El viaje a ninguna parte

Año: 1986
Duración: 134 min.
País: España
Dirección: Fernando Fernán Gómez
Guion: Fernando Fernán Gómez

Música: Pedro Iturralde

Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
José Sacristán, Fernando Fernán Gómez, Juan Diego, María Luisa Ponte, Nuria Gallardo, Gabino Diego, Laura del Sol, Agustín González, Óscar Ladoire, Queta Claver, Simón Andreu, Carlos Lemos, Carmelo Gómez...

Ambientada en la España de los años 40 y 50, la película narra la decadencia de una modesta compañía de cómicos de la legua (actores ambulantes) que recorre los pueblos de la "España profunda" representando obras de repertorio en cafés y plazas.

A través de los recuerdos de Carlos Galván (José Sacristán), un antiguo cómico que ahora vive en un asilo y relata sus vivencias a un psicólogo, la historia sigue a la familia Galván y su pequeña compañía, los Iniesta-Galván, quienes luchan contra el hambre, la precariedad y el olvido en una época marcada por la postguerra.

Goya 1987 a la Mejor Película

Goya 1987 a la Mejor Dirección

Goya 1987 al Mejor Guion Original

Fotogramas de Plata 1987 al Mejor Actor de Cine para Fernando Fernán Gómez

Premio Sant Jordi 1986 a la Mejor Película Española

El viaje a ninguna parte es una historia que habla de actores que sobreviven como pueden, que van de un sitio a otro con lo justo, intentando llenar el estómago con lo único que saben hacer... actuar, da igual si bien, mal, si mejor o peor, ya que lo importante era continuar sin un lugar fijo, sin un destino claro, solo carreteras, pensiones y escenarios improvisados.

El reparto es una barbaridad... Fernando Fernán Gómez, José Sacristán, Juan Diego y Agustín González están inmensos, pero hay algo especial en Fernán Gómez que llena la pantalla, demostrándonos en cada escena que entiende perfectamente ese mundo desde dentro, porque lo ha vivido.

La película es en el fondo un homenaje al teatro y a toda esa gente que recorría los pueblos, que montaba funciones donde podía, que hacía de cada representación una forma de supervivencia... y también es una mirada crítica a un momento en el que ese mundo empezaba a quedarse atrás, desplazado por otras formas de entretenimiento que iban ocupando su lugar.

Es una película que te hacer ver de otra manera una profesión que muchas veces se idealiza, pero que aquí se muestra con todas sus grietas, un homenaje a los cómicos, esos actores y actrices que aunque no llenaran grandes teatros, sostuvieron durante años la magia de contar historias.

La cena

Año: 2025
Duración: 106 min.
País: España
Dirección: Manuel Gómez Pereira
Guion: Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano y Manuel Gómez Pereira

Música: Anne-Sophie Versnaeyen

Fotografía: Aitor Mantxola
Reparto:
Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández, Gloria March, Elvira Mínguez, Óscar Lasarte, Martín Páez, Toni Agustí, Ferran Gadea, Eleazar Ortiz, Xavi Francés, Carlos Serrano, Carmen Balagué...

En Madrid, 15 de abril de 1939, el dictador Francisco Franco decide organizar una gran cena de celebración de la victoria para él y sus generales en el Hotel Palace.

Lo que parece un banquete de triunfo y boato militar se convierte en una situación mucho más complicada cuando los encargados de preparar ese banquete no son quienes deberían ser: un grupo de cocineros republicanos prisioneros, expertos en cocina, son asignados a la cocina con la misión secreta de usar esa ocasión como su última oportunidad para escapar del país antes de ser descubiertos.

Mientras trabajan bajo presión en un solo día frenético —desde la mañana hasta la madrugada—, se enfrentan a tensiones, dilemas morales, miedo y humor negro en una trama que mezcla sátira, crítica política y comedia con un retrato de la España de la inmediata posguerra.

Premio Feroz 2026 a la Mejor Comedia

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Actriz de Reparto para Gloria March

Goya 2026 al Mejor Guion Adaptado

Goya 2026 al Mejor Diseño de Vestuario

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 a la Actriz de Reparto para Elvira Mínguez

Fotogramas de Plata 2025 a la Mejor Película Española según los lectores de la revista

Premio Platino 2026 al Mejor Diseño de Vestuario

Rosa de Sant Jordi 2026 a la Mejor Película Española

Premio Platino del Cine Iberoamericano 2026 a la Mejor Comedia

Premio Platino del Cine Iberoamericano 2026 al Mejor Diseño de Vestuario

La película adapta la obra teatral La cena de los generales de José Luis Alonso de Santos... y se nota el origen escénico en la concentración del espacio donde transcurre practicamente toda la historia.

