Esperando la noche

Título original: En attendant la nuit
Año: 2023
Duración: 99 min.
País: Francia
Dirección: Céline Rouzet
Guion: William Martin y Céline Rouzet
Música: Jean-Benoît Dunckel
Fotografía: Maxence Lemonnier
Reparto:
Mathias Legout Hammond, Elodie Bouchez, Jean-Charles Clichet, Céleste Brunnquell, Laly Mercier...

La familia Feral se muda a un tranquilo barrio residencial con el objetivo de pasar desapercibidos y parecer una familia completamente normal. Sin embargo, su hijo de 17 años, Philémon (Mathias Legout Hammond), no es como los demás: padece una sed de sangre insaciable y una extrema sensibilidad a la luz solar.

A pesar de los esfuerzos de sus padres por controlar su condición mediante transfusiones caseras, todo se complica cuando Philémon se enamora de su vecina Camila (Céleste Brunnquell).

Su deseo de libertad y de vivir una vida adolescente convencional hace que su verdadera naturaleza sea cada vez más difícil de ocultar, poniendo en riesgo la seguridad de toda la familia.

Esperando la noche de Céline Rouzet, no es la típica historia de vampiros que una espera encontrarse, ni creo que busque serlo. La historia gira en torno a una familia que intenta empezar de cero en un barrio tranquilo y sin querer llamar la atención ya que su hijo Philémon carga la necesidad diaria de recibir transfusiones de sangre y una sensibilidad extrema a la luz que le hace no tener una vida social y estar oculto.

Realmente creo que la película nos habla de la incomodidad de no encajar con el resto de la sociedad, el peso de sentirse observado permanentemente y el miedo constante a ser descubierto.

Me ha parecido una película, de entrada, interesante, que consigue captar tu atención desde el principio, aunque también es cierto que tiene ciertos momentos en los que pierde un poco el rumbo y se vuelve algo irregular.

Después de terminar de verla me he quedado con la sensación de que no termina de llegar a todo lo que prometía al inicio pero si que resulta interesante en el mensaje que, al menos a mí me deja... que el verdadero miedo no lo causa quien es diferente, sino que se encuentra, una vez más, en la mirada de los demás, y es justo ahí, donde más me gusta la película, cuando nos habla de prejuicios, del rechazo al que no es cómo tú y de ese impulso de señalar al otro como amenaza.

No es una película redonda, pero tiene algo que la hace interesante, se deja ver, y sobre todo, me deja con ganas de ver hacia dónde puede ir la directora en sus próximos trabajos... así que le seguiremos la pista.

Drácula

Título original: Dracula
Año: 2025
Duración: 129 min.
País: Francia
Dirección: Luc Besson
Guion: Luc Besson
Música: Danny Elfman
Fotografía: Colin Wandersman
Reparto:
Caleb Landry Jones, Zoë Bleu Sidel, Christoph Waltz, Matilda De Angelis, David Shields, Guillaume de Tonquedec, Salomon Passariello, Ivan Franek, Haymon Maria Buttinger...

Rumanía del siglo XV, el príncipe Vlad II (Caleb Landry Jones) vive un romance apasionado con su esposa, la princesa Elisabeta (Zoë Bleu Sidel). Tras la devastadora muerte de ella durante un conflicto con el Imperio Otomano, un Vlad roto por el dolor renuncia a Dios y es maldecido con la vida eterna.

Condenado a vagar como un vampiro durante siglos, la istoria se traslada al París de la Belle Époque (1889), donde Drácula cree encontrar la reencarnación de su amada en Mina (Zoë Bleu Sidel), la prometida de un joven abogado llamado Jonathan Harker.

Besson se apropia del mito de Drácula y lo lleva a su terreno, intentando construir una historia de amor intensa, casi trágica... y en algunos momentos lo consigue con esa idea de un amor que atraviesa el tiempo.

