al País de Nunca Jamás, se verá obligado a viajar a ese reino encantado, donde con la ayuda de Campanilla (Julia Roberts) podrá recuperar no sólo a sus hijos, sino también al niño que un día fue.
Entretenida película de aventuras dirigida por el mago Spielberg con unos buenos efectos especiales y un reparto de lujo en el que todos brillan para conseguir hacernos soñar que la magia existe... y hay algunos momentos en que lo consiguen.
Título original: The Rock Año: 1996 Duración: 125 min. País: Estados Unidos Dirección: Michael Bay Guion:David Weisberg, Douglas Cook y Mark Rosner Música: Nick Glennie-Smith y Hans Zimmer Fotografía: John Schwartzman Reparto: Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris, Michael Biehn, William Forsythe, John Spencer, David Morse, Vanessa Marcil, John C. McGinley, Jim Caviezel, Tony Todd, Bokeem Woodbine...
Francis Hummel (Ed Harris) es un general norteamericano que tiene a su cargo un grupo de marines. Las peligrosas misiones llevadas a cabo por este ejército han provocado que muchos de los soldados hayan perecido en el intento. Por eso, Hummel quiere que se indemnice cuanto antes a las familias que hayan perdido algún ser querido durante las misiones.
El único modo para que el gobierno le tenga en cuenta y escuche sus demandas es robar 16 misiles y tomar la cárcel de Alcatraz, situada en la Bahía de San Francisco. Su objetivo es claro: lanzar los mortales misiles hacia la ciudad de San Francisco, a no ser que alguien entre en razón. En ese momento, el FBI se pone manos a la obra para evitar la tragedia.
El agente especial Stanley Goodspeed (Nicolas Cage) se pone en contacto con Mason (Sean Connery) un especialista en armamento, quien, además, es el único que ha conseguido burlar todas las defensas y huir de la cárcel de Alcatraz, para parar al general Hummel.
Gran película de acción, posiblemente una de las mejores dentro de su género, con un reparto de lujo, unos espectaculares efectos especiales, un impresionante sonido y un buen guión, que te mantiene sin respiración y pegada a la pantalla durante toda la película. Sean Connery está perfecto y Nicolas Cage lo hace bien, pero Ed Harris supera a todos, como no se podía esperar menos de él.
