Elisa y Marcela

Año: 2019

Duración: 129 min.

País: España

Dirección: Isabel Coixet

Guion: Isabel Coixet y Narciso de Gabriel

Música: Sofia Oriana Infante

Fotografía: Jennifer Cox

Reparto:

Natalia de Molina, Greta Fernández, Sara Casasnovas, Tamar Novas, María Pujalte, Francesc Orella, Lluís Homar, Jorge Suquet, Manolo Solo, Milo Taboada...

Galicia, finales del siglo XIX. Elisa (Natalia de Molina) y Marcela (Greta Fernández) se conocen en la escuela donde estudian. Lo que empieza como una amistad termina en una relación amorosa tan intensa, que se ven obligadas a vivirla a escondidas.

En 1901 deciden casarse y para lograr su propósito, Elisa adopta la identidad masculina de su fallecido primo Mario, casándose en la parroquia de un municipio de A Coruña, pero las habladurías les persiguen y al descubrirse el engaño, las dos mujeres son denunciadas, por lo que deciden huir a Portugal para evitar entrar en prisión.

Premio Gaudí 2019 a la Mejor Dirección Artística

Isabel Coixet nos regala una película basada en hechos reales rodada con una sensibilidad exquisita, una fotografía impecable y con algunas escenas maravillosas, especialmente se me ha quedado grabada la narración epistolar que hay entre ellas, que junto con el blanco y negro en la que está rodada, crean una atmosfera que te enreda y te mantiene atrapada a esta maravillosa historia de amor, lucha y supervivencia, una historia de amor que no entiende del paso del tiempo, que lucha y se reivindica frente a los prejuicios.

Narrada con un ritmo muy lento, he echado en falta algunos pequeños detalles, como por ejemplo, el acento gallego de algunos de los actores, especialmente de las dos protagonistas y quizás debería haber sido un poco más larga, ya que la historia merece profundizar más en ella, aunque en este caso, puede ser que diese más para una serie que para una película de 129 minutos.

A pesar de ello, sin duda es una intimista película que tiene unos planos inmensamente bellos en los cuales la sensualidad, el deseo, el amor, las miradas, los silencios hechos poesía, la felicidad y el sufrimiento atraviesan la cámara para traspasar nuestra mirada y llegarnos al corazón.

Posiblemente no sea una película fácil de ver...

Posiblemente no guste a muchos/as y haya quien diga que es demasiado lenta...

Pero para mí es una preciosa película que reivindica el derecho a ser libre y a AMAR a quien quieras, donde absolutamente todo el elenco de actores de reparto están maravillosos, con una banda sonora de una delicadeza equiparable a la maravillosa fotografía y con una representación del AMOR como símbolo de fuerza, unión y supervivencia frente a todo y frente a todos.

A día de hoy, el matrimonio homosexual se legalizó en España en el año 2005.

Hoy es legal en tan sólo 34 países en el mundo.

En 69 países la homosexualidad está penalizada: en algunos de ellos se castiga con penas de cárcel, cadena perpetua y hasta pena de muerte.

Mañana es hoy

Año: 2022

Duración: 108 min.

País: España

Dirección: Nacho G. Velilla

Guion: Nacho G. Velilla

Música: Juanjo Javierre

Fotografía: Ángel Amorós

Reparto:

Javier Gutiérrez, Carmen Machi, Silvia Abril, Pepón Nieto, Carla Díaz, Mina El Hammani, Antonia San Juan, Natalia Agüero Avecilla, Marta Fernández-Muro, Elena de Lara, Blanca Tamarit, Candela Pradas, Asier Rikarte...

Verano de 1991. La familia Gaspar comienza sus vacaciones en la playa pero, tras discutir con su padre, Lucía, la hija adolescente, decide fugarse con su novio.

Una tormenta eléctrica pilla al resto de la familia a bordo de una embarcación a pedales y cuando consiguen volver a la costa descubren que han viajado en el tiempo al año 2022. Ahora su única intención es regresar a la época en la que vivían para recuperar su vida.

