Muy lejos

Año: 2025
Duración: 100 min.
País: España  
Dirección: Gerard Oms 
Guion: Gerard Oms
Música: Sílvia Pérez Cruz
Fotografía: Edu Canet
Reparto:
Mario Casas, David Verdaguer, Ilyass El Ouahdani, Raúl Prieto, Nausicaa Bonnín, Jetty Mathurin, Daniel Medrán...

Después de acompañar a su familia a un partido de fútbol en Utrecht (Holanda), Sergio (Mario Casas) sufre un ataque de pánico justo antes de abordar el vuelo de regreso a Barcelona. En un instante de confusión y angustia, decide quedarse en Holanda, dejando atrás a sus seres queridos sin dar una explicación clara.

A partir de ese momento, Sergio se ve obligado a sobrevivir sin dinero, sin casa y sin hablar el idioma local, enfrentándose a la precariedad, la soledad y el desafío de construir una nueva vida lejos de su pasado.

Durante su estancia, conocerá a Manel (David Verdaguer), un buscavidas errante, y a Yusuf (Ilyass El Ouahdani), con quienes compartirá encuentros que serán tanto un alivio como un espejo de sus propias luchas.

Biznaga de Plata al Mejor Actor para Mario Casas en el Festival de Málaga 2025

Premio de la Crítica en el Festival de Málaga 2025

Premio a la Mejor Ópera Prima | Largometraje Iberoamericano de Ficción en el Festival Internacional en Guadalajara 2025

Premio Maguey | Mención Honorífica en el Festival Internacional en Guadalajara 2025

Premio Gaudí 2026 al Mejor Protagonista Masculino para Mario Casas

Estamos ante una película muy interesante y honesta, que nos habla de una historia sobre la identidad, el desarraigo y la necesidad de encontrarse a uno mismo cuando todo lo que gira a nuestro alrededor sentimos cómo nos ahoga y se derrumba. Gerard Oms parte de experiencias personales ligadas a la crisis de 2008 para dirigir Muy lejos y eso le da a la historia una verdad que atraviesa toda la película.

Sergio, el personaje de Mario Casas, es un hombre perdido, sin un rumbo claro, que decide romper con todo y quedarse en un país que apenas conoce, a pesar de la incertidumbre que ello le conlleva con el fin de conseguir una búsqueda silenciosa de sentido. Casas está muy bien, en un papel que confirma su entrada en una etapa más madura como actor, abrazando una interpretación más interior.

También me ha parecido muy acertado el uso de distintos idiomas, con esa convivencia entre castellano, catalán, inglés y el neerlandés, que refuerza la sensación de estar fuera de lugar y de tener que adaptarse constantemente y Gerard Oms logra captar la esencia de la vida cotidiana en los Países Bajos, a través de sus calles, su gente y ese clima emocional frío que acompaña al estado interior del protagonista.

No es una película de acción... es una película de silencios, de tiempos muertos y de pequeñas derrotas y aunque no sea, para mí, la mejor película del año, si la siento como una historia sincera que invita a reflexionar sobre la soledad, la falta de objetivos y la necesidad de empezar de cero.

El 47

Año: 2024

Duración: 110 min.

País: España

Dirección: Marcel Barrena

Guion: Marcel Barrena y Alberto Marini

Música: Arnau Bataller

Fotografía: Isaac Vila

Reparto:

Eduard Fernández, Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Carlos Cuevas, Vicente Romero, Betsy Túrnez, Óscar de la Fuente, David Verdaguer, Aimar Vega, Borja Espinosa, Pep Ferrer, Mireia Rey...

La película narra la historia real de Manolo Vital (Eduard Fernández) un conductor de autobús y líder vecinal en el barrio barcelonés de Torre Baró durante los años 70.

Cansado de las promesas incumplidas y la falta de servicios básicos en su comunidad, Manolo decide secuestrar pacíficamente un autobús de la línea 47 para demostrar que el transporte público puede y debe llegar a su barrio, desafiando así las afirmaciones del Ayuntamiento de que los autobuses no podían acceder a la zona debido a las condiciones de las calles.

Este acto de desobediencia civil se convierte en un catalizador para el cambio, movilizando a la comunidad y transformando la periferia de Barcelona.

La película destaca la lucha de los inmigrantes andaluces y extremeños que construyeron estos barrios con sus propias manos, enfrentándose a la marginación y la falta de infraestructuras básicas.

