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sábado, 4 de abril de 2026

La mitad del cielo





Año: 1986
Duración: 127 min.
País: España
Dirección: Manuel Gutiérrez Aragón
Guion: Manuel Gutiérrez Aragón y Luis Megino
Música: Milladoiro
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
Ángela Molina, Margarita Lozano, Fernando Fernán Gómez, Antonio Valero, Nacho Martínez, Santiago Ramos, Francisco Merino, Enriqueta Carballeira, Julia Martínez, Concha Leza, Mónica Molina...


Durante la posguerra española, en un pequeño pueblo de Cantabria, Rosa (Ángela Molina), una joven viuda y humilde, decide abandonar la vida rural tras la muerte de su marido para buscar un futuro mejor. Se traslada a Madrid con su hija pequeña y su abuela.


En la capital, Rosa empieza a trabajar como ama de llaves y nodriza para un influyente jefe de abastos. Gracias a su inteligencia, su intuición y su habilidad en la cocina, comienza a escalar socialmente en un mundo dominado por hombres.


Su ascenso culmina con la apertura de su propio restaurante, que se convierte en un centro de reunión para la élite política y social.




Goya 1987 a la Mejor Música Original
Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián 1986
Concha de Plata a la Mejor Actriz para Ángela Molina en el Festival de San Sebastián 1986


Fotogramas de Plata 1987 a la Mejor Película Española según la crítica
Fotogramas de Plata 1987 a la Mejor Actriz de Cine para Ángela Molina
Fotogramas de Plata 1987 al Mejor Actor de Cine para Fernando Fernán Gómez




Me decido a ver La mitad del cielo de Manuel Gutiérrez Aragón con la fe depositada en una película que se ha llevado la Concha de Oro a la Mejor Película y la de Plata a la Mejor Actriz en el Zinemaldia de 1986 y que nos cuenta la historia de una chica asturiana que deja atrás su tierra para buscarse la vida en el Madrid de la posguerra. Empieza desde abajo, trabajando como ama de cría y poco a poco va logrando crear un futuro, primero en un mercado y después levantando un restaurante que acaba atrayendo a gente influyente, desde políticos hasta artistas.
En principio, es cierto que me atrapa ese arranque tan pegado a lo rural, con esos preciosos paisajes asturianos, esa forma de vivir... los pequeños detalles que construyen ese mundo tan ligado a la tierra con la música de Milladoiro acompañando cada escena y creando una atmósfera especial que, para mí, es lo mejor de toda la película.
El problema llega cuando la historia se traslada a la ciudad y la narración se desinfla, se vuelve irregular y acaba resultando pesada en algunos momentos.
En cuanto a las interpretaciones... Ángela Molina siempre llena la pantalla con esa mirada tan profunda y magnética, que parece que puedes sumergirte en ella y que lo expresa todo sin necesidad de decir una sola palabra, aunque no creo que sea su mejor papel. También quiero destacar al gran Francisco Merino, que posiblemente es el mejor de toda la película.
Por hacer un resumen, diría, que es una película que creo que no ha soportado bien el paso del tiempo, con una primera parte prometedora, pero que me resulta desigual y en algunos momentos descuidada. A mí personalmente, no ha conseguido emocionarme y es más... me da la sensación de que está sobrevalorada. Por quedarme con algo, además de con la interpretación de Francisco Merino es con la estupenda banda sonora que consiguió ganar el Goya.





martes, 31 de diciembre de 2024

La quimera






Título original: La chimera
Año: 2023
Duración: 130 min.
País: Italia
Dirección: Alice Rohrwacher
Guion: Alice Rohrwacher, Carmela Covino y Marco Pettenello
Fotografía: Hélène Louvart
Reparto:
Josh O'Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher, Milutin Dapcevic...


Ambientada en la década de 1980, la película nos cuenta la historia de Arthur (Josh O'Connor), un joven exarqueólogo británico que reside en un pequeño pueblo de la campiña toscana.


Arthur posee el don de localizar huecos bajo tierra, lo que lo convierte en el buscador ideal para una banda de "tombaroli", ladrones de tumbas etruscas y yacimientos arqueológicos. Juntos, desentierran tesoros antiguos para venderlos en el mercado negro.


Para los "tombaroli", la quimera representa el sueño de hacerse ricos sin esfuerzo. Para Arthur, su quimera es Beniamina, la mujer que perdió y a quien anhela reencontrar.


En su búsqueda, Arthur se enfrenta a lo invisible, indaga por todas partes y penetra en la tierra, decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá del que hablan los mitos.




