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sábado, 8 de agosto de 2026

Manas





Año: 2024
Duración: 101 min.
País: Brasil
Dirección: Marianna Brennand Fortes
Guion: Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand Fortes, Antônia Pellegrino, Camila Agustini y Carolina Benevides
Fotografía: Pierre de Kerchove
Reparto:
Jamilli Correa, Rômulo Braga, Dira Paes, Emily Pantoja...


En la isla de Marajó, en una comunidad ribereña ubicada en lo profundo de la selva amazónica brasileña, vive Marcielle, apodada "Tielle" (Jamilli Correa), una niña de 13 años que comparte un humilde hogar a orillas del río con sus padres y sus tres hermanos.


Bajo la constante influencia de los relatos de su madre, Tielle idolatra ciegamente a su hermana mayor, Claudete (Emily Pantoja), quien abandonó la isla tiempo atrás y de quien cree que ahora vive una vida idílica y próspera en la gran ciudad.


Sin embargo, a medida que Tielle madura y empieza a dejar atrás la infancia, las ilusiones que había construido en su mente comienzan a desmoronarse por completo. La joven empieza a ser testigo y víctima directa de un cruel, violento y opresivo sistema patriarcal intrafamiliar marcado por el abuso y la explotación sexual de las mujeres y niñas de la comunidad, un engranaje de violencia sistémica ante el cual las mujeres adultas de su entorno responden con la resignación y el silencio cómplice.




Gran Premio del Cine Brasileño 2026 a la Mejor Película
Gran Premio del Cine Brasileño 2026 a la Mejor Dirección
Gran Premio del Cine Brasileño 2026 a la Mejor Actriz de Reparto para Dira Paes
Gran Premio del Cine Brasileño 2026 al Mejor Guion Original
Gran Premio del Cine Brasileño 2026 al Mejor Montaje












domingo, 16 de noviembre de 2025

Belén






Año: 2025
Duración: 105 min.
País: Argentina 
Dirección: Dolores Fonzi
Guion: Laura Paredes, Dolores Fonzi, Agustina San Martín y Nicolás Britos
Música: Marilina Bertoldi
Fotografía: Javier Juliá
Reparto:
Dolores Fonzi, Camila Plaate, Laura Paredes, Julieta Cardinali, Sergio Prina, Luis Machín, César Troncoso...


Julieta (Camila Plaate), es una joven tucumana que, tras llegar a un hospital con un fuerte dolor abdominal, descubre que estaba embarazada. Despertando esposada, es acusada de haberse provocado un aborto ilegal y pasa dos años en prisión preventiva antes de recibir una condena de ocho años por homicidio agravado según las autoridades.


La abogada Soledad Deza (Dolores Fonzi), de convicciones feministas y católicas, asume su defensa. Enfrentándose a un sistema judicial conservador, clasista y patriarcal, Deza trabaja para desmontar la acusación y liberar a Julieta, cuyo caso se convierte en un símbolo de la lucha por los derechos reproductivos en Argentina.


A medida que el juicio avanza, se forma un movimiento solidario que moviliza a mujeres y organizaciones del país, inspirando una ola de activismo feminista y cuestionando la violencia institucional contra los cuerpos femeninos.




Premio a la Mejor Interpretación de Reparto en el Festival de San Sebastián 2025 para Camila Plaate


Premio Forqué 2025 a la Mejor Película Latinoamericana
Goya 2026 a la Mejor Película Iberoamericana
Premio Platino 2026 a la Mejor Actriz de Reparto para Camila Plaate
Premio Platino 2026 al Cine y Educación en Valores





Belén, la película de Dolores Fonzi basada en el libro Somos Belén de Ana Correa, ha sido una de esas experiencias cinematográficas que te remueven por dentro y te obligan a mirar de frente una realidad que, aunque parezca lejana, sigue latiendo en muchos rincones del mundo, incluido este país llamado España. Cuando supe que había sido seleccionada para representar a Argentina en los Óscar 2026 como Mejor Película Internacional —y también en los Goya— pensé que era más que merecido, pero después de verla me quedé con la sensación de que no solo merece una nominación... merece todos los premios posibles.
Dolores Fonzi dirige y también protagoniza la película, encarnando a la abogada que acompaña y sostiene a Belén durante todo el proceso. La película recupera el movimiento social feminista que se unió para luchar por Belén, para denunciar el atropello que se estaba cometiendo y para lograr no solo su absolución, sino también impulsar en 2020 la ley argentina de la interrupción voluntaria del embarazo.
La película nos hace darnos cuenta de por qué el cine sigue siendo una herramienta tan poderosa para visibilizar las injusticias y ha conseguido ponerme un nudo en la garganta y emocionarme en muchos momentos a lo largo de la historia.
El sonido consigue mantenerte atrapada y en tensión con esos ecos de pasos, murmullos, respiraciones entrecortadas, ruidos metálicos que parecen recordarte que, cuando el sistema se vuelve contra ti, cada sonido retumba más fuerte y se te queda grabado en la mente y en la piel.
A nivel interpretativo, es un trabajo excelente. Camila Plaate está enorme y Dolores Fonzi me parece que hace una interpretación impresionante con esa contención que traspasa la pantalla. El resto del reparto acompaña con la misma fuerza, construyendo ese ecosistema donde chocan la salud pública llena de errores, la burocracia judicial que eterniza juicios, la corrupción que asoma en cada trámite y el maltrato policial que marca los cuerpos y las vidas.
Belén emociona, indigna, incomoda y al mismo tiempo, ilumina, porque nos manda el mensaje de que cuando estamos juntas, cuando estamos unidas, nadie puede vencernos y que unidas tenemos fuerza para poder derribar a este sistema patriarcal podrido.
Cuando terminé de ver la película me quedé con la sensación de que estaba viendo no una historia que habla del pasado reciente de Argentina, sino también del presente de muchos países, incluido el nuestro, donde las derechas parecen empeñadas en retroceder derechos y arrasar con todo lo conquistado. Es cine social, de impacto, de los que golpean la conciencia sin pedir permiso, pero también es cine que abraza, que conecta, que reivindica la empatía como una forma de justicia.
Para mí, Belén es una película que hay que verla y ojalá llegue lejos, porque su mirada es necesaria y su mensaje sigue siendo, por desgracia, demasiado vigente, palpable y actual.