Desde el primer momento en que aparece en pantalla, Alberto San Juan se adueña de la función con una elegancia natural y un ingenio afilado, ya que tiene esa capacidad tan poco común de mirar, hablar y moverse de forma que el espectador entra en su juego casi sin darse cuenta... está brillante.

Manuel Gómez Pereira, con muchos años de oficio a sus espaldas, demuestra que sabe manejar una historia coral sin que resulte asfixiante, dándole ritmo, equilibrio y un cuidado evidente en cómo se colocan los personajes dentro del espacio. La situación que plantea la película tiene una carga potencialmente explosiva, pero el director decide no apretar demasiado. La sátira está presente, sí, pero se queda más en la sonrisa que en un golpe directo y me deja un poco, con la sensación de que podría haber ido un poco más lejos y haber convertido la propuesta en una película realmente memorable.

Me gustaría destacar a Antonio Resines, a pesar de los pocos minutos que aparece en pantalla y a Elvira Mínguez que nos vuelven a demostrar por qué son tan grandes intérpretes.

En la parte visual, la película es un pequeño placer ya que los decorados, el vestuario y la iluminación están maravillosamente cuidados al detalle.

Desde mi punto de vista, quizá le falte un punto más de riesgo, más atrevimiento para ir un poco más lejos, pero aun así, La cena funciona, se disfruta y deja buen sabor de boca.

La buena letra

Año: 2025
Duración: 110 min.
País: España
Dirección: Celia Rico Clavellino
Guion: Celia Rico Clavellino

Música: Marina Alcantud

Fotografía: Sara Gallego
Reparto:
Loreto Mauleón, Enric Auquer, Roger Casamajor, Ana Rujas, Teresa Lozano, Gloria March...

Ana (Loreto Mauleón) es una mujer que lucha por mantener a flote a su familia mientras intenta sanar las profundas heridas emocionales y materiales que dejó la Guerra Civil.

Después del conflicto, tanto Ana como su esposo Tomás (Roger Casamajor) y su cuñado Antonio (Enric Auquer Sardà) se enfrentan a la escasez, el silencio y las cicatrices del pasado. Para proteger el bienestar emocional de la madre de Tomás, Ana escribe cartas fingiendo ser Antonio, que estaba desaparecido, para que la anciana crea que su hijo está vivo y seguro en el extranjero.

La frágil armonía familiar se resquebraja con la llegada de Isabel (Ana Rujas), la joven esposa de Antonio recién llegada de París, lo que pone a prueba la paciencia, las lealtades y los sacrificios de Ana y revela que el cuidado, los secretos y los silencios no siempre tienen la recompensa esperada.

Mención Especial del Jurado en el Festival de Málaga 2025

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Dirección de Producción

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Maquillaje y Peluquería

La buena letra me ha parecido una película muy coherente con el cine que suele firmar Celia Rico Clavellino pero que también, en su apuesta por la contención y el silencio, acaba llevándose al límite su propio ritmo.

La historia, basada en la novela homónima de Rafael Chirbes, se centra en una familia marcada por la escasez, el miedo y las heridas, especialmente en las mujeres, convertidas en el sostén invisible de un hogar que apenas se mantiene en pie y hay una mirada profundamente respetuosa hacia esas vidas hechas de sacrificios pequeños, de rutinas agotadoras y de renuncias asumidas como algo natural.

Loreto Mauleón está estupenda en el papel de Ana (protagonista indiscutible), Enric Auquer también está muy bien, y en general, todas las interpretaciones están al mismo nivel.

Visualmente la película es sobria y austera, acorde con lo que cuenta, sin embargo, y aquí es donde tengo más reservas, el ritmo termina jugándole una mala pasada... y lo digo siendo alguien a quien le gustan las películas lentas, tranquilas y contemplativas, pero en este caso, la narración se estira tanto que en algunos momentos cuesta mantener el interés, como si la historia se quedara dando vueltas sobre sí misma sin avanzar.

La buena letra es una película bonita, sensible y bien interpretada, con una mirada muy valiosa sobre el pasado y sobre el lugar que ocuparon tantas mujeres en silencio, pero también es una obra que se alarga más de lo necesario y que, por momentos, pierde fuerza precisamente por esa insistencia en la quietud.