El infierno

Título original: L'Inferno (Dante's Inferno)
Año: 1911
Duración: 70 min.
País: Italia
Dirección: Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini y Adolfo Padovan
Fotografía: Emilio Roncarolo
Reparto:
Salvatore Anzelmo Papa, Arturo Pirovano, Giuseppe de Liguoro, Augusto Milla...

La trama narra el viaje alegórico del poeta Dante (Salvatore Anzelmo Papa) a través de los nueve círculos del infierno. Tras perderse en un bosque oscuro y ser acechado por tres bestias, su amada Beatriz envía al poeta clásico Virgilio (Arturo Pirovano) para rescatarlo y guiarlo en un descenso al inframundo.

A lo largo de su travesía, Dante contempla los crueles castigos eternos asignados a cada pecado capital y se encuentra con diversas figuras históricas y mitológicas (como Cleopatra, el conde Ugolino o heresiarcas atrapados en tumbas de fuego).

El perturbador recorrido visual culmina en el epicentro congelado del abismo, donde ambos poetas se enfrentan cara a cara con el mismísimo Lucifer devorando a los grandes traidores de la historia.

Es soprendente, como hay películas que, más de un siglo después de su estreno, siguen provocando asombro... al menos a mí, y justo esto es lo que me ha ocurrido con la película El infierno dirigida por Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini y Adolfo Padovan. No sólo estamos ante el primer largometraje de la historia del cine italiano, sino también ante una obra que permite viajar a los auténticos orígenes de este arte, cuando todo estaba todavía por inventarse.

Basada en la primera parte de La Divina Comedia de Dante Alighieri e inspirada en las ilustraciones de Gustave Doré, la película nos conduce por el descenso de Dante a los dominios infernales acompañado por Virgilio. Juntos atraviesan diferentes círculos poblados por almas condenadas que sufren castigos relacionados con sus pecados. Asesinos, hipócritas, violentos, traidores y otros personajes desfilan por un universo oscuro y extraño que conserva intacta gran parte de su capacidad para fascinar.

Una de las cosas que más me ha impresionado ha sido la enorme imaginación visual que desprende cada escena... cada decorado, cada truco visual y cada composición contribuyen a construir una atmósfera de pesadilla que parece surgir directamente de un sueño y esa apariencia primitiva, incluso ingenua en algunos momentos, le otorga una personalidad única.

La película estaba formada originalmente por cincuenta y cuatro rollos y supera la hora de duración, algo verdaderamente sorprendente para su época.

La versión restaurada incorpora una banda sonora compuesta por el grupo Tangerine Dream. Personalmente, no terminé de conectar con ella porque me parece que en lugar de reforzar la experiencia, en algunos momentos restaba fuerza a la atmósfera original.

Más de cien años después, esta pequeña joya italiana continúa invitando a soñar, a maravillarse y a recorrer rincones oscuros que parecen nacidos de una pesadilla y quizá ahí resida precisamente su magia... en demostrar que, incluso cuando el cine apenas empezaba a caminar, ya era capaz de transportarnos a lugares imposibles.

Un testimonio eterno de que el cine, desde su más tierna infancia, ya poseía las llaves del inframundo y el poder de dar forma a nuestras pesadillas más profundas. Los pioneros italianos no solo tradujeron la inmortal palabra de Dante, sino que demostraron que el celuloide es el verdadero espejo del subconsciente.

Jurassic Park III (Parque Jurásico III)

Título original: Jurassic Park III
Año: 2001
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joe Johnston
Guion: Peter Buchman, Alexander Payne y Jim Taylor
Música: Don Davis
Fotografía: Shelly Johnson
Reparto:
Sam Neill, William H. Macy, Téa Leoni, Alessandro Nivola, Trevor Morgan, Michael Jeter, Laura Dern, Bruce A. Young, John Diehl, Julio Oscar Mechoso...

El paleontólogo Alan Grant (Sam Neill) es engañado por Paul (William H. Macy) y Amanda Kirby (Téa Leoni), una pareja que busca a su hijo Eric (Trevor Morgan), desaparecido en la Isla Sorna.

Tras un aterrizaje forzoso, el grupo debe sobrevivir al acoso de un Spinosaurus y a una manada de velocirraptores inteligentes mientras intentan escapar de la isla con la ayuda de Billy Brennan (Alessandro Nivola).

Cuando ves Jurassic Park III, lo haces con esa mezcla rara de cariño por la saga y cierta desconfianza, ypor desgracias, la verdad es que mi intución no me ha fallado.