Me resulta difícil tener que decir que la película es mala no... lo siguiente, pero es que no puedo decir otra cosa más que la realidad. Se vislumbran las buenas intenciones del director, pero eso es lo único que tiene de bueno... las intenciones.

Lo mejor, la interpretación de la película de Silvia Abril y Antonia San Juan... el resto no está mal, porque no se puede decir nada negativo de ninguno de los interpretes, pero es que la historia flojea tanto, que por mucho peso que tenga el reparto, no hace posible levantar el interés, aunque para ser sincera, tengo que reconocer que el final no era el esperado... cosa que se agradece la falta de previsibilidad.

Poco más que decir... o mucho, pero para qué si todo va a ir en la misma línea.

Close

Título original: Close

Año: 2022

Duración: 104 min.

País: Bélgica

Dirección: Lukas Dhont

Guion: Lukas Dhont y Angelo Tijssens

Música: Valentin Hadjadj

Fotografía: Frank van den Eeden

Reparto:

Eden Dambrine, Gustav De Waele, Émilie Dequenne, Léa Drucker, Igor van Dessel, Kevin Janssens, Marc Weiss...

Léo y Rémi son dos niños de 13 años, amigos inseparables en plena transición hacia a la adolescencia. Su amistad da lugar a habladurías en el instituto, motivo por el cual Léo comenzará a distanciarse de Rémi.

Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2022

Gran Premio del Jurado en el festival de Sevilla 2022

Premio al Mejor Actor en el festival de Sevilla 2022

Premio del Público en el Festival de Morelia 2022

Una historia sobre la amistad...

Una historia sobre las inseguridades y los miedos...

Una historia de silencios...

Una historia sobre las palabras no dichas...

Una historia sobre la búsqueda de la identidad...

Una historia sobre la belleza de la inocencia...

Una historia sobre el despertar a la vida de la manera más brutal posible...

Una historia de miradas, llena de sutileza, rodada con elegancia y delicadeza pero que no ha conseguido despertar las emociones esperadas, ese pellizco en el alma necesario para atraparte y mantenerte atenta a cada escena.

Lástima, porque sin duda las intenciones se entrevén, pero a veces con intenciones no basta y en este caso, la película sobrevuela constantemente sobre las emociones sin llegar a profundizar en ellas y se queda algo fría.

Sin duda alguna, lo más destacable, las interpretaciones de los dos protagonistas, de los que sin duda, oiremos hablar muchas más veces.

Crash (Colisión)

Título original: Crash

Año: 2004

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Paul Haggis

Guion: Paul Haggis y Robert Moresco

Música: Mark Isham

Fotografía: James M. Muro

Reparto:

Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Howard, Ludacris, Thandie Newton, Ryan Phillippe...

El descubrimiento en una cuneta del cuerpo de un hombre asesinado hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Ángeles. Un policía veterano y racista, su compañero novato e idealista, la esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, un acaudalado matrimonio negro... Entre estos personajes surgirán tensiones raciales, religiosas y sociales que ilustran la caótica vida durante 36 horas de estos habitantes de Los Ángeles.

Oscar 2006 a la Mejor Película

Oscar 2006 al Mejor Guion Original

Oscar 2006 al Mejor Montaje

BAFTA 2006 a la Mejor Actriz de Reparto para Thandie Newton

BAFTA 2006 al Mejor Guion original

Hollywood Film Award 2006 al Mejor Reparto

Premio 2006 del Sindicato de Actores al Mejor Reparto

Premio David de Donatello 2006 a la Mejor Película Extranjera

National Board of Review 2005 al Mejor Actor de Reparto para Terrence Howard

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2005 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2005 al Mejor Guion

Premio Independent Spirit 2005 al Mejor Actor Secundario para Matt Dillon

Premio Independent Spirit 2005 a la Mejor Ópera Prima

Premio del Sindicato de Guionistas 2005 al Mejor Guion Original

Premio del Sindicato de Actores 2005 al Mejor Reparto

Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2006 a la Mejor Película Extranjera

Magnífica película de vidas cruzadas que te deja sin palabras y sobrecogida, en la que distintas personas, de distintas etnias, clases sociales y culturas tienen algo en común... todos en algún momento desesperado de nuestra vida podemos equivocarnos y perder la razón.

