Elio

Año: 2025
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrián Molina
Guion: Julia Cho, Mark Hammer y Mike Jones
Música: Rob Simonsen
Reparto:
Yonas Kibreab, Zoe Saldaña, Remy Edgerly, Brad Garrett, Jameela Jamil, Shirley Henderson, Young Dylan, Jake T. Getman, Brandon Moon, Matthias Schweighöfer, Ana de la Reguera, Atsuko Okatsuka...

Elio Solís es un niño de 11 años solitario y con una gran imaginación que, tras la muerte de sus padres, vive con su tía Olga. Obsesionado con la vida extraterrestre, Elio intenta hacer contacto con el espacio y termina siendo transportado accidentalmente al Comuniverso, una organización intergaláctica que reúne a embajadores de diversos planetas.

Debido a un error de comunicación, es identificado como el embajador oficial de la Tierra. Sin ser el líder que los alienígenas esperan, Elio debe navegar por la política interplanetaria, enfrentarse a crisis cósmicas y forjar nuevas amistades para descubrir su verdadero lugar en el universo.

Voy a empezar diciendo que quizá no sea una de esas películas que marcan época dentro de Pixar, pero aun así, Elio conserva ese encanto tan particular que el estudio ha sabido construir durante años.

La película nos presenta a Elio, un chico bastante normal, con sus inseguridades, sus fantasías y esa sensación tan reconocible de no encajar del todo en el mundo que le rodea y de pronto, por una serie de circunstancias inesperadas, acaba convertido en algo así como el representante de la humanidad ante una especie de comunidad de civilizaciones extraterrestres.

El film mezcla aventura espacial con el sentimiento de soledad del protagonista y sobre la necesidad de ser escuchado... un conjunto de emociones que forma parte de la esencia del estudio y aquí vuelve a aparecer.

Al principio tengo que reconocer que me costó un poco entrar en la historia, sin embargo, a medida que la película avanza la cosa empieza a cambiar y poco a poco el relato encuentra su ritmo y termina levantando el vuelo.

Visualmente la película es una auténtica maravilla... los mundos alienígenas están llenos de imaginación, de colores, de criaturas extrañas y de pequeños detalles impresionantes.

El mensaje que deja la película está bastante claro... la importancia de comunicarnos, de escuchar a los demás, de aceptar nuestras rarezas y no tener miedo a ser quienes somos, y aunque sean temas importantes, se mueve por terrenos bastante previsibles.

Por eso, aunque tiene muchas virtudes, la película da la sensación de quedarse un poco en la zona segura... le falta ese pequeño riesgo, esa chispa inesperada que convierte algunas películas de animación en algo inolvidable.

Aun así, creo que Elio cumple... es una aventura entretenida, con un mensaje bonito y con un apartado visual espectacular. Quizá no sea una película que marque un antes y un después dentro de Pixar, pero sigue demostrando que el estudio sabe contarnos historias que mezclan ternura, humor y emoción de una forma muy difícil de imitar.

Viaje a la Luna

Título original: Le Voyage dans la Lune

Año: 1902
Duración: 14 min.
País: Francia
Dirección: Georges Méliès
Guion: Georges Méliès

Fotografía: Théophile Michault y Lucien Tainguy
Reparto:
Georges Méliès, Jeanne d'Alcy...

Un grupo de astrónomos, movidos por la curiosidad y el deseo de ir más allá de lo conocido, construyen una cápsula espacial con forma de proyectil y se lanzan al espacio. Tras un viaje imposible pero lleno de imaginación, la nave impacta en el ojo de la Luna.

Ya en la superficie lunar, los exploradores descubren un mundo extraño habitado por los selenitas, seres fantásticos que se desintegran al ser golpeados. El viaje, que empieza como una hazaña científica, se transforma pronto en una aventura caótica y peligrosa. Finalmente, los astrónomos logran escapar, regresan a la Tierra y son recibidos como héroes, celebrando el triunfo de la exploración y del ingenio humano.

Volver a ver Viaje a la luna en estos tiempos del siglo XXI es volver al origen de todo, a un momento en el que el cine todavía estaba aprendiendo a soñar, y en apenas catorce minutos, Georges Méliès construye un universo propio donde lo imposible se hace realidad.

Méliès lo controla todo en este cortometraje... produce, dirige, actúa, inventa los trucos y se deja llevar por una imaginación sin frenos donde esa luna con rostro humano, convertida ya para siempre en uno de los grandes iconos de la historia del cine resume a la perfección el espíritu del corto... un cine que todavía no conoce límites y que se permite ser absurdo, surrealista y encantador sin ningún tipo de pudor.

Visto con ojos actuales, queda claro que quedaba muchísimo por aprender y desarrollar, pero ahí reside también su magia... Méliès demuestra que el cine puede ser un espacio para los sueños imposibles y la inocencia y la belleza que desprende este corto son difíciles de igualar incluso más de un siglo después.

Viaje a la luna es el ejemplo más visible de por qué el arte del cine nos sigue fascinando... para mí, es un corto inolvidable e imprescindible, esencial para entender los orígenes del cine.

