Una quinta portuguesa

Año: 2025
Duración: 109 min.
País: España  
Dirección: Avelina Prat
Guion: Avelina Prat
Música: Vincent Barrière
Fotografía: Santiago Racaj
Reparto:
Manolo Solo, María de Medeiros, Branka Katic, Rita Cabaço, Xavi Mira, Bianca Kovacs, Rui Morisson, Luísa Cruz, Ivan Barnev, Morgan Blasco, Kasia Kapcia, Sam Avtaev...

La vida de Fernando (Manolo Solo) se derrumba cuando Milena, su esposa inmigrante serbia, desaparece sin dejar rastro y la policía da por hecho que ha regresado a su país. Devastado y sin rumbo, Fernando decide ir a Portugal y empieza a suplantar la identidad de otro hombre para trabajar como jardinero en una finca portuguesa.

Allí conoce a Amalia (María de Medeiros), la enigmática dueña del lugar, y poco a poco entabla una amistad inesperada que le obliga a cuestionarse quién es y qué sentido tiene empezar de cero lejos de todo lo que conocía.

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Película

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Dirección

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Guion

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Actor para Manolo Solo

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Música

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Sonido

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Montaje

Ver Una quinta portuguesa es una experiencia tranquila, muy pero que muy tranquila y casi silenciosa, ya que desde el primer momento se nota que Avelina Prat apuesta por un drama introspectivo, con una narrativa pausada y contemplativa, donde nada se subraya y casi todo se sugiere. La historia se mueve despacio, con calma y se construye como un pequeño enigma que avanza entre silencios, miradas y espacios.

La película reflexiona sobre la identidad, el duelo y las segundas oportunidades. La idea de reconstruirse en un lugar que no es el tuyo se convierte en el eje de la historia, junto a esa necesidad casi vital de huir del pasado para intentar empezar de nuevo.

Hay también un componente de suspense que funciona más como una curiosidad constante que como una tensión evidente y la narración se presenta como un puzzle, con pequeños giros que van encajando poco a poco. Todo está contado con una realización muy sosegada, basada en planos fijos y movimientos de cámara mínimos, lo que refuerza esa sensación de quietud y distancia.

Sin embargo, la película no ha conseguido emocionarme... creo haber entendido lo que quiere contar pero no he logrado conectar a nivel emocional. No me ha provocado tristeza, ni esperanza, ni desasosiego, simplemente he estado ahí, acompañando a los personajes desde una distancia que nunca se rompe y que siempre me ha mantenido distante.

Si tuviera que resumir lo que he sentido al verla en una sola palabra, sería frío. Ni para bien ni para mal me ha producido otra cosa. Una película correcta, sin más, que me ha dejado intacta por dentro.

En la alcoba del sultán

Año: 2024
Duración: 97 min.
País: España
Dirección: Javier Rebollo
Guion: Javier Rebollo y Luis Bértolo
Fotografía: Santiago Racaj
Reparto:

Félix Moati, Pilar López de Ayala, Ilies Kadri, Jan Budar...

A principios del siglo XX, el francés Gabriel Veyre (Félix Moati), pionero operador de cámara de los hermanos Lumière, recibe una propuesta fascinante: viajar al mítico País de Nour, donde el joven sultán Moulay Abd el-Aziz (Iliès Kadri) desea aprender los secretos del cinematógrafo.

Veyre acepta un contrato de tres meses para enseñarle, pero esos tres meses se convierten en una estancia de treinta años. Lo que comienza como un encargo técnico pronto se transforma en un viaje onírico y eterno: el cameraman introduce al sultán y su corte al cine, convive con su cultura, y presencia cómo la imagen en movimiento altera su realidad y rituales.

Los pequeños amores

Año: 2024

Duración: 95 min.

País: España

Dirección: Celia Rico Clavellino

Guion: Celia Rico Clavellino

Fotografía: Santiago Racaj

Reparto:

María Vázquez, Adriana Ozores, Aimar Vega, Camille Figuereo, Jesús Prieto Ortiz...