Con el racismo como núcleo central de todas las historias, Crash nos enseña a personas irascibles y vacías emocionalmente que esconden tras de si una historia desesperada, nos presenta a personas nobles y honestas a las que la vida les da las peores cartas con las que sobrevivir, y muestra como también podemos encontrar el norte dentro de nuestra caótica vida por difícil que a veces parezca.

Una película narrada con gran dureza y sensibilidad a la par, desbordante de humanidad que nos abofetea mostrándonos la sociedad en la que vivimos llena de irascibilidad y hostilidad, intolerante y excluyente, dirigida con un gran talento y lucidez, con un soberbio guion con el que nos enfrenta a las contradicciones del ser humano, con un montaje impresionante y unas excelentes interpretaciones.

Una película angustiosamente real que impacta, emociona, se te mete en la piel y te aprieta el alma, una película que te hace pensar y que seguro no dejará indiferente a nadie.

"Es la sensación de contacto... añoramos tanto ese contacto, que chocamos contra otros para poder sentir algo".

Una historia de amor y deseo

Título original: Une histoire d´amour et de désir

Año: 2021

Duración: 102 min.

País: Túnez

Dirección: Leyla Bouzid

Guion: Leyla Bouzid

Música: Lucas Gaudin

Fotografía: Sébastien Goepfert

Reparto:

Sami Outalbali, Zbeida Belhajamor, Diong-Kéba Tacu, Aurélia Petit, Mahia Zrouki, Bellamine Abdelmalek, Mathilde Lamusse, Samir El Hakim, Khemissa Zarouel, Sofia Lesaffre, Baptiste Carrion-Weiss, Charles Poitevin, Omar Khasb...

Ahmed, de 18 años, francés de origen argelino, creció en el extrarradio de París. en la universidad conoce a Farah, una joven tunecina llena de energía que acaba de llegar a la capital.

Mientras descubre una colección de literatura árabe sensual y erótica que nunca imaginó que existiera, Ahmed se enamora perdidamente de Farah y, aunque se siente literalmente abrumado por el deseo, intentará resistirlo.

Fui con muy pocas expectativas a ver está película, realmente iba más como acompañante que con deseo de verla y creo que es precisamente esas pocas expectativas lo que han hecho que mi opinión sea positiva, ya que realmente me ha gustado más de lo que podía imaginar.

Si bien es cierto que es una historia que se narra con lentitud y sutilidad, acorde a la relación de la pareja protagonista, realmente el trasfondo es más que una historia de amor. Es también un mensaje sobre la libertad de cada persona y la necesidad de romper cadenas, una lanza contra los tabúes sobre la independencia y la libertad de la mujer que choca frontalmente con el machismo camuflado de protección hacía nosotras como si no fuésemos los suficientemente fuertes y empoderadas para valernos por nosotras mismas.

Es una historia de aprendizaje individual e interior, de encuentros y desencuentros, sobre la integración que hacemos a los demás y las exclusiones que nos hacemos a nosotros mismos y se esboza lejanamente (hubiese agradecido que se profundizase más sobre estos temas) las tradiciones culturales y religiosas, la pobreza, el conformismo, el conservadurismo y de los invisibles que viven y/o malviven en el extrarradio de todas las ciudades.

Si podéis verla en versión original os lo recomiendo, porque al doblarse pierde mucha de la esencia que se transmite entre susurros y palabras repetidas en el ahogo de la emoción.

De todos los personajes, me quedo, sin ser los más destacados, con el padre y con la profesora de la universidad: "Tu actitud consuela a todos los que desean que fracases".

Salvar al rey

Año: 2022

Temporadas: 1 (3 episodios)

País: España

Dirección: Santi Acosta

Guion: Marta Trigo, Juan Carmona Mera, Gracia Solera, Hilario Portales

Música: Jeansy Aúz

Documental sobre los años de reinado de Juan Carlos I, en la que se narra las conspiraciones y pactos de silencio que se han llevado a cabo en España para proteger al rey emérito.