Alien: Romulus

Año: 2024

Duración: 119 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Fede Álvarez

Guion: Fede Álvarez y Rodo Sayagues

Música: Benjamin Wallfisch

Fotografía: Galo Olivares

Reparto:

Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu... 

En el año 2142, Rain Carradine (Cailee Spaeny), una joven arponeada por reclamos laborales injustos en la colonia Jackson’s Star, decide escapar junto a su hermano androide Andy (David Jonsson), su exnovio Tyler (Archie Renaux), la hermana embarazada de ese, Kay (Isabela Merced) y dos compañeros más.

Su plan: subirse al carguero Corbelan IV con el objetivo de hacerse con cámaras criogénicas abandonadas en la estación espacial Renaissance (dividida en módulos llamados Romulus y Remus) y huir hacia un planeta llamado Yvaga III donde los androides están prohibidos.

Al llegar, con la estación a punto de colisionar, liberan una plaga de facehuggers que desencadena un bloqueo. Mientras recuperan las cápsulas, Navarro resulta infectada y da a luz a un xenomorfo. La situación se descontrola: la estación amenaza con desintegrarse, la criatura crece sin parar y Andy, sometido a un chip reprogramado, obedece órdenes corporativas en lugar de proteger a Rain.

Saturn Award 2025 a la Mejor Película de Terror

La película tiene escenas con un diseño cuidado y algunos efectos que funcionan, pero más allá de la fachada, no hay mucho más. La historia no solo no aporta nada nuevo, sino que encima enreda aún más el ciclo de vida del xenomorfo con ideas que rozan el disparate. Todo parece hecho para impactar visualmente o buscar el susto fácil, pero no hay verdadero terror ni tensión. Lo peor es que todo es demasiado previsible. Sabes quién va a morir, cuándo va a pasar y cómo.

El reparto cumple, con Cailee Spaeny dando la cara como protagonista pero realmente ninguno logra hacernos conectar del todo con lo que está en juego.

En el fondo, lo que más me duele es pensar en lo que Alien fue y en lo que se ha convertido. Esta nueva entrega es otro intento de exprimir una franquicia agotada, una más en la lista de secuelas que no aportan nada y que solo existen para sacar un poco más de dinero. Seguimos volviendo, como quien se aferra al recuerdo de lo que fue, aunque ya no quede nada.

Una película vacía disfrazada de homenaje, que confirma que Alien ya no tiene nada nuevo que decir.

Alien: Covenant

Año: 2017

Duración: 123 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ridley Scott

Guion: John Logan y Dante Harper

Música: Jed Kurzel

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto:

Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Demian Bichir, Danny McBride, Carmen Ejogo, Jussie Smollett, Amy Seimetz, Callie Hernandez, Alexander England, Uli Latukefu, Tess Haubrich...

La nave Covenant viaja por el espacio rumbo a un planeta remoto con el objetivo de establecer una nueva colonia humana. A bordo viaja una tripulación de parejas y un androide llamado Walter (Michael Fassbender), modelo de última generación encargado de asistir y proteger a los humanos.

Tras recibir una misteriosa señal proveniente de un planeta cercano, aparentemente más habitable que el destino original, deciden desviarse y explorar el lugar. Allí descubren un entorno en apariencia paradisíaco, pero pronto se convierte en una pesadilla. Lo que encuentran es un mundo oscuro, con rastros de una civilización destruida y horrores biológicos acechando en cada rincón.

En ese planeta, reaparece David (también interpretado por Michael Fassbender), el androide superviviente de la expedición Prometheus, cuya evolución e inquietantes experimentos revelan un giro inesperado. Los tripulantes deberán luchar por sobrevivir mientras se enfrentan a criaturas letales y descubren los orígenes de los temidos xenomorfos.

Alien: Covenant visualmente, es una superproducción que se nota en cada plano, pero tengo la sensación de que se han dejado llevar por lo que vende más, olvidando lo que realmente hacía especial a la saga.

Ridley Scott prometía más terror y sí, hay más escenas de pánico, más criaturas y más sangre, mucha más sangre, pero a pesar de ese despliegue, no me ha terminado de convencer. En lugar de mantenerme al borde del asiento, como pasaba con la primera Alien, aquí todo es bastante predecible. Las muertes de los personajes son tan obvias que uno ya sabe quién va a caer y cuándo.

Además, la fotografía no ayuda... la imagen es grisácea, con abusos de ese azul que no consiguen crear el clima de angustia que la historia necesita y lo que en otras películas de la saga era oscuridad opresiva aquí es simplemente oscuridad sin alma.

Y hablando de personajes, Michael Fassbender, otra vez, es lo mejor de la película. Su interpretación doble como David y Walter es impecable y se come la pantalla en cada escena. Él solo levanta buena parte del peso de una historia que en muchos momentos, se tambalea y el resto del reparto cumple, pero poco más.

Alien: Covenant quiere recuperar el terror de la saga original, pero se pierde en una fórmula repetida y sin alma.