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domingo, 23 de agosto de 2026

Monsieur Aznavour





Año: 2024
Duración: 133 min.
País: Francia
Dirección: Mehdi Idir y Grand Corps Malade
Guion: Mehdi Idir y Grand Corps Malade
Música: Varda Kakon
Fotografía: Brecht Goyvaerts
Reparto:
Tahar Rahim, Bastien Bouillon, Marie-Julie Baup, Petra Silander, Rupert Wynne-James, Tiffany Hofstetter, Soufiane Guerrab, Sharon Mann...


Ambientada inicialmente en los duros años de la posguerra en París, la trama nos muestra a un joven Aznavour (Tahar Rahim) viviendo en la pobreza e intentando ganarse la vida subiéndose a los escenarios a cambio de unas pocas monedas.


A pesar de los rechazos iniciales de la industria —que criticaba su físico menudo y una voz rasgada alejada de los cánones de la época—, su inquebrantable fuerza de voluntad lo empuja a seguir adelante.

El gran punto de inflexión en su destino ocurre cuando conoce a la legendaria Édith Piaf (Marie-Julie Baup). Fascinada por su tenacidad, Piaf lo acoge bajo su tutela y lo introduce en los círculos artísticos más selectos.


A partir de sus primeras composiciones y su dúo musical junto a su amigo inseparable Pierre Roche, la cinta avanza de forma episódica retratando sus sacrificios familiares, sus crisis personales y su obsesión por el trabajo.




He crecido escuchando las canciones de Charles Aznavour y viendo sus actuaciones en la televisión francesa por eso tenía muchas ganas de acercarme a esta película y conocer un poco mejor la vida del hombre que tantas veces me ha acompañado con su música, sin embargo, aunque he disfrutado de algunos momentos, tengo que reconocer que la película no ha terminado de atraparme como esperaba.
Dirigida por Mehdi Idir y Grand Corps Malade, la película recorre la trayectoria de uno de los grandes nombres de la canción francesa, desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un artista reconocido internacionalmente. Un proyecto que, además, contó con la aprobación del propio Aznavour antes de su fallecimiento en 2018… fue él mismo quien dio su visto bueno a la propuesta y eligió a los directores.
La película comienza en el ambiente familiar en el que creció Charles, hijo de padres armenios que habían llegado a Francia después del genocidio armenio. Su infancia estuvo marcada por las dificultades económicas, pero también por un entorno donde la música y el mundo del espectáculo formaban parte de su vida. Desde muy pequeño mostró interés por la interpretación y con apenas once años, empezó a trabajar en el teatro para ayudar a su familia… aquellos primeros pasos fueron el comienzo de un camino que no iba a resultar precisamente sencillo.
La película nos muestra también sus primeros años junto a Pierre Roche, con quien formó un dúo musical, y su relación con Edith Piaf, que les abrió las puertas de nuevos escenarios. Pero el camino hacia el éxito estuvo lleno de obstáculos… su voz, diferente a la que acostumbraba a escuchar el público, y su aspecto físico hicieron que tuviera que soportar bastantes críticas y rechazos. Su actuación en el Olympia de París en 1953, interpretando Sur ma vie, supuso un momento importante en su carrera y el principio de una trayectoria que acabaría convirtiéndolo en una figura imprescindible de la música francesa.
Uno de los aspectos que más me han gustado es la recreación del París de aquellos años… la ambientación, los escenarios, el vestuario y la fotografía consiguen trasladarnos a una época llena de teatros, cafés, salas de conciertos y noches bohemias.
Sin embargo, creo que la película se queda bastante en la superficie… no estamos ante una propuesta especialmente novedosa, sino ante un recorrido bastante convencional y cronológico por su vida profesional… se repasan sus comienzos, sus dificultades, sus éxitos y también algunos de sus momentos más complicados, pero echo en falta una mayor profundidad en determinados aspectos de su personalidad y de su vida, y me quedo con la sensación de haber asistido a un resumen de su ascenso hacia la fama más que a un verdadero acercamiento al hombre que había detrás del artista.
Charles Aznavour no fue solamente un cantante de enorme talento… fue un compositor extraordinario y su carrera fue una búsqueda constante del éxito, éxito por el que tuvo que pagar un alto precio ya que su vida familiar quedó muchas veces relegada a un segundo plano y sus ausencias terminaron pasando factura a las personas que tenía más cerca.
En cuanto a la música, sinceramente, es con lo que más he disfrutado y escuchar algunas de sus canciones me ha devuelto a aquellos recuerdos de mi infancia y juventud, a las tardes frente al televisor y a esa televisión francesa que llegaba hasta Donostia, pero tengo que decir que he echado de menos Venecia sin ti, una de mis canciones favoritas de Aznavour y una ausencia que me ha resultado especialmente llamativa dentro de la selección musical.
Posiblemente esperaba más de esta película por la relación que siempre he tenido con su música, pero lo cierto es que no he encontrado esa emoción que buscaba. Me habría gustado sentir que estaba descubriendo algo nuevo de Aznavour, que podía acercarme un poco más a sus contradicciones, a sus emociones y a todo lo que lo convirtió en el gran artista que llegó a ser.
Mehdi Idir y Grand Corps Malade levantan un biopic pulcro y cronológico, pero su cámara se queda en la superficie, incapaz de filmar las verdaderas heridas y contradicciones del hombre detrás del micrófono. Nos queda una película correcta para el neófito, pero insuficiente para el melómano… una lección de que hay voces tan inmensas que no caben en un proyector de cine y que, para encontrarnos de verdad con la bohemia y la desgarradora melancolía de Charles, es mejor apagar la pantalla, colocar la aguja sobre el viejo vinilo y dejar que su voz sea la que vuelva a inundar el silencio de la habitación.





