El 47

Año: 2024

Duración: 110 min.

País: España

Dirección: Marcel Barrena

Guion: Marcel Barrena y Alberto Marini

Música: Arnau Bataller

Fotografía: Isaac Vila

Reparto:

Eduard Fernández, Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Carlos Cuevas, Vicente Romero, Betsy Túrnez, Óscar de la Fuente, David Verdaguer, Aimar Vega, Borja Espinosa, Pep Ferrer, Mireia Rey...

La película narra la historia real de Manolo Vital (Eduard Fernández) un conductor de autobús y líder vecinal en el barrio barcelonés de Torre Baró durante los años 70.

Cansado de las promesas incumplidas y la falta de servicios básicos en su comunidad, Manolo decide secuestrar pacíficamente un autobús de la línea 47 para demostrar que el transporte público puede y debe llegar a su barrio, desafiando así las afirmaciones del Ayuntamiento de que los autobuses no podían acceder a la zona debido a las condiciones de las calles.

Este acto de desobediencia civil se convierte en un catalizador para el cambio, movilizando a la comunidad y transformando la periferia de Barcelona.

La película destaca la lucha de los inmigrantes andaluces y extremeños que construyeron estos barrios con sus propias manos, enfrentándose a la marginación y la falta de infraestructuras básicas.

Premio Forqué 2024 a la Mejor Película

Premio al Cine y Educación en Valores en los Premio Forqué 2024

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Película

Premio Gaudí 2025 al Mejor Actor para Eduard Fernández

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Actriz Secundaria para Clara Segura

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Dirección de Producción

Premio Gaudí 2025 al Mejor Vestuario

Premio Gaudí 2025 a los Mejores Efectos Visuales

Premio Gaudí 2025 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio Feroz 2025 a la Mejor Actriz de Reparto para Clara Segura

Goya 2025 a la Mejor Película

Goya 2025 al Mejor Actor de Reparto para Salva Reina

Goya 025 a la Mejor Actriz de Reparto para Clara Segura

Goya 2025 a la Mejor Dirección de Producción

Goya 2025 a los Mejores Efectos Especiales

Premio Platino 2025 a la Mejor Interpretación de Reparto Femenina para Clara Segura

No pensaba que al terminar de ver El 47 un nudo se me quedase agarrado en la garganta y tantas reflexiones en la cabeza. El 47 es una película que no solo nos cuenta una historia real, sino que consigue conectarte con un pasado que, aunque pueda parecer lejano, sigue siendo parte de quienes somos hoy. Marcel Barrena logra transportarnos a la Barcelona de los años 70, una ciudad marcada por las luchas vecinales y la dignidad de una clase trabajadora que nunca se rindió.

La historia gira en torno a Manolo Vital, un conductor de autobús que, cansado de las promesas incumplidas del Ayuntamiento, decide secuestrar pacíficamente un autobús de la línea 47 para llevarlo a Torre Baró, un barrio olvidado por las administraciones. Este acto, aunque aparentemente sencillo, se convierte en un símbolo de resistencia y de la importancia de la acción colectiva.

Eduard Fernández está soberbio en el papel de Manolo. Es impresionante cómo se mete en la piel de este personaje de una manera tan humana y tan real. A su lado, Clara Segura brilla en el papel de su esposa, aportando fuerza y ternura en igual medida. Ambos logran transmitir no solo las frustraciones y los sacrificios de una generación, sino también su esperanza y determinación.

La ambientación es otro punto fuerte de la película. Desde las calles polvorientas de los barrios periféricos hasta las imágenes de archivo que se entrelazan con la narrativa, todo está cuidado al detalle. Aunque, personalmente, esas transiciones con imágenes de archivo a veces me parecieron un poco forzadas y quizás las hubiese agradecido más si hubiesen aparecido en los créditos finales, pero aún así, no quitan mérito al resto de la dirección artística.

En tiempos donde el individualismo parece primar, esta película nos recuerda la fuerza de la unión y la resistencia. Las luchas colectivas son el reflejo de los verdaderos cimientos de nuestras ciudades y de nuestra sociedad.

El cierre con la canción de Valeria Castro (maravillosa como siempre) es el broche perfecto.

El 47 es un recordatorio de que las conquistas sociales nunca están aseguradas y a través de esta historia se nos invita a reflexionar sobre el pasado, sobre el inquieto presente y a luchar por un futuro más justo. Imprescindible para entender quiénes somos y de dónde venimos.

Como dice en un momento de la película Manolo Vital: "Quisieron quitarnos nuestra dignidad y eso es lo último que se pierde... La dignidad no es algo abstracto, la dignidad es la lucha por el agua, la lucha por la luz, la lucha por correos, la lucha por la sanidad y por la educación pública... eso es la dignidad".

