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domingo, 23 de agosto de 2026

Monsieur Aznavour





Año: 2024
Duración: 133 min.
País: Francia
Dirección: Mehdi Idir y Grand Corps Malade
Guion: Mehdi Idir y Grand Corps Malade
Música: Varda Kakon
Fotografía: Brecht Goyvaerts
Reparto:
Tahar Rahim, Bastien Bouillon, Marie-Julie Baup, Petra Silander, Rupert Wynne-James, Tiffany Hofstetter, Soufiane Guerrab, Sharon Mann...


Ambientada inicialmente en los duros años de la posguerra en París, la trama nos muestra a un joven Aznavour (Tahar Rahim) viviendo en la pobreza e intentando ganarse la vida subiéndose a los escenarios a cambio de unas pocas monedas.


A pesar de los rechazos iniciales de la industria —que criticaba su físico menudo y una voz rasgada alejada de los cánones de la época—, su inquebrantable fuerza de voluntad lo empuja a seguir adelante.

El gran punto de inflexión en su destino ocurre cuando conoce a la legendaria Édith Piaf (Marie-Julie Baup). Fascinada por su tenacidad, Piaf lo acoge bajo su tutela y lo introduce en los círculos artísticos más selectos.


A partir de sus primeras composiciones y su dúo musical junto a su amigo inseparable Pierre Roche, la cinta avanza de forma episódica retratando sus sacrificios familiares, sus crisis personales y su obsesión por el trabajo.




He crecido escuchando las canciones de Charles Aznavour y viendo sus actuaciones en la televisión francesa por eso tenía muchas ganas de acercarme a esta película y conocer un poco mejor la vida del hombre que tantas veces me ha acompañado con su música, sin embargo, aunque he disfrutado de algunos momentos, tengo que reconocer que la película no ha terminado de atraparme como esperaba.
Dirigida por Mehdi Idir y Grand Corps Malade, la película recorre la trayectoria de uno de los grandes nombres de la canción francesa, desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un artista reconocido internacionalmente. Un proyecto que, además, contó con la aprobación del propio Aznavour antes de su fallecimiento en 2018… fue él mismo quien dio su visto bueno a la propuesta y eligió a los directores.
La película comienza en el ambiente familiar en el que creció Charles, hijo de padres armenios que habían llegado a Francia después del genocidio armenio. Su infancia estuvo marcada por las dificultades económicas, pero también por un entorno donde la música y el mundo del espectáculo formaban parte de su vida. Desde muy pequeño mostró interés por la interpretación y con apenas once años, empezó a trabajar en el teatro para ayudar a su familia… aquellos primeros pasos fueron el comienzo de un camino que no iba a resultar precisamente sencillo.
La película nos muestra también sus primeros años junto a Pierre Roche, con quien formó un dúo musical, y su relación con Edith Piaf, que les abrió las puertas de nuevos escenarios. Pero el camino hacia el éxito estuvo lleno de obstáculos… su voz, diferente a la que acostumbraba a escuchar el público, y su aspecto físico hicieron que tuviera que soportar bastantes críticas y rechazos. Su actuación en el Olympia de París en 1953, interpretando Sur ma vie, supuso un momento importante en su carrera y el principio de una trayectoria que acabaría convirtiéndolo en una figura imprescindible de la música francesa.
Uno de los aspectos que más me han gustado es la recreación del París de aquellos años… la ambientación, los escenarios, el vestuario y la fotografía consiguen trasladarnos a una época llena de teatros, cafés, salas de conciertos y noches bohemias.
Sin embargo, creo que la película se queda bastante en la superficie… no estamos ante una propuesta especialmente novedosa, sino ante un recorrido bastante convencional y cronológico por su vida profesional… se repasan sus comienzos, sus dificultades, sus éxitos y también algunos de sus momentos más complicados, pero echo en falta una mayor profundidad en determinados aspectos de su personalidad y de su vida, y me quedo con la sensación de haber asistido a un resumen de su ascenso hacia la fama más que a un verdadero acercamiento al hombre que había detrás del artista.
Charles Aznavour no fue solamente un cantante de enorme talento… fue un compositor extraordinario y su carrera fue una búsqueda constante del éxito, éxito por el que tuvo que pagar un alto precio ya que su vida familiar quedó muchas veces relegada a un segundo plano y sus ausencias terminaron pasando factura a las personas que tenía más cerca.
En cuanto a la música, sinceramente, es con lo que más he disfrutado y escuchar algunas de sus canciones me ha devuelto a aquellos recuerdos de mi infancia y juventud, a las tardes frente al televisor y a esa televisión francesa que llegaba hasta Donostia, pero tengo que decir que he echado de menos Venecia sin ti, una de mis canciones favoritas de Aznavour y una ausencia que me ha resultado especialmente llamativa dentro de la selección musical.
Posiblemente esperaba más de esta película por la relación que siempre he tenido con su música, pero lo cierto es que no he encontrado esa emoción que buscaba. Me habría gustado sentir que estaba descubriendo algo nuevo de Aznavour, que podía acercarme un poco más a sus contradicciones, a sus emociones y a todo lo que lo convirtió en el gran artista que llegó a ser.
Mehdi Idir y Grand Corps Malade levantan un biopic pulcro y cronológico, pero su cámara se queda en la superficie, incapaz de filmar las verdaderas heridas y contradicciones del hombre detrás del micrófono. Nos queda una película correcta para el neófito, pero insuficiente para el melómano… una lección de que hay voces tan inmensas que no caben en un proyector de cine y que, para encontrarnos de verdad con la bohemia y la desgarradora melancolía de Charles, es mejor apagar la pantalla, colocar la aguja sobre el viejo vinilo y dejar que su voz sea la que vuelva a inundar el silencio de la habitación.