Premio al Mejor Diseño de Producción 2023 de los Premios del Cine Europeo EFA
Espiga de Plata 2023 en la Seminci | Semana de Cine de Valladolid





Aquí estoy, sin saber muy bien cómo describir esta película, diría que es una experiencia muy particular, por definirla de alguna manera, algo a lo que su directora ya nos tiene acostumbrados. Desde el principio, notas que no estás viendo una historia convencional: la mezcla de tonos, músicas y formatos de pantalla –desde el Súper 8 hasta los 35 mm– te envuelve en un universo visual que es tan cautivador como desconcertante.
Durante la primera hora, confieso que me sentí un poco perdida. La película es lenta, a veces demasiado, y hasta ese punto no tenía claro qué historia quería contarme. Sin embargo, de alguna manera y sin darme cuenta, llegó un momento en el que me vi fascinada por sus personajes y el mundo que habitan. Es como si su magia se fuera metiendo bajo tu piel, con esos cambios de ritmo que pasan de lo picaresco a lo onírico de forma casi imperceptible.
Lo mejor para mí, sin duda son las interpretaciones. Josh O'Connor como Arthur está impecable, pero no puedo dejar de mencionar el diseño de producción y el vestuario que son simplemente sublimes. Y la música, que grandísimo acierto alternando el pop ochentero, música clásica y unas canciones interpretadas por un juglar que esconden en sus letras las claves que nos va narrando de la historia. Toda esta mezcla sonora complementa perfectamente la atmósfera única que la película crea.
¿Lo peor? Pues sin duda diría que es una película difícil de adentrarse en ella, y creo que puede frustrar a quienes prefieren narrativas más directas. Además, tiene un aire de película de "festival de cine" que parece hecho más para críticos que para el público general. Pero si te dejas llevar, La quimera tiene algo especial, una capacidad de envolverte en su realismo mágico que pocas películas consiguen.
La recomiendo, pero con una advertencia: verla en versión original. Los distintos idiomas que se hablan son parte esencial de la película y el doblaje le quita mucha autenticidad.
Si tuviese que resumirla en una sola frase diría que La quimera no es una película fácil de ver, pero si le das una oportunidad, puede sorprenderte de una forma única y original.





miércoles, 6 de marzo de 2024

Pobres criaturas






Título original: Poor Things
Año: 2023
Duración: 141 min.
País: Irlanda
Dirección: Yorgos Lanthimos
Guion: Tony McNamara
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto:
Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Kathryn Hunter, Margaret Qualley, Hanna Schygulla, Vicki Pepperdine, Suzy Bemba, Tom Stourton, Wayne Brett...



Bella Baxter (Emma Stone) es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe).


Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender, y hambrienta de la mundanidad que le falta, se escapa con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un sofisticado y perverso abogado, para vivir una aventura vertiginosa a través de los continentes.


Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.





Astra Film and Creative Arts Awards 2024 al Mejor Diseño de Vestuario
BAFTA 2024 a la Mejor Actriz para Emma Stone
BAFTA 2024 al Mejor Diseño de Vestuario
BAFTA 2024 al Mejor Diseño de Producción
BAFTA 2024 al Mejor Peinado y Maquillaje
BAFTA 2024 a los Mejores Efectos Especiales
Bronze Frog 2023 del Camerimage
Premio del Público 2023 del Camerimage
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago 2023 a la Mejor Actriz para Emma Stone


Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago 2023 al Mejor Diseño de Vestuario


Premio de la Crítica Cinematográfica 2024 a la Mejor Actriz para Emma Stone
Florida Film Critics Circle 2023 al Mejor Guion Adaptado
Premio George Delerue 2023 a la Mejor Música original del Ghent International Film Festival


Globo de Oro 2024 a la Mejor Película de Comedia o Musical
Globo de Oro 2024 a la Mejor Actriz de Comedia o Musical para Emma Stone
IndieWire Critics Poll 2023 a la Mejor Actuación para Emma Stone
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2023 a la Mejor Actuación protagonista para Emma Stone


Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2023 a la Mejor Fotografía


National Board of Review 2023 al Mejor Actor de Reparto para Mark Ruffalo
National Board of Review 2023 al Mejor Guion Adaptado
Premio Desert Palm Achievement 2023 a la Mejor Actriz del Festival Internacional de Cine de Palm Springs para Emma Stone


Premio American Riviera 2023 del Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara para Mark Ruffalo


Premio del Público 2023 del Festival Internacional de Cine de Estocolmo
León de Oro 2023 del Festival Internacional de Cine de Venecia
Premio UNIMED 2023 a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Venecia


Premio de la Sociedad Internacional de Cinéfilos 2024 al Mejor Diseño de Producción


Premio FIPRESCI 2024 a la Mejor Película




Inquietante y desconcertante película que no te dejará indiferente, basada en la novela homónima de Alasdair Gray, con aires góticos y de realismo mágico, bañado todo ello de un erotismo que se balancea en una cuerda, haciendo equilibrio para que no la tilden de pornográfica.
Yorgos Lanthimos vuelve a trabajar con Emma Stone (sin duda lo mejor de la película), en lo que parece una versión moderna e irreverente del Frankenstein de Mary Shelley que me deja un sabor agridulce, ya que me queda la sensación de que podría haber sido una película maravillosa... hasta grandiosa diría, pero tanta escena de sexo termina por desviar la atención a lo verdaderamente importante, la historia de Bella Baxter y su mensaje, que no es otro que una crítica feroz a la sociedad actual y al patriarcado.
Lo que es innegable, es la estupenda dirección de fotografía, la ambientación y por supuesto, la maravillosa interpretación de Emma Stone en un papel que es tan arriesgado como un regalo interpretativo.
Una película en la que el director crea un universo propio al que nos invita a viajar en él con una fantasía barroca de extrema rareza y belleza visual, con una estética muy particular, con un cuidado artístico extremo que es capaz de fascinarte y desconcertarte a la vez.