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domingo, 5 de julio de 2026

27 horas





Año: 1986
Duración: 81 min.
País: España
Dirección: Montxo Armendáriz
Guion: Montxo Armendáriz y Elías Querejeta
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Reparto:
Martxelo RubioMaribel VerdúAntonio BanderasRamón Barea, Joseba Apaolaza...


La historia sigue de cerca durante un día y tres horas la vida de Jon (Martxelo Rubio), un joven que vive en el San Sebastián de los años 80 y que se encuentra atrapado en el destructivo mundo de la adicción a la heroína.


A lo largo de ese breve periodo de tiempo, la película retrata su rutina y la de sus amigos, divididos entre el desempleo, la falta de perspectivas de futuro y la delincuencia menor para poder costearse las dosis diarias.




Concha de Plata en el Festival de San Sebastián 1986












viernes, 12 de junio de 2026

April





Título original: Aprili
Año: 2024
Duración: 134 min.
País: Georgia
Dirección: Dea Kulumbegashvili
Guion: Dea Kulumbegashvili
Música: Mathew Herbert
Fotografía: Arseni Khachaturan
Reparto:
Ia Sukhitashvili, Kakha Kintsurashvili, Merab Ninidze...


Nina (Ia Sukhitashvili), es una experimentada ginecoobstetra que trabaja en el hospital de una empobrecida y patriarcal zona rural de Georgia.


Su carrera da un vuelco trágico cuando un recién nacido muere durante un parto bajo su supervisión. El padre del bebé la culpa de negligencia, lo que desata una rigurosa investigación hospitalaria que amenaza con sacar a la luz su mayor secreto: Nina viaja clandestinamente por los pueblos colindantes suministrando píldoras y practicando abortos ilegales a mujeres desamparadas que lo necesitan.




Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia 2024
Ganadora de la sección Zabaltegi en el Festival de San Sebastián 2024





April es una película que no hace fácil el camino al espectador que se pone frente a ella, y es que la directora georgiana Dea Kulumbegashvili se adentra en un tema incómodo y doloroso como es el aborto en Georgia a través de Nina, una ginecóloga que vive atrapada entre sus convicciones, las leyes de su país y una sociedad que sigue juzgando con dureza las decisiones de las mujeres.
La película retrata una realidad dura en la que las mujeres siguen teniendo que enfrentarse a numerosos obstáculos para decidir sobre sus propios cuerpos. Nina conoce bien las consecuencias de una maternidad impuesta y observa de cerca cómo muchas mujeres viven condicionadas por el miedo, la tradición, la religión y el control social, y eso la lleva a tomar decisiones arriesgadas.
La directora apuesta por una puesta en escena muy contenida, con escenas largas... muy largas, silencios prolongados... muy pronlongados y situaciones que resultan incómodas de contemplar... muy incómodas, hasta el punto que en algunas escenas incluso tuve que apartar la vista de la pantalla.
Más allá del debate sobre el aborto, April también habla del miedo, de la cobardía colectiva, de las relaciones que nunca terminan de encontrar su lugar y de la enorme soledad que suele acompañar a quienes se atreven a desafiar las normas establecidas... y esa soledad es mayor cuando quien desafía esas normas es una mujer.
Es cierto que la frialdad con la que está narrada puede crear cierta distancia emocional, sin embargo, creo que precisamente esa mirada seca y austera forma parte de la propuesta de Kulumbegashvili.
Detrás de sus 134 minutos hay una reflexión sobre la violencia ejercida contra las mujeres, sobre la moral impuesta desde las instituciones y sobre cómo una sociedad entera puede convertir en heroína o en culpable a una persona simplemente por intentar ayudar a otras.
No es una película cómoda de ver, ni agradable, ni fácil de recomendar a cualquiera... es áspera, perturbadora y, en ocasiones, incluso desagradable, pero también es una obra interesante, precisamente porque se niega a endulzar aquello que no admite ningún tipo de azúcar.




sábado, 4 de abril de 2026

La mitad del cielo





Año: 1986
Duración: 127 min.
País: España
Dirección: Manuel Gutiérrez Aragón
Guion: Manuel Gutiérrez Aragón y Luis Megino
Música: Milladoiro
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
Ángela Molina, Margarita Lozano, Fernando Fernán Gómez, Antonio Valero, Nacho Martínez, Santiago Ramos, Francisco Merino, Enriqueta Carballeira, Julia Martínez, Concha Leza, Mónica Molina...


Durante la posguerra española, en un pequeño pueblo de Cantabria, Rosa (Ángela Molina), una joven viuda y humilde, decide abandonar la vida rural tras la muerte de su marido para buscar un futuro mejor. Se traslada a Madrid con su hija pequeña y su abuela.


En la capital, Rosa empieza a trabajar como ama de llaves y nodriza para un influyente jefe de abastos. Gracias a su inteligencia, su intuición y su habilidad en la cocina, comienza a escalar socialmente en un mundo dominado por hombres.


Su ascenso culmina con la apertura de su propio restaurante, que se convierte en un centro de reunión para la élite política y social.




Goya 1987 a la Mejor Música Original
Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián 1986
Concha de Plata a la Mejor Actriz para Ángela Molina en el Festival de San Sebastián 1986


Fotogramas de Plata 1987 a la Mejor Película Española según la crítica
Fotogramas de Plata 1987 a la Mejor Actriz de Cine para Ángela Molina
Fotogramas de Plata 1987 al Mejor Actor de Cine para Fernando Fernán Gómez




Me decido a ver La mitad del cielo de Manuel Gutiérrez Aragón con la fe depositada en una película que se ha llevado la Concha de Oro a la Mejor Película y la de Plata a la Mejor Actriz en el Zinemaldia de 1986 y que nos cuenta la historia de una chica asturiana que deja atrás su tierra para buscarse la vida en el Madrid de la posguerra. Empieza desde abajo, trabajando como ama de cría y poco a poco va logrando crear un futuro, primero en un mercado y después levantando un restaurante que acaba atrayendo a gente influyente, desde políticos hasta artistas.
En principio, es cierto que me atrapa ese arranque tan pegado a lo rural, con esos preciosos paisajes asturianos, esa forma de vivir... los pequeños detalles que construyen ese mundo tan ligado a la tierra con la música de Milladoiro acompañando cada escena y creando una atmósfera especial que, para mí, es lo mejor de toda la película.
El problema llega cuando la historia se traslada a la ciudad y la narración se desinfla, se vuelve irregular y acaba resultando pesada en algunos momentos.
En cuanto a las interpretaciones... Ángela Molina siempre llena la pantalla con esa mirada tan profunda y magnética, que parece que puedes sumergirte en ella y que lo expresa todo sin necesidad de decir una sola palabra, aunque no creo que sea su mejor papel. También quiero destacar al gran Francisco Merino, que posiblemente es el mejor de toda la película.
Por hacer un resumen, diría, que es una película que creo que no ha soportado bien el paso del tiempo, con una primera parte prometedora, pero que me resulta desigual y en algunos momentos descuidada. A mí personalmente, no ha conseguido emocionarme y es más... me da la sensación de que está sobrevalorada. Por quedarme con algo, además de con la interpretación de Francisco Merino es con la estupenda banda sonora que consiguió ganar el Goya.