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domingo, 23 de agosto de 2026

Monsieur Aznavour





Año: 2024
Duración: 133 min.
País: Francia
Dirección: Mehdi Idir y Grand Corps Malade
Guion: Mehdi Idir y Grand Corps Malade
Música: Varda Kakon
Fotografía: Brecht Goyvaerts
Reparto:
Tahar Rahim, Bastien Bouillon, Marie-Julie Baup, Petra Silander, Rupert Wynne-James, Tiffany Hofstetter, Soufiane Guerrab, Sharon Mann...


Ambientada inicialmente en los duros años de la posguerra en París, la trama nos muestra a un joven Aznavour (Tahar Rahim) viviendo en la pobreza e intentando ganarse la vida subiéndose a los escenarios a cambio de unas pocas monedas.


A pesar de los rechazos iniciales de la industria —que criticaba su físico menudo y una voz rasgada alejada de los cánones de la época—, su inquebrantable fuerza de voluntad lo empuja a seguir adelante.

El gran punto de inflexión en su destino ocurre cuando conoce a la legendaria Édith Piaf (Marie-Julie Baup). Fascinada por su tenacidad, Piaf lo acoge bajo su tutela y lo introduce en los círculos artísticos más selectos.


A partir de sus primeras composiciones y su dúo musical junto a su amigo inseparable Pierre Roche, la cinta avanza de forma episódica retratando sus sacrificios familiares, sus crisis personales y su obsesión por el trabajo.




He crecido escuchando las canciones de Charles Aznavour y viendo sus actuaciones en la televisión francesa por eso tenía muchas ganas de acercarme a esta película y conocer un poco mejor la vida del hombre que tantas veces me ha acompañado con su música, sin embargo, aunque he disfrutado de algunos momentos, tengo que reconocer que la película no ha terminado de atraparme como esperaba.
Dirigida por Mehdi Idir y Grand Corps Malade, la película recorre la trayectoria de uno de los grandes nombres de la canción francesa, desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un artista reconocido internacionalmente. Un proyecto que, además, contó con la aprobación del propio Aznavour antes de su fallecimiento en 2018… fue él mismo quien dio su visto bueno a la propuesta y eligió a los directores.
La película comienza en el ambiente familiar en el que creció Charles, hijo de padres armenios que habían llegado a Francia después del genocidio armenio. Su infancia estuvo marcada por las dificultades económicas, pero también por un entorno donde la música y el mundo del espectáculo formaban parte de su vida. Desde muy pequeño mostró interés por la interpretación y con apenas once años, empezó a trabajar en el teatro para ayudar a su familia… aquellos primeros pasos fueron el comienzo de un camino que no iba a resultar precisamente sencillo.
La película nos muestra también sus primeros años junto a Pierre Roche, con quien formó un dúo musical, y su relación con Edith Piaf, que les abrió las puertas de nuevos escenarios. Pero el camino hacia el éxito estuvo lleno de obstáculos… su voz, diferente a la que acostumbraba a escuchar el público, y su aspecto físico hicieron que tuviera que soportar bastantes críticas y rechazos. Su actuación en el Olympia de París en 1953, interpretando Sur ma vie, supuso un momento importante en su carrera y el principio de una trayectoria que acabaría convirtiéndolo en una figura imprescindible de la música francesa.
Uno de los aspectos que más me han gustado es la recreación del París de aquellos años… la ambientación, los escenarios, el vestuario y la fotografía consiguen trasladarnos a una época llena de teatros, cafés, salas de conciertos y noches bohemias.
Sin embargo, creo que la película se queda bastante en la superficie… no estamos ante una propuesta especialmente novedosa, sino ante un recorrido bastante convencional y cronológico por su vida profesional… se repasan sus comienzos, sus dificultades, sus éxitos y también algunos de sus momentos más complicados, pero echo en falta una mayor profundidad en determinados aspectos de su personalidad y de su vida, y me quedo con la sensación de haber asistido a un resumen de su ascenso hacia la fama más que a un verdadero acercamiento al hombre que había detrás del artista.
Charles Aznavour no fue solamente un cantante de enorme talento… fue un compositor extraordinario y su carrera fue una búsqueda constante del éxito, éxito por el que tuvo que pagar un alto precio ya que su vida familiar quedó muchas veces relegada a un segundo plano y sus ausencias terminaron pasando factura a las personas que tenía más cerca.
En cuanto a la música, sinceramente, es con lo que más he disfrutado y escuchar algunas de sus canciones me ha devuelto a aquellos recuerdos de mi infancia y juventud, a las tardes frente al televisor y a esa televisión francesa que llegaba hasta Donostia, pero tengo que decir que he echado de menos Venecia sin ti, una de mis canciones favoritas de Aznavour y una ausencia que me ha resultado especialmente llamativa dentro de la selección musical.
Posiblemente esperaba más de esta película por la relación que siempre he tenido con su música, pero lo cierto es que no he encontrado esa emoción que buscaba. Me habría gustado sentir que estaba descubriendo algo nuevo de Aznavour, que podía acercarme un poco más a sus contradicciones, a sus emociones y a todo lo que lo convirtió en el gran artista que llegó a ser.
Mehdi Idir y Grand Corps Malade levantan un biopic pulcro y cronológico, pero su cámara se queda en la superficie, incapaz de filmar las verdaderas heridas y contradicciones del hombre detrás del micrófono. Nos queda una película correcta para el neófito, pero insuficiente para el melómano… una lección de que hay voces tan inmensas que no caben en un proyector de cine y que, para encontrarnos de verdad con la bohemia y la desgarradora melancolía de Charles, es mejor apagar la pantalla, colocar la aguja sobre el viejo vinilo y dejar que su voz sea la que vuelva a inundar el silencio de la habitación.





