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domingo, 19 de octubre de 2025

Un fantasma en la batalla





Año: 2025
Duración: 105 min.
País: España
Dirección: Agustín Díaz Yanes
Guion: Agustín Díaz Yanes
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Paco Femenía
Reparto:
Susana Abaitua, Andrés Gertrúdix, Iraia EliasRaúl ArévaloAriadna Gil, Almagro San Miguel, Jaime ChávarriMikel LosadaEduardo Rejón, Iñaki Balboa, Diego Paris...


Amaia (Susana Abaitua), es una joven guardia civil que pasa más de diez años infiltrada como agente encubierta dentro de la organización terrorista ETA, con el único objetivo de localizar los zulos que la banda escondía en el sur de Francia.

Su vida se convierte en una existencia doble y silenciosa: por un lado, debe ganarse la confianza de quienes considera enemigos y por otro, debe mantener el contacto con sus superiores sin levantar sospechas.


A lo largo de su misión, Amaia vive en un limbo emocional donde la identidad, la lealtad y el miedo se confunden. Sus vínculos dentro de la organización se vuelven cada vez más personales y ambiguos, mientras su propia integridad psicológica comienza a resquebrajarse.





Un fantasma en la batalla, de Agustín Díaz Yanes, llega en un momento complicado para ella misma ya que se encuentra demasiado cerca en el tiempo y en nuestra memoria de La infiltrada, con la que comparte de forma inevitable tema, enfoque y estructura. Me cuesta no compararlas, aunque también siento que están hechas desde lugares diferentes, pero siento que La infiltrada se siente más visceral y más emocional, y Un fantasma en la batalla, en cambio, adopta una mirada más sobria, casi distante, como si se impusiera a sí misma no dejarse llevar por la emoción... y eso tiene su parte buena y su parte mala.
Lo mejor que tiene esta película —y lo que la diferencia claramente de la otra— es el uso del material de archivo. Díaz Yanes intercala imágenes reales de aquellos años con la ficción y eso ayuda muchísimo, sobre todo a quienes no vivieron esa época en primera persona ya que no se limita a contarte el contexto de la historia sino que te la pone delante de los ojos.
Susana Abaitua es quien se carga el peso de la película y consigue sostenerla, pero tengo que decirlo... Ariadna Gil no me resulta creíble en esta película y en el papel que interpreta.
La película intenta hablar del precio psicológico de infiltrarse en una organización armada, del peaje emocional que supone vivir durante años convertida en una persona que no eres y aunque el tema es potentísimo, la película se queda demasiado en la superficie, porque desde mi punto de vista, le falta conseguir traspasarte las emociones ya que parece que está más pendiente de narrar bien el contexto histórico que de profundizar en el alma de sus personajes.
Por terminar, diría que me deja una sensación extraña porque la siento como una película que cumple pero que no termina de sacudirme como esperaba.





domingo, 5 de enero de 2025

El 47






Año: 2024
Duración: 110 min.
País: España
Dirección: Marcel Barrena
Guion: Marcel Barrena y Alberto Marini
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Isaac Vila
Reparto:




La película narra la historia real de Manolo Vital (Eduard Fernández) un conductor de autobús y líder vecinal en el barrio barcelonés de Torre Baró durante los años 70.


Cansado de las promesas incumplidas y la falta de servicios básicos en su comunidad, Manolo decide secuestrar pacíficamente un autobús de la línea 47 para demostrar que el transporte público puede y debe llegar a su barrio, desafiando así las afirmaciones del Ayuntamiento de que los autobuses no podían acceder a la zona debido a las condiciones de las calles.

Este acto de desobediencia civil se convierte en un catalizador para el cambio, movilizando a la comunidad y transformando la periferia de Barcelona.


La película destaca la lucha de los inmigrantes andaluces y extremeños que construyeron estos barrios con sus propias manos, enfrentándose a la marginación y la falta de infraestructuras básicas.