Casa en llamas

Título original: Casa en flames

Año: 2024

Duración: 105 min.

País: España

Dirección: Dani de la Orden

Guion: Eduard Sola

Música: Maria Chiara Casà

Fotografía: Pepe Gay de Liébana

Reparto:

Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Macarena García, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez-Ocaña...

La película nos presenta a Montse (Emma Vilarasau), una mujer divorciada que organiza un fin de semana familiar en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava.

A pesar de la distancia emocional con sus hijos (Enric Auquer y Maria Rodríguez Soto) y la presencia de la nueva pareja de su exmarido (Alberto San Juan), Montse está decidida a que este encuentro sea perfecto, aunque para lograrlo deba "quemarlo todo".

Premio del Público 2024 en los Premios Forqué

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Actriz para Emma Vilarasau

Premio Gaudí 2025 al Mejor Actor Secundario para Enric Auquer

Premio Gaudí 2025 al Mejor Guion Original

Premio Feroz 2025 a la Mejor Película de Comedia

Premio Feroz 2025 Mejor al Mejor Guion de una Película

Premio Feroz 2025 a la Mejor Actriz Protagonista para Emma Vilarasau

Goya 2025 al Mejor Guion Original

Premio del Sindicato de Guionistas de España ALMA 2025 al Mejor Guion de Largometraje de Comedia

A veces, las películas que más nos remueven por dentro son las que nos hacen enfrentarnos a las verdades más incómodas. Casa en llamas, dirigida por Dani de la Orden, es una de esas. Desde el primer momento te atrapa con una mezcla brillante de humor y drama, todo envuelto en un retrato crudo y sincero de las relaciones familiares.

La historia nos lleva a una segunda residencia en Cadaqués, donde las vacaciones de una familia se convierten en el escenario de tensiones acumuladas, secretos revelados y vínculos puestos a prueba. Lo primero que quiero destacar son las actuaciones. Emma Vilarasau, como la madre, está espectacular. Logra ser tierna, intensa, y, en ciertos momentos, completamente desconcertante y con cada gesto suyo nos cuenta una historia. Alberto San Juan interpreta al padre con una pasividad que refleja perfectamente a esos personajes que están pero no están. Y luego están Enric Auquer y María Rodríguez Soto, los hijos, que representan a una generación atrapada entre lo que se espera de ellos y lo que realmente quieren ser.

Macarena García es otra pieza clave de la película, añadiendo una capa fresca y natural, además de aportar un contraste interesante al resto del reparto. Mientras algunos personajes están atrapados en sus propios conflictos y cargas emocionales, ella irradia una sensación de libertad.

La casa no es solo el lugar donde ocurren las cosas: es un personaje más. Llena de luz y con unas vistas al Mediterráneo que quitan el aliento, también guarda un ambiente opresivo. Es ese tipo de espacios que, aunque bonitos, están cargados de recuerdos y emociones. Dani de la Orden aprovecha cada rincón, cada encuadre, para amplificar el drama y la intimidad de la historia.

Algo que me encantó fue el tono de la película. Va de lo absurdo a lo conmovedor sin sentirse forzado. Las escenas grupales, en las que todos los personajes están interactuando a la vez, son un caos perfectamente orquestado y los diálogos fluyen con naturalidad, como si estuvieras ahí, sentado en esa mesa, viviendo cada conflicto con ellos.

Sin embargo, no todo es perfecto. Aunque el final tiene su lógica y está bien planteado, tuve la sensación que la película perdía algo de fuerza en los últimos minutos.

¿Lo mejor? La capacidad de la película para hacerte reír y reflexionar al mismo tiempo. Las relaciones familiares son complejas, y aquí se exploran desde todos los ángulos posibles: el amor, la frustración, los celos, los secretos... Es difícil no sentirte identificada con al menos una parte de lo que ves en pantalla.

¿Lo peor? Lo dicho... quizás el final.

Por hacer un pequeño resumen diría que es una de esas películas que se te quedan atrapadas dentro. Te hará pensar en tu propia familia, en los momentos buenos y en los difíciles, y en cómo esas imperfecciones son lo que realmente nos conecta. Si buscas una película que combine emoción, humor y profundidad, esta es la indicada. Totalmente recomendable.

Creatura

Año: 2023

Duración: 112 min.

País: España

Dirección: Elena Martín

Guion: Elena Martín y Clara Roquet

Música: Clara Aguilar

Fotografía: Alana Mejía González

Reparto:

Elena Martín, Oriol Pla, Àlex Brendemühl, Clàudia Malagelada, Clara Segura, Mila Borràs, Carla Linares, David Vert...