A través de más de medio centenar de testimonios de periodistas, políticos, ex agentes de los servicios secretos, se hace un retrato de su figura, que empieza con su etapa como protegido de Franco y finaliza con su abdicación y todos los escándalos que han ido saliendo a la luz.

Después de ver esta docuserie de 3 episodios, me quedo más inquieta de lo que pudiese imaginar, porque no sé si me da más miedo todo lo que se cuenta, o lo que callan, ya que sin duda, si nos dan estas pequeñas pinceladas, lo que callan es mucho más de lo que podamos imaginar.

Por supuesto, nada me sorprende de Juan Carlos I, porque le creo capaz de todo lo que dicen y de lo que no dicen. Lo que me sorprende es que ahora muchos de los que entonces le taparon todas sus "fechorías", sus andanzas", sus "vergüenzas y desvergüenzas", muchos de los que le protegieron en su momento, ahora "renieguen" de él, no sé si intentando limpiar la imagen de ellos mismos o para lanzar una imagen "impoluta" sobre el actual rey.

Es terrible ser consciente de la terrible mentira continua a la que nos tienen sometidos, la terrible podredumbre del estado y de los poderes fácticos (no es que no lo supiese, es que con este documental se refrenda).

Y todo a costa del pueblo, como siempre.

Corrupción, pactos de silencio, abuso de poder, la deleznable orquestación con el 23-F, la vergonzosa manipulación de los medios de comunicación, como se han reído y se siguen riendo de todos nosotros...

La serie no aporta muchas novedades o noticias de las que no tuviésemos constancia o esbozos de lo que ocurría y ocurrió, aunque, no por ello deja de ser menos indignante.

¿Recomendable verla? Si, sin duda, si.

El nuevo Nuevo Testamento

Título original: Le Tout Nouveau Testament

Año: 2015

Duración: 113 min.

País: Bélgica

Dirección: Jaco Van Dormael

Guion: Jaco Van Dormael y Thomas Gunzig

Música: An Pierlé

Fotografía: Christophe Beaucarne

Reparto:

Pili Groyne, Benoît Poelvoorde, Marco Lorenzini, Yolande Moreau, Catherine Deneuve, Laura Verlinden, François Damiens, Serge Larivière, Romain Gelin, Didier De Neck, Anna Tenta, Bilal Aya, David Murgia, Louis Durant...

Premio del Cine Europeo a la Mejor Escenografía

¿Qué pasaría si Dios existiese y viviese en Bruselas? Pues así es... Dios vive en Bruselas, pero no es el todopoderoso creador que pudiésemos pensar. Es un patético hombre cobarde, con unos códigos éticos bastante cuestionables, además de un maltratador con su familia.

Es por ello, que un buen día, su hija Ea, harta de su vida en el pequeño apartamento donde viven en la capital belga, decide rebelarse contra su padre, usando el ordenador de su progenitor y rebelando a todo el mundo la fecha de su muerte. Esto trastocará todos los planes de la humanidad y todo el mundo comenzará a replantearse su existencia, haciendo que todos se pongan a pensar que hacer con los días, meses o años que les quedan por vivir.

Poética, provocativa y divertida con un reparto brillante, podría ser el resumen de esta recomendable película. Posiblemente sea de las mejores películas que se hayan hecho en el 2015, aunque tengo la sensación que en su momento pasó bastante desapercibida (ojalá esté equivocada).

El director de esta inteligente película nos regala escenas memorables, con muchos mensajes subliminales que te golpean directamente al estómago de la conciencia, con momentos de una belleza mágica y con reflexiones sobre la importancia del vivir el ahora y no anclarse en el pasado o temer al futuro.

Una quijotesca sátira, envuelta en un cuento bíblico, con un guion extremadamente inteligente, lleno de giros agudos que te despiertan la sonrisa, a veces la carcajada y algunos chutes de realidad envueltos en ironía.

Absolutamente todo el reparto es extraordinario, pero si hay que destacar a alguien sería a Benoît Poelvoorde que borda su papel del patético Dios al que se le escapa el control de todo lo que ha creado a su alrededor para entretenimiento de sus amargados días.