sábado, 8 de febrero de 2025

Memorias de un cuerpo que arde






Año: 2024
Duración: 90 min.
País: Costa Rica
Dirección: Antonella Sudasassi Furniss
Guion: Antonella Sudasassi Furniss
Música: Juano Damiani y Valeria Castro
Fotografía: Andrés Campos Sánchez
Reparto:
Sol Carballo, Paulina Bernini, Juliana Filloy, Liliana Biamonte, Juan Luis Araya, Gabriel Araya, Leonardo Perucci, Cecilia Garcia...



La historia se centra en Ana (68), Patricia (69) y Mayela (71), mujeres que crecieron en una época en la que la sexualidad era un tema tabú. Sin haber hablado nunca de estos asuntos con sus madres, hermanas, hijas o nietas, descubrieron lo que significaba ser mujer a través de imposiciones y normas tácitas.


Ahora, ya mayores, se atreven a revelar sus secretos más íntimos, compartiendo recuerdos, deseos y experiencias que antes mantenían en silencio.




Sección Panorama - Premio del Público 2024 en el Festival Internacional de Berlín
Premio Platino 2025 al Mejor Cine y Educación en Valores









miércoles, 5 de febrero de 2025

Els buits (Los vacíos)






Año: 2024
Duración: 19 min.
País: España
Dirección: Sofia Esteve Santonja, Marina Freixa Roca e Isa Luengo
Guion: Sofia Esteve Santonja, Marina Freixa Roca e Isa Luengo
Fotografía: Sofia Esteve Santonja, Marina Freixa Roca e Isa Luengo
Reparto: Mariona Roca Tort, Marina Freixa Roca



Documental que explora la historia de Mariona Roca, quien a los 17 años fue detenida e internada en un correccional del Patronato de Protección a la Mujer durante el franquismo. Esta institución se dedicaba a "regenerar a mujeres caídas", incluyendo a disidentes políticas, lesbianas y menores embarazadas.


En 2023, Mariona y su hija intentan reconstruir los vacíos de esta experiencia, abordando temas de memoria histórica y la transmisión intergeneracional del silencio.





Mejor Cortometraje Documental 2024 del Festival de Málaga





Sin palabras, así me ha dejado este cortometraje, porque es de esas historias que necesitas ver, escuchar y asimilar aunque duela. Nos encontramos de frente ante un ejercicio de memoria histórica que arroja luz sobre una parte de nuestro pasado que no puede quedar en el olvido.
Els buits no es solo un cortometraje, es un golpe de realidad. Es de esas historias que son imprescindibles porque iluminan partes de nuestra historia que han sido ignoradas o peor aún, silenciadas.
Su fuerza radica en la crudeza de los hechos, en la manera en que expone una terrible realidad que al menos yo no conocía y lo más aterrador es que no estamos hablando de ficción, sino de una historia que sido la de tantas mujeres que sufrieron injusticias sistemáticas hasta tiempos no tan lejanos.
Mariona es una voz valiente, una de esas que necesitamos escuchar en un mundo donde la extrema derecha intenta reescribir la historia y hacernos olvidar lo que nunca debió ocurrir. Este corto nos obliga a enfrentarnos a lo que fuimos como sociedad para que nunca más volvamos a caer en los mismos errores y porque las mujeres hemos sido las más castigadas en las historias de abuso y represión, y porque necesitamos más relatos que no tengan miedo de contar la verdad.
Al final, este cortometraje es un acto de justicia y dignidad. Es una llamada a no olvidar, a seguir buscando respuestas, a reconstruir las piezas de nuestra identidad, porque resistir es necesario y porque la verdad, por dolorosa que sea, siempre debe ser contada.





lunes, 3 de febrero de 2025

La mujer ilustrada






Año: 2023
Duración: 8 min.
País: España
Dirección: Isabel Herguera
Guion: Isabel Herguera, Efraim Medina Reyes y Gianmarco Serra
Música: Diego Herguera Acosta y Gianmarco Serra



En la ciudad de Ahmedabad, India, Isabel imparte un taller de animación a un grupo de mujeres artistas especializadas en el tatuaje temporal conocido como mehndi.


