Érase una vez en Euskadi

Año: 2021
Duración: 100 min.
País: España
Dirección: Manu Gómez
Guion: Manu Gómez

Fotografía: Javier Salmones
Reparto:
Asier Flores, Aitor Calderón, Miguel Rivera, Hugo García, Marián Álvarez, Luis Callejo, Vicente Romero, Arón Piper, Ruth Díaz, Yon González, Pilar Gómez, Vicente Vergara, María Isasi...

La película nos lleva a Euskadi en el verano de 1985, justo cuando el colegio acaba de terminar y cuatro amigos de doce años —Marcos (Asier Flores), José Antonio (Hugo García), Paquito (Miguel Rivera) y Toni (Aitor Calderón)— se preparan para vivir unas vacaciones llenas de juegos, aventuras y sueños.

Lo que para ellos debería ser un verano ligero de balones, bicicletas y risas se entrelaza con la realidad dura de la época: una sociedad marcada por la violencia política, las tensiones sociales, la presencia del conflicto vasco y la vida adulta que acecha a su alrededor.

Desde las calles grafiteras hasta el contraste entre la inocencia infantil y las preocupaciones de quienes les rodean, la película explora cómo estos chicos navegan por un mundo convulso, cambiante y lleno de desafíos emocionales y sociales, intentando mantener la alegría y la amistad en medio de circunstancias complejas.

Érase una vez en Euskadi es de esas películas que miran a la infancia con cariño pero sin olvidar que crecer no siempre ocurre en un entorno fácil y lo hace desde la mirada de unos chavales que solo quieren divertirse, soñar y sentir que el verano es infinito, aunque alrededor haya problemas que todavía no alcanzan a comprender del todo.

La película nos cuenta la historia de cuatro amigos que están justo en esa edad en la que dejas de ser niño para empezar a intuir el mundo adulto, que viven en la Euskadi de los convulsos años 80, en un entorno obrero marcado por dificultades sociales y políticas.

Los cuatro niños protagonistas están increíbles y también los grandísimos actores y actrices que interpretan a sus padres como son los maravillosos Luis Callejo, Marian Álvarez, Pilar Gómez o Ruth Díaz.

Se nota que el director habla de un mundo que conoce bien ya que la ambientación está muy cuidada y ayuda mucho a meterte en esa época, y la música… escuchar esas canciones que marcaron a toda una generación le da a la película una capa extra de emoción.

Creo que es una película que está muy centrada en lo que sienten y cómo sienten esos niños, y aunque quizá le falta un poco más de intensidad y de profundidaz en el entorno social que les rodea, aun así... funciona por la honestidad con la que está contada.

¿Es el enemigo? La película de Gila

Año: 2024

Duración: 100 min.

País: España

Dirección: Alexis Morante

Guion: Alexis Morante y Raúl Santos

Música: Miguel Santos

Fotografía: Carlos García de Dios

Reparto:

Oscar Lasarte, Carlos Cuevas, Natalia de Molina, Salva Reina, Iván Villanueva, Antonio Bachiller, Adelfa Calvo, Vicente Romero, Paulo Pires, Guiomar Puerta, Javier Barandiaran...

Película que se centra en la juventud de Miguel Gila, uno de los humoristas más emblemáticos de España. Ambientada en el Madrid de 1936, la historia sigue a un joven Gila que, tras el estallido de la Guerra Civil, se ve obligado a alistarse junto a su amigo Pedro.

A lo largo del conflicto, Gila se enfrenta a las miserias de la guerra, incluyendo batallas, un fusilamiento y la cárcel, utilizando su característico humor como herramienta de supervivencia. Esta experiencia moldeará su perspectiva y lo llevará a convertirse en una figura del humor en España y Latinoamérica.

El 47

Año: 2024

Duración: 110 min.

País: España

Dirección: Marcel Barrena

Guion: Marcel Barrena y Alberto Marini

Música: Arnau Bataller

Fotografía: Isaac Vila

Reparto:

Eduard Fernández, Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Carlos Cuevas, Vicente Romero, Betsy Túrnez, Óscar de la Fuente, David Verdaguer, Aimar Vega, Borja Espinosa, Pep Ferrer, Mireia Rey...