domingo, 12 de enero de 2025

El conde de Montecristo







Título original: Le Comte de Monte-Cristo
Año: 2024
Duración: 178 min.
País: Francia
Dirección: Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière
Guion: Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière
Música: Jérôme Rebotier
Fotografía: Nicolas Bolduc
Reparto:
Pierre Niney, Anaïs Demoustier, Laurent Lafitte, Anamaria Vartolomei, Vassili Schneider, Patrick Mille, Pierfrancesco Favino, Julien De Saint Jean, Bastien Bouillon, Oscar Lesage, Bruno Raffaelli...





Edmond Dantès, un joven marinero lleno de esperanza, ve cómo su vida cambia abruptamente cuando es traicionado por sus amigos más cercanos y encarcelado injustamente en el Château d'If.


Durante su tiempo en la sombría prisión, Edmond encuentra una inesperada guía en el anciano Abbé Faria, quien no solo le revela un inmenso secreto sobre un tesoro escondido, sino que también lo transforma en un hombre astuto y calculador.

Años después, tras una espectacular fuga, Edmond emerge como el enigmático Conde de Montecristo. Con su nueva identidad y una fortuna incalculable, inicia un elaborado plan para destruir a quienes lo condenaron. Pero a medida que su venganza se desarrolla, se enfrenta a preguntas profundas sobre la justicia, la humanidad y el precio de dejarse consumir por el odio.





