Volveréis

Año: 2024

Duración: 114 min.

País: España

Dirección: Jonás Trueba

Guion: Jonás Trueba, Itsaso Arana y Vito Sanz

Música: Iman Amar, Ana Valladares y Guillermo Briales

Fotografía: Santiago Racaj

Reparto:

Itsaso Arana, Vito Sanz, Fernando Trueba, Jon Viar, Andrés Gertrudix, Ana Risueño, Francesco Carril, Isabelle Stoffel, Sigfrid Monleón...

Comedia dramática que nos presenta a Ale (Itsaso Arana) y Alex (vito Sanz), una pareja que tras 15 años de relación, decide organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio sorprende a sus amigos y familiares, quienes dudan de la seriedad de su decisión.

A medida que se preparan para la celebración, la línea entre la realidad y la ficción se difumina, explorando la complejidad de las relaciones y la posibilidad de volver a empezar.

Premio a la Mejor Película Europea 2024 en el 77 Festival de Cannes

Tenía las expectativas altas con esta película de Jonás Trueba por toda la atención que había recibido, especialmente después de ser premiada en Cannes. La premisa parecía interesante: una pareja que celebra su ruptura como un pacto, sin ganadores ni perdedores. Pero al terminar de verla no he podido evitar sentir que la película se ha quedado a medias entre lo que quería contar y lo que realmente logra transmitir.

Lo mejor de la cinta es sin duda, su idea principal: pensar el fin del amor no como una derrota sino como una oportunidad. Es una propuesta fresca y con cierto aire de utopía, algo diferente a lo que estamos acostumbrados, sin embargo, el desarrollo de esta idea se pierde en un guion que se extiende más de lo necesario. Durante casi dos horas, la película da vueltas sobre lo mismo, una y otra vez, hasta que llega a ser agotador y lo que comienza siendo una reflexión interesante sobre las relaciones se convierte en algo repetitivo y tedioso.

A nivel de diálogos, aunque hay momentos que parecen querer brillar, el exceso de referencias a directores, películas, filósofos y escritores acaba saturando. En vez de profundizar, da la impresión de querer impresionar con un aire intelectual que al final, al menos a mí, me resulta vacío. En cierta manera puedo llegar a entender por qué las críticas profesionales han sido tan positivas: hay un intento de hacer algo "diferente", aunque en mi opinión termina por quedarse corto.

Si tuviera que resumir lo peor, diría que la película no consigue definirse. Se presenta como una comedia romántica, pero no llega a ser ni una cosa ni la otra. Los personajes aunque prometen mucho, no llegan a evolucionar y las escenas, en su mayoría no aportan gran cosa, es más, algunas incluso parecen estar ahí solo para alargar el metraje.

Por hacer un breve resumen diría que Volveréis es una película con una idea buena pero mal ejecutada. Tiene momentos interesantes, sí, pero al final parece una anécdota mal construida que no va a ninguna parte. ¿Vale la pena verla? Quizás para aquellas personas que disfruten del cine más contemplativo y experimental, para mí, se quedó como una promesa que no logró cumplirse.

La virgen roja

Año: 2024

Duración: 114 min.

País: España

Dirección: Paula Ortiz

Guion: Eduard Sola y Clara Roquet

Música: Guille Galván y Juanma Latorre

Fotografía: Pedro J. Márquez

Reparto:

Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado, Pepe Viyuela, Jorge Usón, Pablo Vázquez, Pep Ambròs, Jon Viar, Claudia Roset, Jorge Asín...

Película que narra la trágica relación entre Aurora Rodríguez y su hija Hildegart. Aurora (Najwa Nimri) concibe a Hildegart (Alba Planas) como un proyecto para crear a la mujer del futuro, educándola bajo estrictos ideales eugenésicos.

Hildegart se convierte en una destacada intelectual de la España de los años 30 y una referente europea en sexualidad femenina. A sus 18 años, comienza a buscar su independencia y a explorar su libertad, incluyendo una relación con Abel Velilla (Patrick Criado).

Este deseo de emancipación provoca un conflicto con su madre, quien teme perder el control sobre su creación, culminando en una noche fatídica en 1933.

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Actriz Secundaria para Aixa Villagrán

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Fotografía

Goya 2025 a la Mejor Dirección Artística

Goya 2025 al Mejor Diseño de Vestuario

Tenía ganas de ver La Virgen Roja, muchas ganas, pero tras verla tengo sentimientos encontrados, aunque hay algo que tengo claro: la película ha despertado en mí un enorme interés por Hildegart y por descubrir más sobre su obra y su historia.

La historia de Hildegart es impresionante. Una joven prodigio que, antes de los 18 años, ya era una referencia en la lucha por la libertad sexual de las mujeres. Todo esto bajo la sombra de una madre controladora y obsesiva que la veía como un proyecto personal más que como su hija. Paula Ortiz consigue capturar este drama en un contexto histórico lleno de contradicciones, con una puesta en escena cuidada al detalle y una fotografía maravillosa. La casa en la que transcurre gran parte de la historia llegas a sentirla como otro personaje: opresiva, llena de sombras y luces que reflejan perfectamente la relación entre Aurora e Hildegart.

Najwa Nimri interpreta a Aurora, y aunque su presencia en pantalla es innegable, su actuación se siente exageradamente fría. Ese tono constante, siempre hablando en susurros que hasta cuesta entenderla, hace que sea difícil conectar del todo con su personaje. Por otro lado, Alba Planas, quien interpreta a Hildegart, tiene momentos interesantes, pero no logra transmitir toda la complejidad y el sufrimiento de alguien atrapado entre la libertad que anhela y el control absoluto de su madre. Eso sí, Pepe Viyuela es una grata sorpresa. En un registro completamente diferente al que estamos acostumbrados en él, roba cada escena en la que aparece, y Aixa Villagrán entrega una actuación llena de dolor y humanidad que merece ser destacada.

La película tiene puntos fuertes. La obsesión de Aurora y su relación destructiva con Hildegart están retratadas de una manera que te hace reflexionar sobre los límites del amor, el control y la ambición. La banda sonora es otro elemento que quiero destacar: opresiva como el personaje de Aurora, pero magnífica, ya que consigue envolver cada escena en una atmósfera cargada de tensión y dramatismo. La máquina de escribir, se convierte también en otro personaje indiscutible, casi como un símbolo repetitivo de cómo Hildegart era tratada como un instrumento para los sueños de su madre.

En cuanto a Aurora, su obsesión domina casi por completo la representación de su personaje en la película. Esto deja de lado aspectos que podrían haber enriquecido su figura, como las contradicciones que la hacían tan compleja. Una mujer capaz de impulsar la lucha por la libertad sexual de las mujeres mientras reprimía su propia vida y sometía a su hija a un control absoluto. Este contraste podría haber sido explorado con más matices para darle mayor profundidad.

Lo que sí logra Paula Ortiz con La Virgen Roja es sacar del olvido una historia que merece ser conocida. Además nos invita a reflexionar sobre el papel de las mujeres en una época en la que no se les permitía ser más que madres y esposas y la película te deja pensando en el precio que pagaron tanto Aurora como Hildegart por sus ideales y ambiciones.

A pesar de sus fallos, recomiendo ver La Virgen Roja. Es una película que, aunque no es perfecta, abre puertas a debates necesarios y, sobre todo, despierta las ganas de saber más sobre Hildegart y su obra. Porque si algo me quedó claro al terminar de verla, es que tengo la intención de profundizar en su vida, cuya historia merece ser recordada y valorada.