Durante el taller, entrevista a las participantes sobre sus sueños y aspiraciones: Ramia desea volar, Saadiya imagina un parlamento compuesto únicamente por mujeres, Shubhashree anhela viajar a Suiza y Samira reivindica su independencia a través del rap.





Desde el primer fotograma, La mujer ilustrada me atrapó con su estética tan particular. Ya me había enamorado del trabajo de Isabel Herguera con El sueño de la sultana, así que tenía muchas ganas de ver este cortometraje, y no me ha defraudado.
Una vez más, uno de los puntos que más me ha gustado es cómo mezcla distintas técnicas: animación 2D, fotocollage y esos preciosos dibujos con henna que aportan una estética única a la historia. Pero más allá de lo visual, el corto tiene un mensaje feminista muy potente. A través de los sueños y deseos de las mujeres que participan en el taller se nos muestra una realidad que aunque pueda pàrecer lejana por la distancia, resulta muy cercana en su esencia.
Las voces de estas mujeres, sus aspiraciones y su forma de enfrentarse al mundo quedan plasmadas de una manera íntima y delicada. Es cierto que me quedé con ganas de saber más sobre estas mujeres y sus vidas, pero quizá ahí radica su magia: en dejarnos con la sensación de que estas historias merecen ser contadas una y otra vez o en que su directora se decida a hacer una película con ellas.





sábado, 1 de febrero de 2025

No estás sola: La lucha contra la manada






Año: 2024
Duración: 101 min.
País: España
Dirección: Almudena Carracedo y Robert Bahar
Guion: Almudena Carracedo y Robert Bahar
Música: Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum
Reparto:



No estás sola: La lucha contra la manada es un documental que analiza el caso de "La manada", la agresión sexual ocurrida durante los Sanfermines de 2016 en Pamplona. A través de testimonios clave, la película expone los errores del sistema judicial, los medios de comunicación y la sociedad en su tratamiento de la violencia sexual. Además, muestra cómo este caso se convirtió en un catalizador para el movimiento feminista en España, llevando a multitudinarias protestas bajo lemas como "Hermana, yo sí te creo" y "No es abuso, es violación".


El documental también aborda la evolución de la percepción social sobre la violencia sexual en España, incluyendo casos anteriores como el asesinato de Nagore Laffage en 2008, y destaca el papel del movimiento feminista en la promoción de cambios legislativos, como la Ley Orgánica de Garantía Integral de la Libertad Sexual de 2022.





Premio Ondas 2024 al Mejor Documental





No estás sola: La lucha contra la manada es un documental que remueve, que duele y que sobre todo, indigna. La historia que cuenta no es nueva para nadie que haya seguido el caso, pero verla así, en crudo, sin filtros y con los testimonios de quienes lo vivieron de cerca, te hace sentir una mezcla de rabia y desesperanza.
Impacta verlo, como nos muestra sin rodeos la vergüenza de vivir en una sociedad que en lugar de proteger a la víctima, hubo parte de la sociedad, de los medios de comunicación, de la judicatura, que la criminalizó, que expuso sus datos, la amenazó y la convirtió en el blanco de un linchamiento mediático mientras sus agresores eran defendidos por aquellos que se niegan a aceptar la realidad de la violencia machista. Lo más aterrador es darse cuenta de que "La manada" no eran solo cinco hombres, sino que es el reflejo de un problema mucho más grande y estructural.
El documental es un golpe de realidad que nos recuerda lo mucho que nos queda por hacer y muestra con claridad cómo el sistema judicial falló estrepitosamente, cómo se permitió que la víctima fuera revictimizada una y otra vez, cómo se pusieron en duda sus palabras mientras se protegía a los agresores. Y no solo en este caso. También nos recuerda el calvario que sufrió la víctima de Pozoblanco y cómo años atrás, el terrible asesinato de Nagore Laffage se saldó con una condena que aún hoy duele recordar.
Lo mejor del documental es su valentía. No se corta en denunciar la justicia machista, las instituciones arcaicas y una sociedad que en demasiadas ocasiones sigue mirando hacia otro lado. También es un homenaje a la lucha colectiva, a la fuerza de quienes alzamos la voz y lograron que esta historia no quedara impune.
Lo peor sin duda, es la sensación de impotencia que deja. Porque aunque el Tribunal Supremo terminó haciendo justicia, el camino hasta allí fue un infierno para la víctima, y porque, a pesar de los avances seguimos viviendo en un mundo donde demasiadas mujeres aún tenemos que demostrar que fueron y somos víctimas, donde se sigue cuestionando nuestra versión y donde el machismo sigue ocupando demasiado espacio.
No estás sola es un documental imprescindible. Doloroso, sí, sin duda, pero necesario, necesario para no olvidar, para recordar, para seguir, y porque decir "yo si te creo" sigue siendo más importante que nunca.