lunes, 3 de agosto de 2026

Smile 2





Año: 2024
Duración: 127 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Parker Finn
Guion: Parker Finn
Fotografía: Charlie Sarroff
Reparto:
Naomi Scott, Kyle Gallner, Rosemarie Dewitt, Miles Gutierrez-Riley, Ray Nicholson, Dylan Gelula, Raúl Castillo, Lukas Gage, Peter Jacobson, Drew Barrymore...


Skye Riley (Naomi Scott) es una superestrella del pop internacional de fama mundial que está a punto de dar inicio a una ambiciosa y masiva gira de regreso tras haber sobrevivido a un trágico accidente automovilístico y haber superado sus graves adicciones.

Mientras lidia con la inmensa presión de la fama, su controladora madre y el dolor crónico en la espalda, Skye visita en secreto a su antiguo traficante y compañero de escuela, Lewis Fregoli, para conseguir analgésicos.


Al llegar, es testigo horrorizado de cómo Lewis, presa de un pánico absoluto y bajo el influjo de una espeluznante y tétrica sonrisa, se machaca brutalmente el rostro con una pesa de gimnasio hasta morir.












domingo, 5 de julio de 2026

Las guerreras k-pop





Título original: K-Pop Demon Hunters
Año: 2025
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Chris Appelhans y Maggie Kang
Guion: Danya Jimenez, Hannah McMechan, Maggie Kang y Chris Appelhans
Música: Marcelo Zarvos
Reparto:
Arden Cho, Ahn Hyo-seop, May Hong, Ji-young Yoo, Kim Yoon-jin, Joel Kim Booster, Liza Koshy,  Daniel Dae Kim, Ken Jeong, Lee Byung-hun...


En un mundo donde el K-pop no es solo música sino también poder, un grupo femenino de superestrellas llamado Huntr/X —formado por Rumi, Zoey y Mira— no solo arrasa con sus canciones y coreografías, sino que ocultan una doble vida: son cazadoras de demonios.