Premio Forqué 2024 a la Mejor Película

Premio al Cine y Educación en Valores en los Premio Forqué 2024

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Película

Premio Gaudí 2025 al Mejor Actor para Eduard Fernández

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Actriz Secundaria para Clara Segura

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Dirección de Producción

Premio Gaudí 2025 al Mejor Vestuario

Premio Gaudí 2025 a los Mejores Efectos Visuales

Premio Gaudí 2025 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio Feroz 2025 a la Mejor Actriz de Reparto para Clara Segura

Goya 2025 a la Mejor Película

Goya 2025 al Mejor Actor de Reparto para Salva Reina

Goya 025 a la Mejor Actriz de Reparto para Clara Segura

Goya 2025 a la Mejor Dirección de Producción

Goya 2025 a los Mejores Efectos Especiales

Premio Platino 2025 a la Mejor Interpretación de Reparto Femenina para Clara Segura

No pensaba que al terminar de ver El 47 un nudo se me quedase agarrado en la garganta y tantas reflexiones en la cabeza. El 47 es una película que no solo nos cuenta una historia real, sino que consigue conectarte con un pasado que, aunque pueda parecer lejano, sigue siendo parte de quienes somos hoy. Marcel Barrena logra transportarnos a la Barcelona de los años 70, una ciudad marcada por las luchas vecinales y la dignidad de una clase trabajadora que nunca se rindió.

La historia gira en torno a Manolo Vital, un conductor de autobús que, cansado de las promesas incumplidas del Ayuntamiento, decide secuestrar pacíficamente un autobús de la línea 47 para llevarlo a Torre Baró, un barrio olvidado por las administraciones. Este acto, aunque aparentemente sencillo, se convierte en un símbolo de resistencia y de la importancia de la acción colectiva.

Eduard Fernández está soberbio en el papel de Manolo. Es impresionante cómo se mete en la piel de este personaje de una manera tan humana y tan real. A su lado, Clara Segura brilla en el papel de su esposa, aportando fuerza y ternura en igual medida. Ambos logran transmitir no solo las frustraciones y los sacrificios de una generación, sino también su esperanza y determinación.

La ambientación es otro punto fuerte de la película. Desde las calles polvorientas de los barrios periféricos hasta las imágenes de archivo que se entrelazan con la narrativa, todo está cuidado al detalle. Aunque, personalmente, esas transiciones con imágenes de archivo a veces me parecieron un poco forzadas y quizás las hubiese agradecido más si hubiesen aparecido en los créditos finales, pero aún así, no quitan mérito al resto de la dirección artística.

En tiempos donde el individualismo parece primar, esta película nos recuerda la fuerza de la unión y la resistencia. Las luchas colectivas son el reflejo de los verdaderos cimientos de nuestras ciudades y de nuestra sociedad.

El cierre con la canción de Valeria Castro (maravillosa como siempre) es el broche perfecto.

El 47 es un recordatorio de que las conquistas sociales nunca están aseguradas y a través de esta historia se nos invita a reflexionar sobre el pasado, sobre el inquieto presente y a luchar por un futuro más justo. Imprescindible para entender quiénes somos y de dónde venimos.

Como dice en un momento de la película Manolo Vital: "Quisieron quitarnos nuestra dignidad y eso es lo último que se pierde... La dignidad no es algo abstracto, la dignidad es la lucha por el agua, la lucha por la luz, la lucha por correos, la lucha por la sanidad y por la educación pública... eso es la dignidad".

La casa

Año: 2024

Duración: 83 min.

País: España

Dirección: Álex Montoya

Guion: Álex Montoya y Joana M. Ortueta

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Guillem Oliver

Reparto:

David Verdaguer, Óscar de la Fuente, Luis Callejo, Lorena López, María Romanillos, Olivia Molina, Marta Belenguer, Miguel Rellán...

Tras la muerte de Antonio (Luis Callejo), sus tres hijos y sus respectivas familias regresan a la modesta casa de campo donde compartieron los recuerdos más entrañables de su infancia.

El objetivo es claro: poner la vivienda en condiciones para venderla. Sin embargo, lo que parecía ser una tarea sencilla pronto se transforma en un enfrentamiento cargado de emociones, donde los recuerdos, los secretos ocultos y viejas tensiones familiares resurgen con fuerza.

Premio al Mejor Guion 2024 en el Festival de Málaga

Mejor Banda Sonora Original 2024 en el Festival de Málaga

Premio del Público 2024 en el Festival de Málaga

Premio Feroz de la Crítica 2024

Premio Feroz 2025 al Mejor Actor de Reparto para Óscar de la Fuente

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Largometraje de Ficción

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Dirección

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Guion

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Actor Protagonista para David Verdaguer

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Actriz Protagonista para Lorena López

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Actor de Reparto para Óscar de la Fuente

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Actriz de Reparto para María Romanillos

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Montaje y Postproducción

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Sonido

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Largometraje del Jurado Joven

Después de terminar de ver La casa tengo que decir que me tocó la fibra sensible, quizás porque estoy más emocional de lo normal, que ya es decir, y echo muchísimo de menos a mi amatxo. Estamos ante una película sencilla, sin grandes pretensiones, pero con una carga emocional que te cala hondo. Nos cuenta la historia de tres hermanos que vuelven a la vieja casa de campo de su infancia tras la muerte de su padre. La intención es arreglarla para venderla, pero, claro, no es tan fácil. Entre recuerdos, viejas disputas y secretos, la convivencia se convierte en un espejo de esas tensiones familiares que todos, de alguna u otra manera hemos vivido alguna vez.

