De sucre

Año: 2025
Duración: 25 min.
País: España
Dirección: Clàudia Cedó
Guion: Clàudia Cedó

Fotografía: Julián Elizalde
Reparto:
Andrea Álvarez, Gloria March, Joan Manuel Gurillo...

María (Andrea Álvarez) es una mujer de 30 años que tiene discapacidad intelectual y un deseo muy profundo: ser madre. A pesar de que ese anhelo le nace desde dentro, la incomprensión de su entorno y de la fundación donde vive la bloquean y la frustran, lo que lleva a María a iniciar una lucha por sus derechos, convirtiendo su deseo en una rebelión incómoda para recuperar el poder de decisión sobre su propio cuerpo y su maternidad.

Premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival Ibérico de Cien 2025 para Andrea Álvarez

Mención Especial en el Festival de Riga 2025

Mención Especial "La noche del corto Español" en el Festival de Valladolif | Seminci 2025

Premio Gaudí 2026 al Mejor Cortometraje

De sucre es un cortometraje que pone delante del espectador una pregunta muy concreta y muy incómoda: ¿quién decide qué deseos son “aptos” o no "no aptos" para las personas con discapacidad intelectual?

Su directora deja rrespirar a los personajes y sus emociones, sin caer en el sentimentalismo fácil ni en el paternalismo y te invita a mirar de frente a una realidad que muchas veces preferimos ignorar.

El corto pone el foco en cómo las personas con discapacidad intelectual ven limitado su derecho a decidir sobre sus propias vidas, en esta historia en concreto, en lo que tiene que ver con la maternidad. Es un tema delicado, sin duda, y De sucre lo aborda sin rodeos, con una honestidad que llega a conmoverte.

De sucre es un cortometraje humano, emotivo, directo y crudo en el mejor sentido posible, no evita las preguntas difíciles ni ofrece respuestas fáciles... más bien te obliga a mirarlas de frente, a cuestionar prejuicios y a reconocer una realidad que suele quedar fuera de muchas conversaciones. Es una obra que visibiliza una parte de la vida de muchas personas que merece ser escuchada, entendida y dignificada.

Una historia necesaria, bien contada y, sobre todo, profundamente humana.

Mi amiga Eva

Año: 2025
Duración: 100 min.
País: España
Dirección: Cesc Gay
Guion: Cesc Gay y Eduard Sola

Música: Arnau Bataller

Fotografía: Andreu Rebés
Reparto:
Nora Navas, Rodrigo de la Serna, Juan Diego Botto, Àgata Roca, Francesco Carril, Fernanda Orazi, Marián Álvarez, Miki Esparbé, Mercedes Sampietro, Lluís Villanueva, David Selvas, Fred Adenis, Aleida Torrent...

Eva (Nora Navas) es una mujer de 50 años, casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes. Durante un viaje de trabajo a Roma, conoce a Alex (Rodrigo de la Serna), un guionista argentino con quien siente una atracción instantánea que despierta en ella recuerdos y deseos de volver a enamorarse.

Al regresar a Barcelona, Eva decide que quiere darle otra oportunidad al amor, aunque esto suponga romper con su marido (Juan Diego Botto) y enfrentarse a las expectativas de su familia y amigos.

Con esa determinación, empieza una nueva etapa de soltera, abierta al juego de la seducción, las citas y el romance, mientras intenta encontrar un rumbo emocional que le devuelva las mariposas en el estómago que creía perdidas.

Premio Gaudí 2026 al Mejor Guion Original

Premio Sant Jordi 2026 a la Mejor Actriz Española para Nora Navas

Mi amiga Eva es una película que nos invita a acompañar a Eva en una etapa en la que se pregunta por el amor, por el significado de las relaciones y por cómo encontrar una vida que no se sienta gastada antes de tiempo.

Nora Navas es sin duda  alguna el corazón de la película y está magnífica... como siempre, Rodrigo de la Serna también está estupendo e inesperada la presencia de Mercedes Sampietro pero la verdad que aunque su presencia apenas sean de un par de minutos, la alegría de verla en una película se agradece y mucho.

La película reflexiona sobre la madurez, la independencia emocional y lo que significa reinventarse cuando crees tenerlo todo seguro y resuelto.

Mi amiga Eva no solo habla de encontrar el amor, sino también de volver a confiar en una misma, de aprender a estar acompañada sin depender de otra persona para sentirse completa.

En conjunto, es una deliciosa comedia romántica sobre el deseo de volver a sentir, de empezar de nuevo y de no rendirse ante la idea de que la felicidad tenga fecha de caducidad. Una película que se deja ver con una sonrisa y que te recuerda que nunca es tarde para volver a empezar sin olvidarte de ti misma en el camino.

Romería

Año: 2025
Duración: 115 min.
País: España
Dirección: Carla Simón
Guion: Carla Simón

Música: Ernest Pipó

Fotografía: Hélène Louvart
Reparto:
Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido, Sara Casasnovas, Alberto Gracia, Marina Troncoso...

Marina (Llúcia Garcia), es una joven de 18 años que fue adoptada siendo muy pequeña y que viaja desde su hogar a Vigo, en la costa atlántica de España, para buscar información sobre su padre biológico, fallecido a causa del sida cuando ella era niña.

Allí se reencuentra por primera vez con miembros de su familia paterna —tíos, tías, primos y abuelos— que, por vergüenza y dolor vinculados a los problemas de drogas y la muerte de sus padres, prefieren no hablar del pasado.

Guiada por el diario de su madre y por su propia curiosidad, Marina recorre ese entorno familiar y emocional para reconstruir la historia fragmentada de sus progenitores, confrontar secretos y heridas no resueltas y comprender mejor sus raíces mientras conecta con su propio pasado.

Premio Gaudí 2026 a la Mejor Interpretación Revelación para Llúcia Garcia

Carla Simón vuelve a mirar hacia atrás, a esas cicatrices del pasado que muchas veces no terminan de cerrarse y que nos empujan a buscar respuestas, aunque no sepamos muy bien qué hacer con ellas cuando aparecen y Romería quizá no sea una película tan redonda como Alcarràs, pero eso no le resta verdad.

La historia se asienta en una mirada muy profunda sobre los secretos familiares, la vergüenza social y esas heridas que se heredan sin haberlas vivido directamente. La protagonista emprende una especie de peregrinación emocional hacia sus orígenes, intentando entender quién es a partir de aquello que le fue ocultado o contado a medias.

Con esta película, Carla Simón cierra su trilogía manteniendo una coherencia absoluta con su cine y la película nos muestra cómo el silencio puede convertirse en un legado de sufrimiento entre generaciones, pero también cómo el amor y la imaginación pueden ser herramientas para reinventar ese pasado y de alguna manera, liberarse de él.

La puesta en escena es preciosa en muchos momentos, con esa forma de filmar tan cercana, casi doméstica diría yo, que tiene algunos inconvenientes como el de que a veces cuesta entender bien a los actores por el sonido, algo que puede romper ligeramente la conexión en ciertos pasajes. Aun así, es un riesgo que forma parte de la identidad del film y de la búsqueda de verdad que propone Simón.

Romería es una película audaz y poética, en la que se siente con fuerza la carga autobiográfica de la directora, y precisamente esa honestidad con la que está contada es lo que nos convierte en cómplices de su mirada.

Importante... por favor, a poder ser, hay que verla en versión original.