La película narra la historia real de Manolo Vital (Eduard Fernández) un conductor de autobús y líder vecinal en el barrio barcelonés de Torre Baró durante los años 70.

Cansado de las promesas incumplidas y la falta de servicios básicos en su comunidad, Manolo decide secuestrar pacíficamente un autobús de la línea 47 para demostrar que el transporte público puede y debe llegar a su barrio, desafiando así las afirmaciones del Ayuntamiento de que los autobuses no podían acceder a la zona debido a las condiciones de las calles.

Este acto de desobediencia civil se convierte en un catalizador para el cambio, movilizando a la comunidad y transformando la periferia de Barcelona.

La película destaca la lucha de los inmigrantes andaluces y extremeños que construyeron estos barrios con sus propias manos, enfrentándose a la marginación y la falta de infraestructuras básicas.

Premio Forqué 2024 a la Mejor Película

Premio al Cine y Educación en Valores en los Premio Forqué 2024

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Película

Premio Gaudí 2025 al Mejor Actor para Eduard Fernández

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Actriz Secundaria para Clara Segura

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Dirección de Producción

Premio Gaudí 2025 al Mejor Vestuario

Premio Gaudí 2025 a los Mejores Efectos Visuales

Premio Gaudí 2025 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio Feroz 2025 a la Mejor Actriz de Reparto para Clara Segura

Goya 2025 a la Mejor Película

Goya 2025 al Mejor Actor de Reparto para Salva Reina

Goya 025 a la Mejor Actriz de Reparto para Clara Segura

Goya 2025 a la Mejor Dirección de Producción

Goya 2025 a los Mejores Efectos Especiales

Premio Platino 2025 a la Mejor Interpretación de Reparto Femenina para Clara Segura

No pensaba que al terminar de ver El 47 un nudo se me quedase agarrado en la garganta y tantas reflexiones en la cabeza. El 47 es una película que no solo nos cuenta una historia real, sino que consigue conectarte con un pasado que, aunque pueda parecer lejano, sigue siendo parte de quienes somos hoy. Marcel Barrena logra transportarnos a la Barcelona de los años 70, una ciudad marcada por las luchas vecinales y la dignidad de una clase trabajadora que nunca se rindió.

La historia gira en torno a Manolo Vital, un conductor de autobús que, cansado de las promesas incumplidas del Ayuntamiento, decide secuestrar pacíficamente un autobús de la línea 47 para llevarlo a Torre Baró, un barrio olvidado por las administraciones. Este acto, aunque aparentemente sencillo, se convierte en un símbolo de resistencia y de la importancia de la acción colectiva.

Eduard Fernández está soberbio en el papel de Manolo. Es impresionante cómo se mete en la piel de este personaje de una manera tan humana y tan real. A su lado, Clara Segura brilla en el papel de su esposa, aportando fuerza y ternura en igual medida. Ambos logran transmitir no solo las frustraciones y los sacrificios de una generación, sino también su esperanza y determinación.

La ambientación es otro punto fuerte de la película. Desde las calles polvorientas de los barrios periféricos hasta las imágenes de archivo que se entrelazan con la narrativa, todo está cuidado al detalle. Aunque, personalmente, esas transiciones con imágenes de archivo a veces me parecieron un poco forzadas y quizás las hubiese agradecido más si hubiesen aparecido en los créditos finales, pero aún así, no quitan mérito al resto de la dirección artística.

En tiempos donde el individualismo parece primar, esta película nos recuerda la fuerza de la unión y la resistencia. Las luchas colectivas son el reflejo de los verdaderos cimientos de nuestras ciudades y de nuestra sociedad.

El cierre con la canción de Valeria Castro (maravillosa como siempre) es el broche perfecto.

El 47 es un recordatorio de que las conquistas sociales nunca están aseguradas y a través de esta historia se nos invita a reflexionar sobre el pasado, sobre el inquieto presente y a luchar por un futuro más justo. Imprescindible para entender quiénes somos y de dónde venimos.

Como dice en un momento de la película Manolo Vital: "Quisieron quitarnos nuestra dignidad y eso es lo último que se pierde... La dignidad no es algo abstracto, la dignidad es la lucha por el agua, la lucha por la luz, la lucha por correos, la lucha por la sanidad y por la educación pública... eso es la dignidad".

