El golpe

Título original: The Sting
Año: 1973
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos
Dirección: George Roy Hill
Guion: David S. Ward

Música: Marvin Hamlisch

Fotografía: Robert Surtees

Reparto:
Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould, Dana Elcar, Charles Dierkop, Dimitra Arliss, Robert Earl Jones, Avon Long...

Ambientada en la ciudad de Chicago durante la Gran Depresión de los años 30, la trama arranca cuando Johnny Hooker (Robert Redford), un joven y astuto estafador de poca monta, roba sin saberlo una enorme cantidad de dinero a un correo que trabaja para Doyle Lonnegan (Robert Shaw), un despiadado y poderoso jefe de la mafia neoyorquina. En represalia, Lonnegan ordena asesinar a Luther Coleman, el veterano mentor y socio de Hooker.

Destrozado y buscando justicia, Hooker huye a Chicago para contactar a Henry Gondorff (Paul Newman), un viejo amigo de Luther y maestro de la gran estafa que vive ocultándose del FBI.

Juntos, Hooker y Gondorff deciden vengar la muerte de su amigo montando una monumental, complejísima y teatral estafa para arruinar financieramente a Lonnegan sin que este se dé cuenta de que está siendo engañado. Para lograrlo, reclutan a un numeroso grupo de timadores profesionales y crean desde cero una falsa casa de apuestas de carreras de caballos clandestina.

Oscar 1974 a la Mejor Película

Oscar 1974 a la Mejor Dirección

Oscar 1974 al Mejor Guion Original

Oscar 1974 al Mejor Montaje

Oscar 1974 a la Mejor Canción Original

Oscar 1974 al Mejor Diseño de Producción

Oscar 1974 al Mejor Vestuario

National Board of Review Award 1973 (Asociación de Críticos Norteamericanos) a la Mejor Película

Premio David di Donatello 1974 al Mejor Actor Extranjero para Robert Redford

Directors Guild of America Award (DGA) 1973 a la Mejor Dirección/Película

Hay películas que, por mucho tiempo que pase, siguen teniendo la capacidad de atraparme como si fuera la primera vez que las veo y El golpe es una de ellas. La he visto más de una vez y siempre consigue sorprenderme, atraparme y hacer que disfrute de cada escena.

George Roy Hill volvió a reunir a Paul Newman y Robert Redford después del enorme éxito de Dos hombres y un destino y el resultado no pudo ser mejor... los dos están extraordinarios y desprenden una complicidad que pocas veces se ve en pantalla, aunque si tengo que decantarme por uno de los dos, lo tengo claro, me quedo con Paul Newman.

Pero el reparto no termina con ellos dos... Robert Shaw también está sensacional. Consigue dar vida a un personaje duro y peligroso pero al mismo tiempo despierta una extraña simpatía ya que cuando termina la película me resulta imposible no sentir un poco de compasión por la forma en la que acaba siendo engañado.

La historia está construida con una inteligencia admirable y aunque ya conozca lo que va a ocurrir, nunca pierde su capacidad para sorprenderme... esa es una de las razones por las que considero que sigue siendo una película tan especial décadas después de su estreno.

La recreación de la época también me parece impecable... el vestuario, los decorados y todos los pequeños detalles consiguen transportarme por completo a otro tiempo... y luego está esa banda sonora que forma parte de la historia del cine.

Pero si hay una secuencia que siempre espero con ganas es la inolvidable partida de póker en el tren... me parece una escena brillante, aunque, siendo sincera, podría mencionar casi cualquier momento porque la película mantiene un nivel altísimo de principio a fin.

El golpe no es solo un clásico indiscutible... es la representación de por qué nos enamoramos del séptimo arte. Cada vez que los créditos finales comienzan a rodar, nos queda la maravillosa certeza de haber asistido a la estafa más hermosa de la historia del cine... un timo magistral en el que, aun conociendo de antemano el truco del mago, los espectadores nos dejamos engañar una y otra vez con absoluta felicidad, deseando volver a subir a ese tren para volver a jugar la partida.

El extranjero

Título original: L'Étranger
Año: 2025
Duración: 122 min.
País: Francia
Dirección: François Ozon
Guion: François Ozon
Música: Fatima Al Qadiri
Fotografía: Manuel Dacosse
Reparto:
Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud, Christophe Malavoy, Jean-Charles Clichet, Jean-Benoît Ugeux, Mar Sodupe...

Meursault (Benjamin Voisin), es un hombre dominado por una profunda apatía y desapego emocional hacia la vida, cuya indiferencia escandaliza a la sociedad desde el momento en que no derrama una sola lágrima en el entierro de su madre.

La historia da un vuelco trágico cuando, cegado por el sol sofocante de una playa, Meursault asesina a un hombre árabe sin motivo aparente. Durante el posterior proceso judicial, el sistema y la fiscalía no lo juzgan tanto por el crimen cometido, sino por su falta de remordimiento y su nula moralidad social, convirtiendo el juicio en una implacable condena a su honestidad brutal y a su incapacidad para fingir sentimientos ante un mundo absurdo.

Premio César 2026 al Mejor Actor Secundario para Pierre Lottin

La adaptación que François Ozon realiza de El extranjero se enfrenta a un desafío enorme... trasladar a la pantalla la novela de Albert Camus con todo lo que ello implica, y aunque, es cierto que el director francés aborda el proyecto con respeto, el resultado no me ha terminado de convencer.

La película nos cuenta la historia de Meursault, un hombre incapaz de relacionarse con el mundo según las normas emocionales que la sociedad considera aceptables. Todo cambia cuando, en una playa abrasada por el sol, acaba matando a un hombre en un acto tan desconcertante como difícil de explicar. A partir de ahí, el relato se convierte en el retrato de una sociedad que parece más escandalizada por la ausencia de emociones visibles que por el propio asesinato.

Ozon recrea con mucho cuidado el ambiente de la Argelia colonial, se percibe el esfuerzo por respetar el espíritu de la obra de Albert Camus y por mantener intacta su esencia, sin embargo, esa fidelidad también acaba siendo una de las principales limitaciones de la película ya que la narración reproduce con bastante precisión los hechos de la novela, pero le cuesta encontrar una manera cinematográfica de transmitir la complejidad interior de Meursault.

Benjamin Voisin compone un protagonista contenido y enigmático, un personaje difícil de interpretar porque gran parte de lo que siente —o de lo que no siente— permanece oculto... pero, al menos para mí, quienes terminan destacando son algunos de los secundarios, entre ellos especialmente Pierre Lottin.

Si hay un apartado que destaca por encima de todo lo demás es el visual... la luz, las sombras y la quietud de muchos planos crean una belleza indiscutible. Sin embargo, aunque la película respeta la obra original y luce impecable en la parte visual, rara vez consigue trascender esa condición de adaptación fiel y no aporta una mirada nueva ni profundiza de una forma distinta en los temas que plantea la novela.

Aun con esas reservas, agradezco que una obra como El extranjero vuelva a encontrar espacio en el cine actual. Siento que esta versión nos deja ante un lienzo de indiscutible belleza pero desprovisto del alma que late en el papel... impecable por fuera, pero frío e inaccesible a las emociones.