Jurassic Park III (Parque Jurásico III)

Título original: Jurassic Park III
Año: 2001
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joe Johnston
Guion: Peter Buchman, Alexander Payne y Jim Taylor
Música: Don Davis
Fotografía: Shelly Johnson
Reparto:
Sam Neill, William H. Macy, Téa Leoni, Alessandro Nivola, Trevor Morgan, Michael Jeter, Laura Dern, Bruce A. Young, John Diehl, Julio Oscar Mechoso...

El paleontólogo Alan Grant (Sam Neill) es engañado por Paul (William H. Macy) y Amanda Kirby (Téa Leoni), una pareja que busca a su hijo Eric (Trevor Morgan), desaparecido en la Isla Sorna.

Tras un aterrizaje forzoso, el grupo debe sobrevivir al acoso de un Spinosaurus y a una manada de velocirraptores inteligentes mientras intentan escapar de la isla con la ayuda de Billy Brennan (Alessandro Nivola).

Cuando ves Jurassic Park III, lo haces con esa mezcla rara de cariño por la saga y cierta desconfianza, ypor desgracias, la verdad es que mi intución no me ha fallado.

Esta tercera entrega, dirigida por Joe Johnston, nació con prisas y eso se nota desde el principio ya que a diferencia de las dos anteriores, no parte de ninguna historia de Michael Crichton, y ni siquiera John Williams regresó para componer la banda sonora y lo único que me transmite es la sensación de que el estudio quería sacar otra película sí o sí, a costa de lo que sea... y claro, cuando empiezas una película con un guion a medio hacer, es complicado que el resultado funcione. La historia avanza de forma atropellada, con decisiones que no terminan de tener sentido y personajes fuera de lugar. el resultado final... que no terminas de conectar del todo con ellos.

Vale... no todo es negativo. La isla sigue teniendo ese aire salvaje que siempre me ha gustado, la escena de la pajarera creo que es de lo mejor de la película y por un momento consigue meterte en la historia y también me gustaron esos instantes en los que aparecen grupos de dinosaurios moviéndose juntos, pero incluso en la parte visual, que siempre ha sido uno de los puntos fuertes de la saga, no termina de destacar y fascinarte.

En conjunto, para mí es la más floja de toda la franquicia... aun así, no voy a negar que tiene su parte entretenida y si la ves sin grandes pretensiones, puede pasar un rato entretenido.

Me da un poco de pena, porque al final se queda en una película que podría haber sido mucho más y que se salva por los pelos solo por algunos momentos que te recuerdan por qué esta historia, en su esencia, sigue siendo tan fascinante.

Elio

Año: 2025
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrián Molina
Guion: Julia Cho, Mark Hammer y Mike Jones
Música: Rob Simonsen
Reparto:
Yonas Kibreab, Zoe Saldaña, Remy Edgerly, Brad Garrett, Jameela Jamil, Shirley Henderson, Young Dylan, Jake T. Getman, Brandon Moon, Matthias Schweighöfer, Ana de la Reguera, Atsuko Okatsuka...

Elio Solís es un niño de 11 años solitario y con una gran imaginación que, tras la muerte de sus padres, vive con su tía Olga. Obsesionado con la vida extraterrestre, Elio intenta hacer contacto con el espacio y termina siendo transportado accidentalmente al Comuniverso, una organización intergaláctica que reúne a embajadores de diversos planetas.

Debido a un error de comunicación, es identificado como el embajador oficial de la Tierra. Sin ser el líder que los alienígenas esperan, Elio debe navegar por la política interplanetaria, enfrentarse a crisis cósmicas y forjar nuevas amistades para descubrir su verdadero lugar en el universo.

Voy a empezar diciendo que quizá no sea una de esas películas que marcan época dentro de Pixar, pero aun así, Elio conserva ese encanto tan particular que el estudio ha sabido construir durante años.

La película nos presenta a Elio, un chico bastante normal, con sus inseguridades, sus fantasías y esa sensación tan reconocible de no encajar del todo en el mundo que le rodea y de pronto, por una serie de circunstancias inesperadas, acaba convertido en algo así como el representante de la humanidad ante una especie de comunidad de civilizaciones extraterrestres.

El film mezcla aventura espacial con el sentimiento de soledad del protagonista y sobre la necesidad de ser escuchado... un conjunto de emociones que forma parte de la esencia del estudio y aquí vuelve a aparecer.

Al principio tengo que reconocer que me costó un poco entrar en la historia, sin embargo, a medida que la película avanza la cosa empieza a cambiar y poco a poco el relato encuentra su ritmo y termina levantando el vuelo.

Visualmente la película es una auténtica maravilla... los mundos alienígenas están llenos de imaginación, de colores, de criaturas extrañas y de pequeños detalles impresionantes.

El mensaje que deja la película está bastante claro... la importancia de comunicarnos, de escuchar a los demás, de aceptar nuestras rarezas y no tener miedo a ser quienes somos, y aunque sean temas importantes, se mueve por terrenos bastante previsibles.

Por eso, aunque tiene muchas virtudes, la película da la sensación de quedarse un poco en la zona segura... le falta ese pequeño riesgo, esa chispa inesperada que convierte algunas películas de animación en algo inolvidable.

Aun así, creo que Elio cumple... es una aventura entretenida, con un mensaje bonito y con un apartado visual espectacular. Quizá no sea una película que marque un antes y un después dentro de Pixar, pero sigue demostrando que el estudio sabe contarnos historias que mezclan ternura, humor y emoción de una forma muy difícil de imitar.

Viaje a la Luna

Título original: Le Voyage dans la Lune

Año: 1902
Duración: 14 min.
País: Francia
Dirección: Georges Méliès
Guion: Georges Méliès

Fotografía: Théophile Michault y Lucien Tainguy
Reparto:
Georges Méliès, Jeanne d'Alcy...

Un grupo de astrónomos, movidos por la curiosidad y el deseo de ir más allá de lo conocido, construyen una cápsula espacial con forma de proyectil y se lanzan al espacio. Tras un viaje imposible pero lleno de imaginación, la nave impacta en el ojo de la Luna.

Ya en la superficie lunar, los exploradores descubren un mundo extraño habitado por los selenitas, seres fantásticos que se desintegran al ser golpeados. El viaje, que empieza como una hazaña científica, se transforma pronto en una aventura caótica y peligrosa. Finalmente, los astrónomos logran escapar, regresan a la Tierra y son recibidos como héroes, celebrando el triunfo de la exploración y del ingenio humano.

Volver a ver Viaje a la luna en estos tiempos del siglo XXI es volver al origen de todo, a un momento en el que el cine todavía estaba aprendiendo a soñar, y en apenas catorce minutos, Georges Méliès construye un universo propio donde lo imposible se hace realidad.

Méliès lo controla todo en este cortometraje... produce, dirige, actúa, inventa los trucos y se deja llevar por una imaginación sin frenos donde esa luna con rostro humano, convertida ya para siempre en uno de los grandes iconos de la historia del cine resume a la perfección el espíritu del corto... un cine que todavía no conoce límites y que se permite ser absurdo, surrealista y encantador sin ningún tipo de pudor.

Visto con ojos actuales, queda claro que quedaba muchísimo por aprender y desarrollar, pero ahí reside también su magia... Méliès demuestra que el cine puede ser un espacio para los sueños imposibles y la inocencia y la belleza que desprende este corto son difíciles de igualar incluso más de un siglo después.

Viaje a la luna es el ejemplo más visible de por qué el arte del cine nos sigue fascinando... para mí, es un corto inolvidable e imprescindible, esencial para entender los orígenes del cine.