Pero también es verdad que, aunque promete mucho, no siempre termina de llegar a donde quiere. Es cierto que a nivel visual hay cosas interesantes, con una fotografía que con esos contrastes de luz y sombra, crea una atmósfera bastante potente, pero luego aparecen elementos que rompen ese tono, como ciertas criaturas que me han resultado más extrañas e inverosímiles que inquietantes y te sacan un poco de la película.

Creo que lo mejor de la película es Caleb Landry Jones que con su interpretación de Drácula consigue transmitir esa mezcla de violencia y tristeza, y a su lado, incluso Christoph Waltz, que siempre es un actor sólido y muy interesante, queda completamente desdibujado.

Hay una escena en partícular que me ha fascinado... la del convento con las monjas, pero por lo demás, en cuanto a la historia y a algunos personajes no ha terminado de emocionarme ni atraparme del todo... la música, eso sí, me ha parecido de lo mejor.

Tengo la sensación de estar ante una película que pretendía ser muy grande, muy intensa, muy inolvidable, más aún viniendo con la firma de Luc Besson… pero que se queda a medio camino. Tiene momentos, tiene imágenes, tiene algunas escenas interesantes pero no me ha terminado de entusiasmar.

Estoy leyendo bastantes críticas comparándola con otras versiones y es cierto que si la comparas... posiblemente sale perdiendo, así que mejor no hacerlo, pero si la miras por separado, sin pensar en lo que hayas podido ver anteriormente, tiene ciertos destellos que merecen la pena. Una especie de sombra que deslumbra por momentos, pero a la que le falta algo para quedarse en tu mente y atraparte de verdad.

Los pecadores

Título original: Sinners
Año: 2025
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Ryan Coogler
Guion: Ryan Coogler

Música: Ludwig Göransson

Fotografía: Autumn Durald
Reparto:
Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Caton, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo, Jack O'Connell, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Lola Kirke, Peter Dreimanis, Yao, Li Jun Li, Gralen Bryant Banks...

Ambientada en el sur de Estados Unidos durante la década de 1930, los hermanos gemelos Smoke y Stack (ambos interpretados por Michael B. Jordan), regresan a su ciudad natal en el Delta del Mississippi con la esperanza de dejar atrás sus vidas problemáticas y empezar de nuevo.

Sin embargo, el regreso no será tan tranquilo como imaginaban: pronto descubren que una fuerza maligna mucho más poderosa y sobrenatural los está esperando para darles la bienvenida.

Atrapados en un ambiente lleno de horror gótico, leyendas del folclore local y presencias siniestras, los hermanos deberán enfrentarse a ese mal indescriptible para salvarse a sí mismos y a su comunidad.

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 2025 a la Mejor Fotografía

National Board of Review Award (Asociación de Críticos Norteamericanos) 2025 al Mejor Guion Original

National Board of Review Award (Asociación de Críticos Norteamericanos) 2025 a la Mejor Fotografía

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2025 al Mejor Diseño de Producción

Gotham Independent Film Award 2025 a la Mejor Interpretación de Reparto para Wunmi Mosaku

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2025 a los Mejores Efectos Visuales

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2025 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2025 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2025 a la Mejor Fotografía

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2025 a la Mejor Banda Sonora Original