jueves, 13 de agosto de 2026

La grandeza de la vida





Título original: Die Herrlichkeit des Lebens
Año: 2024
Duración: 98 min.
País: Alemania
Dirección: Georg Maas y Judith Kaufmann
Guion: Michael Gutmann y Georg Maas
Música: Paul Eisenach, Jonas Hofer
Fotografía: Judith Kaufmann
Reparto:
Henriette Confurius, Sabin Tambrea, Manuel Rubey, Luise Aschenbrenner, Leo Altaras...


En el verano de 1923, un convaleciente Franz Kafka (Sabin Tambrea) viaja a la costa del Mar Báltico para tratar de aliviar los síntomas de la tuberculosis avanzada que padece. Allí conoce de forma casual a Dora Diamant (Henriette Confurius), una joven, mundana y vital bailarina polaca que trabaja en un hogar de vacaciones judío.

Pese a la debilidad física de Kafka, el dominio asfixiante de su propia familia y las diferencias culturales, el amor surge instantáneamente entre los dos. Decididos a exprimir el tiempo que les queda, la pareja se muda junta a Berlín y, posteriormente, a un sanatorio en Austria cuando la salud del escritor se deteriora gravemente.




La grandeza de la vida nos acerca al último tramo de la vida de Franz Kafka y, sobre todo, a su relación con Dora Diamant, una mujer vitalista que aparece en un momento en el que el escritor se encuentra ya muy debilitado por su enfermedad.
Georg Maas y Judith Kaufmann se alejan de la imagen de Kafka que tantas veces hemos visto en el cine… nada de ambientes opresivos, pesadillas surrealistas o mundos extraños que intenten trasladar literalmente su literatura y aquí nos encontramos a un Kafka frágil y cansado, pero también con unas enormes ganas de aferrarse a la vida, en buena parte gracias a Dora y a la relación que mantienen durante ese último año.
La película está basada en la novela de Michael Kumpfmüller y tiene momentos realmente bonitos, especialmente por una fotografía cuidada y una puesta en escena que transmite mucha sensibilidad.
El problema es que, cuando termina la película y llegan los títulos de crédito, me quedo con la sensación de haber visto una bonita historia pero demasiado previsible, es más… me sorprende que, después de casi dos horas acompañando a Kafka en sus últimos días, tenga la impresión de conocer muy poco al escritor que hay detrás del personaje.
Es una película hermosa en su parte visual y tiene el potencial de contarnos una historia que podría haberme emocionado mucho más, pero a mí se me hizo algo aburrida, demasiado predecible y me deja la sensación de que se queda en la superficie de un mar en calma antes que sumergirse en las verdaderas profundidades de su protagonista.
Georg Maas y Judith Kaufmann nos regalan un envoltorio visual exquisito y de una gran sensibilidad, pero la belleza de sus fotogramas no basta para llenar los vacíos de un guion esquivo.