Teresa (María Vázquez) modifica sus planes de vacaciones para cuidar de su madre Ani (Adriana Ozores) tras un pequeño accidente.

Durante un caluroso verano, madre e hija comparten una convivencia que, aunque inicialmente marcada por desacuerdos en asuntos triviales, evoluciona hacia momentos de revelación y entendimiento mutuo.

Premio Especial del Jurado - Biznaga de Plata 2024 del Festival de Málaga

Premio a la Mejor actriz de Reparto 2024 en el Festival de Málaga

Los pequeños amores es una película que no busca, ni necesita artificios ni exageraciones, sino que se sumerge en la cotidianidad con una naturalidad que se agradece. Nos muestra la vida tal como es: con sus silencios, sus pequeños roces y sus momentos de ternura inesperada.

Lo primero que quiero destacar es la interpretación de las dos protagonistas de la película, pero especialmente la de la gran Adriana Ozores, que no me cansaré de decirlo hasta la saciedad... es una de las mejores actrices españolas.

Lo que más me ha gustado de la película es su honestidad, no fuerza las emociones, no dramatiza en exceso ni busca grandes giros, simplemente deja que la historia fluya y eso es precisamente lo que la hace tan interesante. Es una historia de amor, pero no el amor romántico de una película convencional, sino el amor real: el de una madre y una hija que intentan entenderse en medio de la rutina, los cuidados y las diferencias.

Es cierto que quizás no sea una película para un público mayoritario, ni para llenar las salas de cine, pero está especialmente destinada para quienes disfrutan de historias profundas y sutiles, que hablan de las relaciones humanas sinceras.

Si tuviera que ponerle un "pero", diría que en algunos momentos su ritmo pausado puede hacer que cueste conectar si no entras en su propuesta desde el principio, pero para mí, esa calma es precisamente lo que la hace especial.

Haciendo un resumen diría que Los pequeños amores es una película que te invita a mirar lo cotidiano con otra mirada, que habla de la fragilidad y la belleza de las relaciones, de la soledad, de la necesidad de sentirse acompañado, y lo hace con tanta verdad, que cuando termina, te deja con una sensación de calidez y melancolía difícil de olvidar.

Volveréis

Año: 2024

Duración: 114 min.

País: España

Dirección: Jonás Trueba

Guion: Jonás Trueba, Itsaso Arana y Vito Sanz

Música: Iman Amar, Ana Valladares y Guillermo Briales

Fotografía: Santiago Racaj

Reparto:

Itsaso Arana, Vito Sanz, Fernando Trueba, Jon Viar, Andrés Gertrudix, Ana Risueño, Francesco Carril, Isabelle Stoffel, Sigfrid Monleón...

Comedia dramática que nos presenta a Ale (Itsaso Arana) y Alex (vito Sanz), una pareja que tras 15 años de relación, decide organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio sorprende a sus amigos y familiares, quienes dudan de la seriedad de su decisión.

A medida que se preparan para la celebración, la línea entre la realidad y la ficción se difumina, explorando la complejidad de las relaciones y la posibilidad de volver a empezar.

Premio a la Mejor Película Europea 2024 en el 77 Festival de Cannes

Tenía las expectativas altas con esta película de Jonás Trueba por toda la atención que había recibido, especialmente después de ser premiada en Cannes. La premisa parecía interesante: una pareja que celebra su ruptura como un pacto, sin ganadores ni perdedores. Pero al terminar de verla no he podido evitar sentir que la película se ha quedado a medias entre lo que quería contar y lo que realmente logra transmitir.

Lo mejor de la cinta es sin duda, su idea principal: pensar el fin del amor no como una derrota sino como una oportunidad. Es una propuesta fresca y con cierto aire de utopía, algo diferente a lo que estamos acostumbrados, sin embargo, el desarrollo de esta idea se pierde en un guion que se extiende más de lo necesario. Durante casi dos horas, la película da vueltas sobre lo mismo, una y otra vez, hasta que llega a ser agotador y lo que comienza siendo una reflexión interesante sobre las relaciones se convierte en algo repetitivo y tedioso.