Critics Choice Award 2026 al Mejor Intérprete Joven para Miles Caton

Critics Choice Award 2026 al Mejor Reparto

Critics Choice Award 2026 al Mejor Guion Original

Critics Choice Award 2026 a la Mejor Banda Sonora

Globo de Oro 2026 a la Mejor Banda Sonora Original

Globo de Oro 2026 al Mejor Logro en Taquilla

BAFTA 2026 a la Mejor Actriz Secundaria para Wunmi Mosaku

BAFTA 2026 al Mejor Guion original

BAFTA 2026 a la Mejor Banda Sonora

NAACP Image Award 2026 a la Mejor Película

NAACP Image Award 2026 a la Mejor Dirección

NAACP Image Award 2026 al Mejor Guion

NAACP Image Award 2026 al Mejor Actor para Michael B. Jordan

NAACP Image Award 2026 al Mejor Actor de Reparto para Delroy Lindo

NAACP Image Award 2026 a la Mejor Actriz de Reparto para Wunmi Mosaku

NAACP Image Award 2026 al Mejor Reparto

NAACP Image Award 2026 a la Mejor Interpretación Revelación para Jack O'Connell

African American Film Critics Association Award 2026 a la Mejor Película

African American Film Critics Association Award 2026 a la Mejor Dirección

African American Film Critics Association Award 2026 al Mejor Guion

African American Film Critics Association Award 2026 al Mejor Actor para Michael B. Jordan

African American Film Critics Association (AAFCA) Award 2026 a la Mejor Actriz de Reparto para Wunmi Mosaku

African American Film Critics Association (AAFCA) Award 2026 al Mejor Reparto

African American Film Critics Association (AAFCA) Award 2026 a la Mejor Música

African American Film Critics Association (AAFCA) Award 2026 al Mejor Rostro Emergente para Miles Caton

NAACP Image Award 2026 a la Mejor Banda Sonora/Álbum

NAACP Image Award 2026 al Mejor Diseño de Vestuario

NAACP Image Award 2026 al Mejor Maquillaje y Peluquería

NAACP Image Award 2026 a la Mejor Fotografía

NAACP Image Award 2026 al Mejor Diseño de Producción

Grammy 2026 a la Mejor Banda Sonora

Grammy 2026 a la Mejor Banda Sonora Recopilatoria para Medios Visuales

Premio del Sindicato de Actores (SAG) 2026 al Mejor Reparto

Premio del Sindicato de Actores (SAG) 2026 al Mejor Actor de Largometraje para Michael B. Jordan

Oscar 2026 al Mejor Actor Principal para Michael B. Jordan

Oscar 2026 al Mejor Guion Original

Oscar 2026 a la Mejor Fotografía

Oscar 2026 a la Mejor Banda Sonora

Acabo de ver Los pecadores después de leer críticas entusiastas y de dejarme llevar por un tráiler que, sinceramente, jugaba a despistar bastante y lo primero que quiero decir es que no es una mala película, pero tampoco es esa obra incontestable que algunos han querido vender.

La fotografía es cierto que está muy cuidada, el reparto está bastante bien y luego está la música... la música que es el verdadero latido de la película.

Porque si algo tiene Los pecadores es fuerza... es una película intensa, vibrante, mezcla western, cine negro, drama sureño, folclore de la América profunda, melodrama, racismo, religión… y seguramente me dejo cosas. Es inclasificable, extraña, a veces me parece que nos está contando demasiadas historias a la vez y creo que ahí es donde, para mí, empieza a perder algo de equilibrio.

La historia no siempre está a la altura de todo lo que la rodea... todo ese despliegue visual y sonoro es impresionante, pero al final es el envoltorio de un relato que no termina de cuajar del todo.

Ahora bien, me reafirmo... lo que hace única a la película es su energía musical. Tiene alma de jazz, de blues, de ragtime, de celebración colectiva casi salvaje. Hay una secuencia en ese granero reservado para negros y mestizos que funciona como una explosión de ritmo y sonido, una especie de macrofiesta que te arrastra irremediablemente y es difícil no dejarse llevar.

Para mí, el corazón de la película está ahí... en esa atmósfera sonora que hipnotiza y te mantiene pegada a la butaca. Es lo que le da identidad, porque sin esa banda sonora, probablemente estaríamos hablando de otra cosa muy distinta.

Mi sensación es que la película no es tan brillante como dicen algunos críticos "especializados" pero tampoco es ese desastre que también he leído por ahí. Creo que es una película arriesgada, con algunos momentos realmente potentes y otros que no funcionan igual de bien y aunque es cierto que me quedé con dudas sobre la historia en sí misma... la música todavía sigue resonando dentro de mí.