Premio Forqué 2024 a la Mejor Película
Premio al Cine y Educación en Valores en los Premio Forqué 2024
Premio Gaudí 2025 a la Mejor Película
Premio Gaudí 2025 al Mejor Actor para Eduard Fernández
Premio Gaudí 2025 a la Mejor Actriz Secundaria para Clara Segura
Premio Gaudí 2025 a la Mejor Dirección de Producción
Premio Gaudí 2025 al Mejor Vestuario
Premio Gaudí 2025 a los Mejores Efectos Visuales
Premio Gaudí 2025 al Mejor Maquillaje y Peluquería
Premio Feroz 2025 a la Mejor Actriz de Reparto para Clara Segura
Goya 2025 a la Mejor Película
Goya 2025 al Mejor Actor de Reparto para Salva Reina
Goya 025 a la Mejor Actriz de Reparto para Clara Segura
Goya 2025 a la Mejor Dirección de Producción
Goya 2025 a los Mejores Efectos Especiales
Premio Platino 2025 a la Mejor Interpretación de Reparto Femenina para Clara Segura





No pensaba que al terminar de ver El 47 un nudo se me quedase agarrado en la garganta y tantas reflexiones en la cabeza. El 47 es una película que no solo nos cuenta una historia real, sino que consigue conectarte con un pasado que, aunque pueda parecer lejano, sigue siendo parte de quienes somos hoy. Marcel Barrena logra transportarnos a la Barcelona de los años 70, una ciudad marcada por las luchas vecinales y la dignidad de una clase trabajadora que nunca se rindió.
La historia gira en torno a Manolo Vital, un conductor de autobús que, cansado de las promesas incumplidas del Ayuntamiento, decide secuestrar pacíficamente un autobús de la línea 47 para llevarlo a Torre Baró, un barrio olvidado por las administraciones. Este acto, aunque aparentemente sencillo, se convierte en un símbolo de resistencia y de la importancia de la acción colectiva.
Eduard Fernández está soberbio en el papel de Manolo. Es impresionante cómo se mete en la piel de este personaje de una manera tan humana y tan real. A su lado, Clara Segura brilla en el papel de su esposa, aportando fuerza y ternura en igual medida. Ambos logran transmitir no solo las frustraciones y los sacrificios de una generación, sino también su esperanza y determinación.
La ambientación es otro punto fuerte de la película. Desde las calles polvorientas de los barrios periféricos hasta las imágenes de archivo que se entrelazan con la narrativa, todo está cuidado al detalle. Aunque, personalmente, esas transiciones con imágenes de archivo a veces me parecieron un poco forzadas y quizás las hubiese agradecido más si hubiesen aparecido en los créditos finales, pero aún así, no quitan mérito al resto de la dirección artística.
En tiempos donde el individualismo parece primar, esta película nos recuerda la fuerza de la unión y la resistencia. Las luchas colectivas son el reflejo de los verdaderos cimientos de nuestras ciudades y de nuestra sociedad.
El cierre con la canción de Valeria Castro (maravillosa como siempre) es el broche perfecto.
El 47 es un recordatorio de que las conquistas sociales nunca están aseguradas y a través de esta historia se nos invita a reflexionar sobre el pasado, sobre el inquieto presente y a luchar por un futuro más justo. Imprescindible para entender quiénes somos y de dónde venimos.
Como dice en un momento de la película Manolo Vital: "Quisieron quitarnos nuestra dignidad y eso es lo último que se pierde... La dignidad no es algo abstracto, la dignidad es la lucha por el agua, la lucha por la luz, la lucha por correos, la lucha por la sanidad y por la educación pública... eso es la dignidad".






jueves, 11 de enero de 2024

La paradoja de Antares






Año: 2022
Duración: 97 min.
País: España
Dirección: Luis Tinoco
Guion: Luis Tinoco
Fotografía: Luis Tinoco
Reparto:
Andrea Trepat, Aleida Torrent, Jaume de Sans, David Ramírez, José Luis Crespo, Helena Carrión, Ferran Vilajosana, Dermot Arrigan, Christian Avilés...