Celda 211

Año: 2009

Duración: 110 min.

País: España

Dirección: Daniel Monzón

Guion: Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría

Música: Roque Baños

Fotografía: Carles Gusi

Reparto:

Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Marta Etura, Vicente Romero, Manuel Morón, Manolo Solo, Fernando Soto, Luis Zahera, Patxi Bisquert, Félix Cubero, Josean Bengoetxea...

Juan oliver (Alberto Ammann), es un funcionario de prisiones que en su primer día de trabajo decide visitar la cárcel un día antes para familiarizarse con el lugar.

Durante el recorrido por el sector de máxima seguridad, un accidente lo deja inconsciente dentro de la celda 2011.

Justo en ese momento, estalla un motín liderado por Malamadre (Luis Tosar), el carismático y temido cabecilla de los presos.

Para sobrevivir, Juan deberá hacerse pasar por un recluso más y ganarse la confianza de Malamadre, mientras oculta su verdadera identidad.

A medida que el motín escala y las tensiones dentro y fuera de la prisión aumentan, Juan se verá inmerso en una peligrosa espiral de violencia y traición, donde la línea entre el bien y el mal se desdibuja.

Premio Goya 2010 a la Mejor Película

Premio Goya 2010 a la Mejor Dirección

Premio Goya 2010 al Mejor Actor Principal para Luis Tosar

Premio Goya 2010 a la Mejor Actriz de Reparto para Marta Etura

Premio Goya 2010 al Mejor Actor Revelación para Alberto Ammann

Premio Goya 2010 al Mejor Guion Adaptado

Premio Goya 2010 al Mejor Montaje

Premio Goya 2010 al Mejor Sonido

Premio Forqué 2010 a la Mejor Película

Premio Forqué 2010 a la Mejor Interpretación Masculina para Luis Tosar

Premio al Mejor Actor 2010 para Luis Tosar en el Festival de Cine de Seattle

Premios Ace 2010 al Mejor Actor para Luis Tosar

Premios Ace 2010 al Mejor Actor de Reparto para Carlos Bardem

Premio Sant Jordi 2010 a la Mejor Película Española

Premio al Mejor Largometraje 2011 en la I Edición Premios Alma de Guion

Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul, Daniel Monzón nos introduce con Celda 211 en el mundo implacable y violento de una prisión española donde las reglas son dictadas por el más fuerte y la justicia es un concepto nebuloso. Desde el principio, la película te agarra por el cuello y no te suelta hasta su brutal desenlace.

La historia sigue a Juan Oliver, un funcionario novato que se ve atrapado en un motín liderado por el imponente Malamadre, y es en esta premisa, aparentemente sencilla donde la película encuentra su verdadera fuerza... un protagonista que se ve obligado a fingir ser uno más de los reclusos para sobrevivir, mientras su integridad y moral se ponen a prueba a cada minuto. La actuación de Ammann es estupenda, logrando con gran precisión la evolución de su personaje desde un hombre común y corriente hasta alguien que debe enfrentarse a sus propios demonios en un entorno salvaje, pero es Luis Tosar con Malamadre quien roba la pantalla. Tosar da vida a uno de los personajes más memorables del cine español contemporáneo, un líder criminal brutal pero carismático, cuyo código de honor y complejidad emocional lo convierten en mucho más que un villano. Su relación con Juan es el corazón de la película, con una dinámica llena de tensión, respeto y desconfianza que te mantiene en todo momento en vilo.

Monzón también merece elogios por su dirección y manejo del suspense y a través de una puesta en escena claustrofóbica y una atmósfera de constante peligro, logra hacer que sientas la axfisia y la desesperación del entorno carcelario. La cámara se mueve con fluidez entre los pasillos y celdas, capturando tanto la violencia física como la emocional que define la vida en prisión.

La película, sin embargo, no se limita a ser un ejercicio de adrenalina pura, también es una reflexión sobre el sistema penitenciario, la justicia y las líneas borrosas que separan a los guardianes de los prisioneros.

Una obra maestra del cine de género, una película que combina un ritmo trepidante, con personajes inolvidables y que se erige como una de las mejores películas del cine español. Un thriller que no solo te mantendrá al borde de tu asiento, sino que te dejará pensando mucho después de que hayan caído los títulos de créditos.