Cuando una amenaza oscura comienza a extenderse y pone en peligro a sus fans y al equilibrio entre los humanos y los seres sobrenaturales, las integrantes de Huntr/X deberán combinar su talento musical, ritmo, fuerza y habilidades especiales para enfrentarse a criaturas maléficas y a una banda rival, los Saja Boys, cuyos miembros resultan ser demonios disfrazados.




Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 2025 a la Mejor Película de Animación


Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2025 al Mejor Film de Animación
Critics Choice Award 2026 a la Mejor Canción "Golden"
Critics Choice Award 2026 al Mejor Largometraje de Animación
Globo de Oro 2026 a la Mejor Canción Original "Golden"
Globo de Oro 2026 al Mejor Filme de Animación
Premio Annie 2026 a la Mejor Película
Premio Annie 2026 a la Mejor Dirección
Premio Annie 2026 al Mejor Guion
Premio Annie 2026 a la Mejor Animación de Personajes
Premio Annie 2026 al Mejor Diseño de Producción
Premio Annie 2026 al Mejor Doblaje
Premio Annie 2026 a la Mejor Música
Premio Annie 2026 al Mejor Montaje
Premio Annie 2026 a los Mejores Efectos Animados
Oscar 2026 a la Mejor Canción
Oscar 2026 al Mejor Largometraje de Animación
Premio del Sindicato de Productores (PGA) 2026 a la Mejor Película de Animación
Premio Grammy 2026 a la Mejor Canción de Cine y TV para "Golden"




Las guerreras K-pop es una película que, si solo lees la sinopsis, puede parecer una idea un poco disparatada... tres estrellas del K-pop que, cuando se bajan del escenario, se dedican a luchar contra demonios mientras un grupo de chicos guapísimos intenta robarles a sus seguidores.
No diría que es una película que vaya a marcar un antes y un después en la animación, pero tiene una personalidad muy definida... es divertida, tiene mucho ritmo y consigue que sea muy fácil dejarse llevar por su propuesta. Realmente creo que en ningún momento pretende ser más de lo que es, y precisamente ahí está parte de su encanto.
La película nos cuenta la historia de Rumi, Mira y Zoey, tres jóvenes que forman uno de los grupos de K-pop más famosos del momento. Lo que nadie sabe es que, además de llenar estadios, también son unas poderosas cazadoras de demonios cuya misión consiste en proteger las almas de las personas. Todo cambia cuando aparece una nueva banda masculina encabezada por Jinu. Detrás de su imagen perfecta se esconde una amenaza mucho más peligrosa de lo que parece, ya que en realidad son demonios que buscan conquistar al público para cumplir sus propios objetivos.
Aunque toda esa parte fantástica funciona muy bien como entretenimiento, lo que más me ha gustado es que la película aprovecha esa aventura para hablar de algo mucho más importante... el aprender a aceptarse tal y como una es, dejar de esconder aquello que nos hace diferentes y entender que precisamente esas diferencias pueden convertirse en nuestra mayor fortaleza.
Visualmente no creo que revolucione el mundo de la animación, pero sí ofrece un estilo muy colorido, lleno de energía y con escenas de acción realmente vistosas.
Otro de sus grandes aciertos es la música... las canciones son de esas que se te quedan dando vueltas en la cabeza irremediablemente y encajan perfectamente con la historia.
El humor también está bastante bien dosificado y los personajes tienen suficiente carisma para que resulte fácil conectar con ellas.
Es verdad que la historia no sorprende demasiado si estás acostumbrada a este tipo de aventuras, pero tampoco creo que eso sea un problema porque la película nunca pierde el ritmo ni deja de resultar entretenida.
Tengo que reconocer que Las guerreras K-pop me ha gustado y se me ha pasado el tiempo volando mientras la veía y demuestra que a veces, el cine no necesita redefinir las reglas del juego para dejarnos un buen sabor de boca. Cuando la música se apaga y los créditos comienzan a rodar, te descubres con una sonrisa cómplice y la certeza de haber presenciado una pequeña partitura de evasión que, sin pretensiones, consigue hacernos recordar que nuestra mayor fortaleza siempre empieza en nuestro propio escenario interior.