Alexandra (Andrea Trepat), científica de guardia de un radiotelescopio, recibe una señal que podría responder a una de las grandes preguntas de la humanidad.


Solo tiene un par de horas para verificarla, pero un inesperado problema familiar le obligará a llevar una lucha interna en una carrera contra reloj para desvelar uno de los mayores misterios del universo.





Debut como director de largometrajes de Luis Tinoco, que además de escribir el guión, es el director de fotografía de esta gran película que fue rodada en solo tres semanas y se desarrolla íntegramente en un solo espacio desde donde la protagonista interactúa con el resto de personajes por teléfono o videollamada.
Gratamente sorprendida con esta película que con muy pocos contenidos presentes y con unos medios de producción limitados consigue que te metas de lleno en la historia que nos habla no solamente sobre la búsqueda en el espacio exterior, sino también sobre la búsqueda en nuestro espacio interior.
Esta ópera prima de Tinoco, rebosa creatividad tanto en la dirección y el guion, como en las interpretaciones, especialmente la de su protagonista, Andrea Trepat, la cual lleva todo el peso de esta emocionante e intrigante historia, una interpretación que va creciendo al igual que su personaje, según van transcurriendo los minutos y que es capaz de transmitirte todas las dudas e incertidumbres que van pasando por su mente.
También destacar las interpretaciones de Aleida Torrent y Jaume de Sans que en sus escasos minutos, son capaces de desbordar todas sus emociones para inundar las tuyas.
Mención aparte... la espectacular banda sonora que nos acompaña a lo largo de toda la historia realzando cada escena de manera magistral.
Una maravillosa pesadilla que a lo largo de una intensa hora y media consigue golpearte directamente en el corazón, en las emociones que se encuentran más profundamente escondidas en tu mente, que te hace verte ante el espejo y plantearte muchas de las decisiones tomadas o que no llegaste a tomar a lo largo de tu vida y que por si aún no lo sabíamos, nos pone y expone ante nuestros ojos aquello que es verdaderamente importante en nuestra vida y a qué o quién merece la pena que dediquemos nuestro tiempo.






domingo, 17 de septiembre de 2017

Héroes






Título original: Herois
Año: 2010
Duración: 105 min.
País: España
Dirección: Pau Freixas
Guion: Albert Espinosa y Pau Freixas
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Julián Elizalde
Reparto:
Àlex Brendemühl, Eva Santolaria, Emma Suárez, Lluís Homar, Ferran Rull, Àlex Monner, Mireia Vilapuig, Joan Sorribes, Marc Balaguer, Nerea Camacho, Ana Lizarán, Constantino Romero, David Fernández, Montse Pérez, Elsa Anka...




Un joven publicista, con una exitosa carrera profesional y una vida personal vacía, se dirige a la carrera a una importante reunión de negocios. Durante el trayecto conoce a una chica que viaja sólo con una mochila, y con la que, a pesar de sus opuestas maneras de vivir, conecta y juntos rememoran la época más mítica y emotiva de su infancia: sus sueños y deseos infantiles, el último verano que pasaron con la pandilla, cómo vivieron su primer amor, su primera aventura... 


Este viaje al pasado hará que el publicista se replantee de la noche a la mañana su modo de vida, viéndose obligado a elegir entre su carrera y el sentimiento de felicidad plena que ha renacido en su interior.




Premio del Público 2010 en el Festival de Málaga
Biznaga de Plata 2010 en el Festival de Málaga
Premio al Mejor Vestuario 2010 en el Festival de Málaga
Premio a la Mejor Ópera Prima 2011 en los Premios Turia
Medalla Círculo de Escritores Cinematográficos 2011 a la Mejor Actriz Secundaria para Eva Santolaria




Preciosa película llena de nostalgia y ternura, pero sin caer en la cursilería, que nos retrotrae a nuestra infancia y consigue dibujarte sonrisas y emocionarte en algún momento. A destacar la maravillosa banda sonora.