César 2025 al Mejor Vestuario
César 2025 al Mejor Decorado





Tenía muchas expectativas para ver El Conde de Montecristo, dirigida por Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière. Siempre he sido muy fan de las obras de Alexandre Dumas, así que tenía muchas ganas de ver cómo habían adaptado esta novela. Visualmente no se puede negar que es impresionante, con unas localizaciones espectaculares, un diseño de producción impecable por lo que nos regalan un auténtico festín para la vista.
Sin embargo más allá de lo que nos encontramos en la superficie, la película no ha logrado atraparme y eso que me encantan todas las películas basadas en obras de Dumas... o quizás precisamente por eso. Desde el principio he sentido que los hechos que nos narran estaban simplificados en exceso sacrificando la profundidad emocional de la historia. Los dramas y las traiciones, que deberían partirte el alma, apenas consiguen provocarte algo y las actuaciones, aunque correctas, no terminan de transmitir intensidad por lo que al final todo me ha resultado un poco frío.
La última parte parece un melodrama de sobremesa exagerado con una pelea final casi interminable que terminó de romper la magia aunque las tres horas se pasan rápido gracias al espectáculo visual.
La mejor parte sin duda es para el apartado visual, la recreación de época y el ritmo que hace que el tiempo pase rápido y lo peor diría que es la falta de profundidad, la frialdad emocional y el desenlace demasiado folletinesco.
Por hacer un resumen diría que El Conde de Montecristo es entretenida y visualmente impactante, pero le falta alma. Es una película ideal para desconectar y disfrutar del espectáculo, pero no esperes una adaptación que te emocione o haga justicia al espíritu de la obra original. Una oportunidad desaprovechada, aunque bonita de ver.






domingo, 5 de marzo de 2023

La noche del 12





Título original: La nuit du 12
Año: 2022
Duración: 114 min.
País: Francia
Dirección: Dominik Moll
Guion: Gilles Marchand y Dominik Moll
Fotografía: Patrick Ghiringhelli
Reparto:
Bastien Bouillon, Bouli Lanners, Théo Cholbi, Johann Dionnet, Thibaut Evrad, Julien Frison, Paul Jeanson, Mouna Soualem, Pauline Serieys, Lula Cotton-Frapier...


En la policía judicial, todos los investigadores se topan tarde o temprano con un crimen que son incapaces de resolver y que se vuelve una obsesión. Para el detective Yohan (Bastien Bouillon) se trata del asesinato de una joven llamada Clara (Lula Cotton-Frapier).

Los interrogatorios se suceden y no faltan sospechosos, pero Yohan no consigue encontrar al asesino. Sólo tiene una certeza: el crimen de Clara se cometió la noche del doce.




César 2023 a la Mejor Película
César 2023 al Mejor Actor Revelación para Bastien Bouillon
César 2023 al Mejor Director


César 2023 al Mejor Actor Secundario para Bouli Lanners
César 2023 al Mejor Guion Adaptado
César 2023 al Mejor Sonido
High School students César 2023




Película basada en una novela de la escritora francesa Pauline Guéna, rodada en tan sólo 34 días, con un corte tan sobrio como realista, con una narración lenta y meticulosa.
Esta no es solo la historia de un terrible asesinato sin resolver, es la historia que vivimos cada día en nuestra sociedad, en la que la misoginia y el machismo andan libremente por cada calle, se viste de normalidad por cada ciudad, por cada pueblo, por cada país.
Y nos la cuentan con un realismo tan brutal, con una sinceridad tan honesta, con unos personajes tan naturales que te desmontan cualquier idea preconcebida que pudieses tener antes de empezar a verla, pensando que te vas a encontrar con una película más de crímenes, un thriller como otros que hayas podido ver con anterioridad, otra película policíaca... pero no, es diferente y se agradece esa singularidad para ponernos un espejo delante, para ver reflejada esa sociedad machista y violenta en todas sus versiones, que no acepta a las mujeres, solamente por el mero hecho de serlo, y mucho menos si eres una mujer libre e independiente.
Una película mucho más profunda de lo que pueda llegar a parecer en un primer momento, con un guion memorable, unas interpretaciones sobresalientes y una puesta en escena impecable, que además de todo lo anterior, es también una crítica al sistema policial y judicial que apila casos abandonados que claman y reclaman justicia, y a una sociedad que vive tan deprisa y tan indiferente al dolor y al horror, que parece que solamente importa lo que pasa en el momento y que olvida lo de ayer, porque ayer ya es demasiado tarde, es demasiado tiempo.