Esta tercera entrega, dirigida por Joe Johnston, nació con prisas y eso se nota desde el principio ya que a diferencia de las dos anteriores, no parte de ninguna historia de Michael Crichton, y ni siquiera John Williams regresó para componer la banda sonora y lo único que me transmite es la sensación de que el estudio quería sacar otra película sí o sí, a costa de lo que sea... y claro, cuando empiezas una película con un guion a medio hacer, es complicado que el resultado funcione. La historia avanza de forma atropellada, con decisiones que no terminan de tener sentido y personajes fuera de lugar. el resultado final... que no terminas de conectar del todo con ellos.

Vale... no todo es negativo. La isla sigue teniendo ese aire salvaje que siempre me ha gustado, la escena de la pajarera creo que es de lo mejor de la película y por un momento consigue meterte en la historia y también me gustaron esos instantes en los que aparecen grupos de dinosaurios moviéndose juntos, pero incluso en la parte visual, que siempre ha sido uno de los puntos fuertes de la saga, no termina de destacar y fascinarte.

En conjunto, para mí es la más floja de toda la franquicia... aun así, no voy a negar que tiene su parte entretenida y si la ves sin grandes pretensiones, puede pasar un rato entretenido.

Me da un poco de pena, porque al final se queda en una película que podría haber sido mucho más y que se salva por los pelos solo por algunos momentos que te recuerdan por qué esta historia, en su esencia, sigue siendo tan fascinante.

El mundo perdido: Jurassic Park

Título original: The Lost World: Jurassic Park
Año: 1997
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guion: David Koepp
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto:
Jeff Goldblum, Julianne Moore, Vince Vaughn, Pete Postlethwaite, Arliss Howard, Vanessa Lee Chester, Richard Schiff, Peter Stormare, Richard Attenborough, Thomas F. Duffy, Camilla Belle, Joseph Mazzello, Ariana Richards...

Han pasado cuatro años desde el desastre del parque original. El matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum) descubre que John Hammond ha perdido el control de su compañía, InGen, frente a su ambicioso sobrino.

Hammond convence a Malcolm para que se una a una expedición científica para documentar a los animales en su entorno natural, con el fin de proteger la isla como una reserva biológica.

Malcolm acepta a regañadientes solo para rescatar a su novia, la paleontóloga Sarah Harding (Julianne Moore), que ya está allí sola. Sin embargo, los planes de conservación se complican cuando llega un segundo equipo de InGen: un grupo de cazadores fuertemente armados cuya misión es capturar a los dinosaurios para llevarlos a un nuevo zoológico en San Diego.

Ambos grupos deberán unir fuerzas para sobrevivir cuando los depredadores, liderados por una pareja de T-Rex, comienzan a darles caza.

El mundo perdido: Jurassic Park, basada en la novela de Michael Crichton, me deja una sensación un poco contradictoria... por un lado, es una película que se disfruta, que tiene ritmo, pero por otro, es imposible no compararla con la primera, y ahí es donde sale perdiendo porque no llega al mismo nivel.

La historia nos sitúa unos años después de lo ocurrido en el parque original. Esta vez se traslada a una isla donde los dinosaurios viven sueltos, sin control humano, en un entorno mucho más salvaje y a partir de ahí, la película arranca como una expedición que pretende observar y proteger a los dinosaurios, pero pronto se convierte en una lucha por sobrevivir cuando entra en juego otro grupo de personas con intereses muy distintos.

Me gusta ese cambio de escenario porque le da un tono más oscuro, donde hay más violencia, más sensación de peligro real y los dinosaurios son una amenaza constante.

La película no da respiro, pasa de una escena a otra con mucha acción, persecuciones, ataques y en ese sentido funciona bastante bien, pero también siento que, en medio de todo ese espectáculo, se pierde esa mezcla de asombro y reflexión que tenía la primera película, ya que aunque sigue habiendo una idea de fondo interesante no se desarrolla con la misma fuerza.

En general, la película funciona como entretenimiento... es ágil y mantiene el interés, pero también me da la sensación de repetir fórmulas, de intentar recrear lo que ya funcionó sin encontrar del todo una identidad propia.

No diría que es una mala película, ni mucho menos... simplemente juega en una liga muy complicada, aunque si la ves sin compararla demasiado, se disfruta, pero si esperas sentir lo mismo que con la primera, lo más probable es que te quedes un poco a medias.