lunes, 3 de agosto de 2026

Diane Warren: Relentless





Año: 2024
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Bess Kargman
Música: Lesley Barber
Fotografía: Jenna Rosher
Reparto:
Diane Warren, Cher, Jennifer Hudson, Ke$ha, LeAnn Rimes, Randy Jackson, Common, Gloria Estefan, Frances Fisher, Jerry Bruckheimer, Clive Davis...


El documental ofrece un acceso al día a día y al desordenado espacio de trabajo de Diane Warren, la mujer detrás de más de 400 canciones interpretadas por gigantes de la música como Cher, Beyoncé, Lady Gaga, Céline Dion y Aerosmith y profundiza en sus orígenes en California como una joven rebelde e incomprendida que encontró en la música un refugio frente a la inseguridad y el rechazo de su entorno familiar (especialmente de su madre).


A través de un recorrido cronológico que combina material de archivo, filmaciones en el estudio y entrevistas, Relentless muestra la extrema y casi obsesiva ética de trabajo de Warren, quien se niega rotundamente a jubilarse porque considera que componer no es un trabajo, sino su propia vida.




Diane Warren: Relentless, el documental que nos presenta Bess Kargman nos habla de una persona que, aunque quizá no sepamos reconocer su rostro, es muy probable que alguna de sus canciones nos haya acompañado en algún momento de nuestra vida.
Diane Warren lleva décadas escribiendo canciones para algunas de las voces más conocidas de la música, canciones que hemos escuchado en películas, en la radio, en momentos felices y también en esos otros en los que una canción consigue decir exactamente aquello que no sabemos cómo expresar.
Ha sido nominada quince veces al Oscar y, durante años, ha acumulado una derrota tras otra en la categoría de canción original… quince nominaciones sin conseguir llevarse el premio competitivo y ahí sigue intentándolo.
El documental intenta acercarse precisamente a esa mujer que existe detrás de tantas canciones y lo hace mostrando tanto su enorme capacidad creativa como ese carácter impulsivo, desordenado y absolutamente imprevisible que la acompaña.
Me ha resultado interesante descubrir esa parte más personal y su diagnóstico dentro del espectro autista ayuda a comprender algunas de sus formas de relacionarse, su manera de trabajar y determinadas situaciones que, desde fuera, pueden resultar desconcertantes, pero el documental realmente lo que hace es intentar mostrarnos a una mujer que ha aprendido a transformar sus propias heridas, sus rechazos y sus inseguridades en canciones capaces de llegar a millones de personas.
No creo que Diane Warren: Relentless sea uno de los mejores documentales musicales que he visto, pero sí me parece una historia interesante, entretenida y, sobre todo, una buena oportunidad para acercarnos a una mujer que ha estado muchísimo más presente en nuestra vida de lo que probablemente imaginábamos a través de sus canciones.
Puede que la estatuilla de la Academia se le siga resistiendo en la categoría competitiva, pero el verdadero premio de Diane Warren no se guarda en una vitrina… su mayor logro es haber construido la banda sonora de varias generaciones. Undocumental que nos invita a mirar más allá del foco de las grandes estrellas para descubrir que, a veces, los acordes que más nos han hecho vibrar nacieron de la libreta de una mujer solitaria que solo buscaba una forma de comunicarse con el mundo.