También destacaría la maravilloso banda sonora que se convierte en un protagonista más, creando escenas de una asombrosa belleza.

En resumidas cuentas, esta es una entretenida, surrealista y afilada película que seguro, además de hacerte pasar un buen rato, no dejará indiferente a nadie.

Intimidad

Año: 2022

Temporadas: 1 temporada (8 episodios)

País: España

Dirección: Laura Sarmiento, Verónica Fernández, Jorge Torregrossa, Koldo Almandoz, Ben Gutteridge y Marta Font

Guion: Laura Sarmiento y Verónica Fernández

Música: Aitor Etxebarria

Reparto: Emma Suárez, Itziar Ituño, Verónica Echegui, Ana Wagener, Patricia López Arnaiz, Yune Nogueiras, Daniel Barea Cabrera, Eduardo Lloveras, Miguel Garcés, Elisabeth Larena...

Un vídeo sexual de una política con un futuro prometedor es filtrado a la prensa y se convierte en el catalizador de esta historia que narra la vida de cuatro mujeres que se ven forzadas a pisar la delgada línea entre lo que pertenece a la vida pública y privada.

Premio Feroz 2023 a la Mejor Actriz de Reparto de una Serie para Patricia López Arnaiz

Una sensación extraña recorre mi interior desde que he terminado de ver esta serie, un desasosiego que no me deja respirar y que se me ha metido en el fondo de mi mente. Y esta sensación no es otra que la del saber que aunque sea una serie de ficción, todo lo que se narra en ella está pasando cada día a muchas mujeres, mujeres que nos vemos sometidas diariamente a la violencia machista arraigada en esta sociedad.

Si, el desasosiego se ha quedado anudado en mi pecho, en mi garganta, pero a pesar de ello, hay que verla, tod@s deberíamos verla, para darnos cuenta que las víctimas NO tenemos que ser nosotras, NO tenemos que ser nosotras las que tenemos que sentir vergüenza, que NO hay que callar ante el abuso, NO hay que callar ante las amenazas, NO hay que callar antes las vejaciones, NO hay que callar ante las injusticias, NO hay que callar ante las burlas... ¡¡ NO !!

Según los últimos datos del Ministerio de Interior, el 86% de la víctimas de acoso sexual por cibercriminalidad son mujeres... pero seguro que habrá quien lo quiera manipular, maquillar, desdibujar... MENTIR en definitiva, que es una de las características principales de los machistas, acosadores, violadores, maltratadores... asesinos.

Esta es una serie que hay que verla por parte de toda la sociedad, adultos, jóvenes, hombres, mujeres, solter@s, casad@s y fijar la mirada en el sexismo, el machismo, la violencia de género y ver si eres capaz de intentar digerir que esta sociedad que ves ahí reflejada, es la sociedad en la que vivimos y que los culpables son los que nos acosan, los que nos amenazan, los que violan nuestra intimidad, nuestra mente y nuestro cuerpo.

Respecto al reparto, poco que decir, ya que absolutamente todos están estupendos en su papel, pero por supuesto, hay que destacar al elenco de actrices, del cual me sería imposible decantarme por una de ellas, porque todas están maravillosas: Itziar Ituño, con la sobriedad justa para darte una bofetada que te despierta y te enfrenta a la peor realidad de la sociedad y de la política, Emma Suárez como siempre estupenda, Verónica Echegui dando esa fragilidad tan necesaria a la historia para sentirte tan vulnerable como ella, la impresionante Ana Wagener que bajo esa aparente distancia vive una sensibilidad atormentada por no atreverse a ser valiente, Patricia López Arnaiz que consigue traspasarte absolutamente todos los sentidos con su dolor y con esa mirada que se te queda flotando en el alma y por supuesto... Yune Nogueiras, que tiene una frescura y un talento natural para hacernos simplemente sentir.

Una serie que remueve las tripas, una serie incomoda, una serie necesaria, una serie que te oprime el pecho, una serie sobre la realidad que vivimos las mujeres.