Tras mudarse con su pareja a un nuevo hogar, Mila (Elena martín) se da cuenta de que su pérdida de deseo se encuentra en sí misma.

A partir de ahí, empieza un viaje en el que revisita experiencias de su infancia y adolescencia con la esperanza de reconciliarse con su propio cuerpo.

XII Premio San Sebastián-Gipuzkoa Film Commission 2023

VII Premio Dunia Ayaso 2023

Premio a la Mejor Película Europea 2023 en el festival de Cannes dentro de la Quincena de Cineastas

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Película

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Dirección

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Interpretación Revelación para Clàudia Malagelada

Premio Gaudí 2024 al Mejor Actor Secundario para Alex Brendemühl

Premio Gaudí 2024 a la Mejor Actriz Secundaria para Clara Segura

Premio Gaudí 2024 al Mejor Montaje

Interesante película dirigida e interpretada por Elena Martín (su segunda película como directora) que se convierte en la primera película española en ganar el Premio a la Mejor Película Europea en la Quincena de Realizadores de Cannes.

Sin duda alguna, la directora se ha arriesgado a hacer una película atrevida (a alguna personas puede llegar a resultar incluso algo incómoda) inquietante y desinhibida en la que los tabúes sobre el sexo se quedan fuera para profundizar en el deseo sexual de la mujer.

Una película en la que la mujer es el eje central de la misma en todas su versiones y edades y si algo hay que destacar de ella, además de un interesante guion, es el estupendo reparto empezando por las tres actrices que interpretan al personaje principal, Mila.

Destacar también a Clara Segura como la madre, y a Àlex Brendemühl y Oriol Pla que sobresalen con un talento inmenso.

Una película en la que con una gran sensibilidad se habla sobre la sexualidad femenina desde la niñez, pasando por la adolescencia y terminando en la edad adulta, que aborda los primeros deseos, el despertar sexual y que enfoca también la mirada en la fragilidad masculina.

Una película que nos pone ante el espejo para intentar que no apartemos la mirada y nos atrevamos a mirar de frente las relaciones tóxicas, el miedo a expresarnos, a mostrarnos, a sentirnos, a abrirnos y desnudarnos emocionalmente y a la, a veces difícil, comunicación entre padres e hijos.

Una película que no dejará indiferente a nadie, para bien o para mal, que puede resultar incómoda de ver... sí, lo reconozco, pero justo ahí, en su incomodidad, está su grandeza.

100 metros

Título original: 100 metros
Año: 2016
Duración: 108 min.
País: España
Dirección: Marcel Barrena
Guión: Marcel Barrena
Música: Rodrigo Leâo
Fotografía: Xavi Giménez
Reparto:
Dani Rovira, Karra Elejalde, Alexandra Jiménez, Maria de Medeiros, Clara Segura, David Verdaguer, Bruno Bergonzini, Alba Ribas, Marc Balaguer, Andrés Velencoso...

Ramón Arroyo (Dani Rovira) es un padre de familia que vive para el trabajo, hasta que su cuerpo empieza a fallar. Es entonces cuando los médicos le diagnostican esclerosis múltiple y, según todos los pronósticos, en aproximadamente un año no será capaz de caminar ni 100 metros.

Ramón decide entonces plantarle cara a la vida participando en la prueba deportiva más dura del triatlón, el ironman. Con la ayuda de su mujer (Alexandra Jiménez) y el gruñón de su suegro (Karra Elejalde) Ramón inicia un peculiar entrenamiento en el que luchará contra sus limitaciones, demostrándole al mundo que rendirse nunca es una opción.

Premio Gaudí 2017 a la Mejor Actriz Secundaria para Alexandra Jiménez

Premio Gaudí 2017 al Mejor Actor Secundario para Karra Elejalde

Nos encontramos con una emotiva película, inspirada en la historia real de Ramón Arroyo, un joven diagnosticado de esclerosis al que le dijeron que no sería capaz de caminar ni 100 metros y que dio un ejemplo de lucha y superación.

Dani Rovira sale airoso de un complicado papel, pero quienes realmente destacan son Karra Elejalde y Alexandra Jiménez, que como siempre hacen totalmente creíbles sus papeles.

La película mezcla momentos dramáticos y con ciertos toques de humor, que alivian el peso de la historia que nos cuentan, historia que por desgracia, muchas personas la están viviendo en carne propia junto a sus familiares.

La aparición por sorpresa, de Maria de Medeiros, interpretando un pequeño papel, es siempre una agradable sorpresa.

Inevitable que en algunos momentos la emoción te desborde.