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domingo, 11 de octubre de 2026

Tres adioses





Título original: Tre ciotole
Año: 2025
Duración: 120 min.
País: Italia
Dirección: Isabel Coixet
Guion: Enrico Audenino e Isabel Coixet
Música: Alfono de Vilallonga
Fotografía: Guido Michelotti
Reparto:
Alba Rohrwacher, Elio Germano, Silvia D'Amico, Francesco Carril, Galatéa Bellugi, Sarita Choudhury, Sofia D'Elia, Giorgio Colangeli...


Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) son una pareja afincada en Roma que decide separarse tras lo que parecía una discusión insignificante. Él, un prometedor chef de cocina, se refugia obsesivamente en sus fogones... ella, profesora de instituto, se sumerge en un profundo y triste silencio mientras lidia con una repentina pérdida de apetito.

Marta descubre que detrás de sus síntomas físicos no está el desamor, sino un diagnóstico médico devastador... un cáncer metastásico en fase terminal.


Lejos de hundirse, esta inminente cercanía con la muerte altera por completo sus prioridades, provocando que despierte en ella un deseo irrefrenable de vivir sin miedo y de saborear al máximo cada pequeño placer del tramo de vida que le queda.





Tres adioses es una película que va entrando poco a poco, que empieza con una historia aparentemente sencilla y termina hablando de la vida, el amor, las pérdidas y esa necesidad de aprender a mirar todo lo que nos rodea de otra manera cuando descubrimos que no tenemos todo el tiempo que creíamos poseer.
Marta es una profesora que comparte su vida con Antonio. Una discusión que parece no tener demasiada importancia acaba provocando la ruptura de la pareja. A partir de ahí, cada uno tendrá que seguir su camino, pero la vida todavía guarda para Marta una noticia que cambiará su manera de entender el mundo y de enfrentarse a lo que le queda por vivir. Un problema de salud serio la obliga a detenerse, a revisar sus prioridades y a preguntarse qué merece realmente la pena.
Isabel Coixet vuelve a acercarse a esos territorios que conoce tan bien… la fragilidad, la enfermedad, la muerte y el amor, pero lo hace sin recrearse en el sufrimiento ni buscar la lágrima fácil. La película habla de la muerte, pero, sobre todo, habla de la vida, de cómo la afrontamos, de las cosas que dejamos pendientes, de las palabras que no dijimos y de la importancia de reconciliarnos con nosotras mismas y con quienes nos rodean.
Tres adioses no necesita grandes golpes de efecto para emocionarte. La historia va encontrando su lugar con el paso de los minutos, hasta convertirse en una película delicada, donde es verdad que hay tristeza, claro que la hay, pero también una forma de esperanza que no nace de negar el dolor, sino de aprender a convivir con él y de entender que la vida no deja de tener belleza cuando las cosas se tuercen… a veces es justo entonces cuando empezamos a descubrirla en los lugares donde antes ni siquiera nos habíamos detenido a mirar.
Alba Rohrwacher está magnífica… consigue transmitir el desconcierto, el miedo y esa mezcla de sentimientos que aparece cuando una noticia te obliga a replantearte toda tu vida.
También me parece importante cómo Coixet construye el espacio en el que se desarrolla la historia. Roma está presente sin necesidad de convertirse en una postal turística. La ciudad aparece en sus calles, en los paseos junto al Tíber y en esos rincones que parecen guardar una vida propia.
Visualmente, la película es una preciosidad gracias a la fotografía de Guido Michelotti, rodada en 35 mm y la música de Alfonso Vilallonga y la selección de canciones también contribuyen a crear esa atmósfera tan reconocible del cine de Coixet.
Detrás de esta película hay, además, una historia que le da un significado especial. Tres adioses adapta Tres cuencos, la novela de Michela Murgia, escritora italiana, feminista y activista que murió en 2023. Su obra, marcada por una mirada muy personal sobre la vida y la enfermedad, tenía una dimensión tan íntima que hizo que Coixet se planteara si debía continuar con el proyecto después de su muerte. Finalmente, el apoyo de las personas cercanas a la escritora la animó a llevarlo adelante como una manera de mantener viva su voz a través del cine.
Es cierto que no toda la película ha mantenido esa intensidad emocional ya que el comienzo puede resultar algo irregular, sin embargo, según avanza la película, sus personajes y sus emociones van encontrando su lugar, y esa sensación inicial acaba dando paso a una narración que gana fuerza y sensibilidad.
Cuando el grano de los 35 mm se desvanece y la música de Vilallonga deja de sonar (atención a los créditos finales que llevan una pequeña sorpresa), comprendemos que el verdadero viaje de Marta ha sido un reencuentro con su propia luz. Tres adioses nos enseña que el cine, al igual que la eternidad de Roma, existe para congelar el tiempo que se nos escapa entre los dedos y que aprender a perder es en realidad, la forma más valiente y luminosa de aprender a vivir.
Una película bellísima que nos invita a apagar el proyector de nuestras prisas cotidianas, a romper con los guiones preestablecidos y a empezar a mirar todo lo que nos rodea como si fuera, verdaderamente, la primera o la última vez de nuestras vidas.




sábado, 24 de enero de 2026

Mi amiga Eva





Año: 2025
Duración: 100 min.
País: España
Dirección: Cesc Gay
Guion: Cesc Gay y Eduard Sola
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Andreu Rebés
Reparto:
Nora Navas, Rodrigo de la Serna, Juan Diego Botto, Àgata Roca, Francesco Carril, Fernanda Orazi, Marián Álvarez, Miki Esparbé, Mercedes Sampietro, Lluís Villanueva, David Selvas, Fred Adenis, Aleida Torrent...