Lo que más me gustó fue cómo refleja la universalidad de estas situaciones. Da igual de dónde vengas, seguro que en algún momento has pasado por algo parecido: los silencios incómodos, las lágrimas contenidas y esas conversaciones que nunca llegaste a tener. A través de cada rincón de esa casa, que es un personaje más en la historia, revives momentos de tu propia vida.

La dirección de Álex Montoya es delicada, dejando que los detalles hablen por sí solos. La película, basada en la novela gráfica de Paco Roca, mantiene esa esencia introspectiva. Además, saber que fue rodada en lugares tan cercanos como la propia casa de la infancia de Roca añade un toque auténtico que se nota en la pantalla.

Eso sí, no es perfecta. A veces le falta ritmo y cuesta conectar con algunos personajes. El único que realmente me traspasó el alma fue el padre, interpretado por Luis Callejo, pero esto no quita que haya momentos en los que se te haga un nudo en la garganta.

Lo mejor de la película diría que es la sensibilidad con la que aborda las emociones familiares y la conexión con la novela gráfica original y lo peor la falta de ritmo en algunos tramos y la dificultad para empatizar con ciertos personajes.

Por hacer un breve resumen podría decir que es una película pequeña, pero con corazón. Nos invita a reflexionar sobre nuestras raíces, las relaciones familiares y lo que dejamos atrás. A veces, no hace falta mucho para emocionarte, solo la belleza de lo cotidiano.

Saben aquell

Año: 2023

Duración: 109 min.

País: España

Dirección: David Trueba

Guion: David Trueba y Albert Espinosa

Música: Andrea Motis

Reparto:

David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc, Marina Salas, Ramón Fontserè, Matilde Muñiz, Quimet Pla, Cristina Hoyos...

Película sobre los primeros años de carrera del humorista Eugenio (David Verdaguer).

Barcelona, años 60, eugenio Jofra, joven joyero, conoce a Conchita (Carolina Yuste) y el flechazo es instantáneo.

Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita, luchando contra su miedo escénico y empezando así la carrera musical de "Els dos", pero cuando ella tenga que ausentarse por motivos familiares durante dos semanas del local en el que actúan, Eugenio tiene que lidiar él solo con las tablas del escenario, algo que le resulta imposible realizar, por lo que decide guardar la guitarra y contar unos chistes.

Cuando Conchita regresa, él ya se ha convertido en una sensación en los garitos de Barcelona gracias a su particular humor que complementará con un personaje que irá construyendo y modelando con gafas de sol, camisa negra, un cigarrillo siempre en la mano y un vaso de tubo.

Su estilo se convertirá en un éxito inesperado en una España que buscaba desesperadamente reírse con ese cómico que empezaba todos sus chistes con "Saben aquell que diu...".

Premio Forqué 2023 a la Mejor Interpretación Masculina para David Verdaguer

Premio Feroz 2024 al Mejor Actor Protagonista de una Película para David Verdaguer

Premio Gaudí 2024 al Mejor Protagonista Masculino para David Verdaguer

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Protagonista Femenina para Carolina Yuste

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Dirección de Producción

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Dirección Artística

Premio Gaudí 2024 al Mejor Vestuario

Premio Gaudí 2024 al Mejor Sonido

Premio Gaudí 2024 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio Goya 2024 al Mejor Actor Protagonista

Estupenda película basada en los libros biográficos escritos por el hijo mayor de Eugenio, Gerard Jofra, Eugenio y Saben aquell que diu, en la que David Trueba consigue ambientar excelentemente toda la película, narrando elegantemente toda una época y con la que nos da a conocer desde su interior a un personaje al que solamente conocíamos por sus actuaciones y no llegabamos a intuir la inseguridad y los miedos escénicos que sufría.

Una película sobria, melancólica, un drama en el que se cuelan las risas para acentuar más cada escena, con un espléndido guión, unas excelentes interpretaciones por parte de los dos protagonistas, aunque sin duda todo el peso cae en la magistral interpretación de David Verdaguer que nos acerca al humorista bordando todas sus actuaciones sin caer en la parodia y desde el más absoluto respeto, con unos personajes secundarios fantásticos y con una escena final de Eugenio completamente conmovedora con la que consigue pellizcarte el alma y romperla en mil pedazos.

Una película que es también una preciosa historia de amor y un homenaje a dos artistas, Eugenio y Conchita, que lucharon por conseguir hacer realidad sus sueños.