A nivel de diálogos, aunque hay momentos que parecen querer brillar, el exceso de referencias a directores, películas, filósofos y escritores acaba saturando. En vez de profundizar, da la impresión de querer impresionar con un aire intelectual que al final, al menos a mí, me resulta vacío. En cierta manera puedo llegar a entender por qué las críticas profesionales han sido tan positivas: hay un intento de hacer algo "diferente", aunque en mi opinión termina por quedarse corto.

Si tuviera que resumir lo peor, diría que la película no consigue definirse. Se presenta como una comedia romántica, pero no llega a ser ni una cosa ni la otra. Los personajes aunque prometen mucho, no llegan a evolucionar y las escenas, en su mayoría no aportan gran cosa, es más, algunas incluso parecen estar ahí solo para alargar el metraje.

Por hacer un breve resumen diría que Volveréis es una película con una idea buena pero mal ejecutada. Tiene momentos interesantes, sí, pero al final parece una anécdota mal construida que no va a ninguna parte. ¿Vale la pena verla? Quizás para aquellas personas que disfruten del cine más contemplativo y experimental, para mí, se quedó como una promesa que no logró cumplirse.

El Cover

Título original: El Cover

Año: 2021

Duración: 81 min.

País: España

Dirección: Secun De La Rosa

Guion: Secun De La Rosa

Música: Varios

Fotografía: Santiago Racaj, Armando Crespo y Johnny Yebra

Reparto:

Àlex Monner, Marina Salas, Carolina Yuste, Lander Otaola, María Hervás, Susi Sánchez, Juan Diego, Carmen Machi, Pepe Ocio, Secun De La Rosa, Jorge Calvo, Marc Almodovar, Óscar de la Fuente, Raúl Jiménez, Lidia Mínguez, Fran Berenguer, Esmeralda Rancapino, Xavi Melero, Antonio Orozco, Agoney...

Dani (Àlex monner) es un joven que ama la música por encima de todo, pero vive aterrado por los fantasmas de su padre y su abuelo. Vive con miedo a fracasar en la música, como su padre, y a ser uno más, como su abuelo, por lo que decide no arriesgarse en el mundo de la música y esconder para él mismo su autenticidad.

Ese verano, como todos los años, Benidorm se llena de artistas que vienen a cantar en sus bares, hoteles y salas de fiesta, pero todo cambia cuando, entre los días ocupados por su trabajo como camarero y las noches con sus amigos, conoce a Sandra (Marina Salas).

Gracias a ella y a su lado, Dani descubre la verdad de la lucha de los cantantes anónimos, el amor y lo que de verdad significa ser uno más.

Premio del Jurado Joven al Mejor Largometraje en el festival de Málaga Cine en Español 2021

Estupendo debut tras las cámaras de Secun De la Rosa, que nos regala un deliciosa película, llena de esa frescura que tanto se hecha en falta en el cine, o al menos yo la echo en falta, así que gracias por entregarnos una historia hecha con el corazón, con unos actores que están fantásticos (cuando al talento joven sumas el talento de actores como Juan Diego, la gran Susi Sánchez y la cada vez mejor Carmen Machi, ya tienes muchos puntos ganados).

Si a eso le añades una estupenda banda sonora, la naturalidad de actores como Marina Salas, María Hervás (nunca decepciona), carolina Yuste, Àlex Monner y Lander Otaola, la humanidad que entregan a cada uno de los personajes, unos estupendos actores de reparto (ninguno de los papeles, por pequeño que sea pasa inadvertido) hacen una película muy, pero que muy entretenida, muy, pero que muy recomendable y muy, pero que muy a tener en cuenta a Secun De La Rosa como director.

Es tan entretenida, que el tiempo vuela y para cuando te das cuenta se ha terminado y desearías que siguiese durante 81 minutos más, ya que durante todo el tiempo que dura la película, una sonrisa permanece dibujada en ti, y eso es mucho... hoy y siempre.

"Puestos a imaginar que todo te sale mal, porque no imaginas que todo te sale bien"

Y yo también opino lo mismo que Sandra... "para mi hay dos tipos de personas: las que le gustan Bambino y las que no lo conocen".