Eva (Nora Navas) es una mujer de 50 años, casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes. Durante un viaje de trabajo a Roma, conoce a Alex (Rodrigo de la Serna), un guionista argentino con quien siente una atracción instantánea que despierta en ella recuerdos y deseos de volver a enamorarse.

Al regresar a Barcelona, Eva decide que quiere darle otra oportunidad al amor, aunque esto suponga romper con su marido (Juan Diego Botto) y enfrentarse a las expectativas de su familia y amigos.


Con esa determinación, empieza una nueva etapa de soltera, abierta al juego de la seducción, las citas y el romance, mientras intenta encontrar un rumbo emocional que le devuelva las mariposas en el estómago que creía perdidas.




Premio Gaudí 2026 al Mejor Guion Original
Premio Sant Jordi 2026 a la Mejor Actriz Española para Nora Navas





Mi amiga Eva es una película que nos invita a acompañar a Eva en una etapa en la que se pregunta por el amor, por el significado de las relaciones y por cómo encontrar una vida que no se sienta gastada antes de tiempo.
Nora Navas es sin duda  alguna el corazón de la película y está magnífica... como siempre, Rodrigo de la Serna también está estupendo e inesperada la presencia de Mercedes Sampietro pero la verdad que aunque su presencia apenas sean de un par de minutos, la alegría de verla en una película se agradece y mucho.
La película reflexiona sobre la madurez, la independencia emocional y lo que significa reinventarse cuando crees tenerlo todo seguro y resuelto.
Mi amiga Eva no solo habla de encontrar el amor, sino también de volver a confiar en una misma, de aprender a estar acompañada sin depender de otra persona para sentirse completa.
En conjunto, es una deliciosa comedia romántica sobre el deseo de volver a sentir, de empezar de nuevo y de no rendirse ante la idea de que la felicidad tenga fecha de caducidad. Una película que se deja ver con una sonrisa y que te recuerda que nunca es tarde para volver a empezar sin olvidarte de ti misma en el camino.




viernes, 1 de agosto de 2025

Un amor





Año: 2023
Duración: 128 min.
País: España
Dirección: Isabel Coixet
Guion: Isabel Coixet y Laura Ferreros
Fotografía: Bet Rourich
Reparto:



Nat (Laia Costa), es una traductora treintañera que, huyendo de una vida agobiante en la ciudad, se retira a La Escapa, un pueblo perdido en el interior rural de España. Instalada en una casa abandonada junto a un perro callejero, intenta reconstruir su vida desde cero mientras lidia con la hostilidad de su casero (Luis Bermejo) y la desconfianza del vecindario.

Todo cambia cuando Andreas (Hovik Keuchkerian), vecino local apodado “el Alemán”, le ofrece reparar su casa a cambio de relaciones sexuales. A pesar del desconcierto inicial, Nat acaba aceptando la propuesta. Este encuentro marca el inicio de una pasión obsesiva y destructiva que la consume por completo, llevándola a cuestionarse quién es y qué tipo de mujer se creyó ser.




Premios a la Mejor Interpretación de Reparto para Hovik Keuchkerian en el Festival de San Sebastián 2023


Premio Feroz Zinemaldia en el Festival de San Sebastián 2023
Premio Platino del Cine Iberoamericano 2023 a la Mejor Actriz para Laia Costa
Premio Gaudí 2024 al Mejor Guion Adaptado





Isabel Coixet construye una historia que habla de temas incómodos, de la soledad que duele, de los vacíos que arrastramos y de cómo a veces intentamos llenarlos de la forma más extraña. Todo está envuelto en un paisaje árido, áspero, donde parece que ni la tierra quiere ser habitada y ese es un reflejo de lo que sienten los personajes: aislamiento, tensión y una sensación permanente de que la calma puede romperse en cualquier momento.
La atmósfera que crea Coixet es extraña, casi como si el aire mismo pesara. Visualmente es muy coherente, con esa estética plomiza, apagada, que combina con lo inhóspito del lugar y que te recuerda que allí nadie está del todo a salvo ni consigo mismo ni con los demás.
La interpretación de Laia Costa es, sin duda, uno de los pilares de la película. Está inmensa, dejando ver cada grieta del personaje, cada contradicción y cada sombra.
Sin embargo, y aunque hay momentos muy interesantes y de una sensibilidad reconocible en el cine de Coixet, esperaba más, quizá porque el material original, es decir, la novela de Sara Mesa en quien se basa Coixet para hacer la película tiene una fuerza que aquí se diluye un poco, o porque el ritmo, tan contenido, a ratos parece quedarse corto en intensidad. Me quedo sin ninguna duda con la novela ya que la película no llega a alcanzar toda la hondura que realmente tiene la historia en papel.