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sábado, 15 de agosto de 2026

Un poeta





Año: 2025
Duración: 120 min.
País: Colombia
Dirección: Simón Mesa Soto
Guion: Simón Mesa Soto
Música: Matti Bye y Trío Ramberget
Fotografía: Juan Sarmiento G.
Reparto:
Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona...


Óscar Restrepo (Ubeimar Ríos) fue en su juventud una gran promesa de la literatura local, pero a sus más de 50 años su realidad es completamente prosaica: está divorciado, es un padre ausente, vive con su anciana madre y lidia con un severo problema de alcoholismo.

Obsesionado con el gran poeta José Asunción Silva, Óscar sobrevive dictando clases en una escuela para ganar algo de dinero. Su lánguida rutina da un vuelco cuando descubre a Yurlady (Rebeca Andrade), una de sus jóvenes alumnas de origen humilde que posee un talento innato, salvaje y brillante para la escritura.


Al ver en ella un diamante en bruto, Óscar la toma bajo su mentoría y decide impulsarla a presentarse a un concurso literario.




Un Certain Regard - Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025
Premio Horizontes a la Mejor Película Latinoamericana en el Festival de San Sebastián 2025




Un poeta es una historia de personajes imperfectos y de sueños que quizá llegan demasiado tarde… el protagonista es un hombre de 56 años que lleva buena parte de su vida intentando convertirse en poeta. No parece tener demasiadas cosas resueltas en su vida y acepta trabajar como profesor en un colegio más por necesidad que por vocación. Allí conoce a una alumna con una sensibilidad especial para escribir y para mirar el mundo pero cuyas posibilidades están condicionadas por el lugar que ocupa en la sociedad y por las dificultades que la rodean y entre los dos nace una relación que va mucho más allá de enseñar y aprender.
Un poeta tiene una mirada muy interesante sobre el arte y sobre quienes viven aferrados a él y lo hace con bastante ironía, especialmente cuando se acerca a determinados ambientes culturales y a esos discursos sociales que muchas veces suenan muy bien mientras las personas que los pronuncian viven bastante alejadas de las realidades que dicen defender.
Su fotografía nos presenta una ciudad áspera, gastada, triste, casi como un reflejo del propio protagonista y la imagen rodada en 16 mm consigue transmitir perfectamente esa sensación de suciedad, nostalgia y melancolía que encaja con el estado de ánimo de la historia.
Sin embargo, no todo me ha convencido. En algunos momentos he sentido que la película perdía algo de fuerza y me ha llegado a desconcertar un poco esa dificultad para expresar qué quiere decir sobre la poesía y sobre el propio acto de crear… si estamos ante algo capaz de salvarnos o ante una especie de broma amarga cuando nos enfrentamos a la realidad.
Un poeta es una historia en la que los personajes están llenos de defectos y contradicciones, pero también de humanidad y quizá su mayor virtud sea hablar de la poesía sin idealizarla, de los sueños sin prometer que se cumplen y de la vida cuando el talento, el deseo y la realidad no consiguen caminar juntos.
A pesar de sus pequeños baches de ritmo y de esa ambigüedad que a ratos me ha llegado a descolocar, Un poeta termina consolidándose como un retrato profundamente conmovedor sobre la frustración. Simón Mesa Soto firma una obra imperfecta, áspera y gris, pero dotada de una autenticidad arrolladora, entregando una propuesta que se niega a endulzar las derrotas y que nos demuestra que, a veces, el verdadero sentido del arte no está en el aplauso o en el éxito, sino en la pura obstinación de seguir buscando la belleza en mitad del barro.





miércoles, 12 de agosto de 2026

Ciudad de Dios






Título original: Cidade de Deus
Año: 2002
Duración: 130 min.
País: Brasil
Dirección: Fernando Meirelles y Kátia Lund
Guion: Braulio Mantovani
Música: Antonio Pinto y Ed Cortes
Fotografía: César Charlone
Reparto:
Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Seu Jorge, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Alice Braga, Babu Santana, Gero Camilo, Roberta Rodrigues, Graziela Moretto...


La historia, narrada cronológicamente a lo largo de tres décadas (desde finales de los años 60 hasta principios de los 80), sigue las vidas cruzadas de varios jóvenes atrapados en las violentas calles de Ciudad de Dios, un suburbio marginal de Río de Janeiro. El narrador y eje de la historia es Buscapé (Alexandre Rodrigues), un joven negro, sensible y pacífico cuyo gran sueño es escapar de la miseria y la violencia convirtiéndose en fotógrafo profesional.


A través de la mirada observadora de Buscapé, asistimos al ascenso al poder de su contraparte: Dadinho (Douglas Silva/Leandro Firmino), un niño sociópata y ambicioso que, al crecer, se bautiza a sí mismo como Zé Pequeno.


Zé Pequeno, dotado de una crueldad implacable y apoyado por su carismático y fiel amigo Bené (Phellipe Haagensen), elimina sistemáticamente a todas las bandas rivales hasta convertirse en el monarca absoluto del narcotráfico en la favela.


La paz dictatorial impuesta por Zé Pequeno salta por los aires cuando su brutalidad extrema empuja a Mané Galinha (Seu Jorge), un pacífico y respetado cobrador de autobús, a unirse a la banda del traficante Cenoura para buscar venganza.


Esto desata una sangrienta, caótica e interminable guerra civil entre facciones en la que los niños de la favela terminan convertidos en carne de cañón y donde Buscapé, armado únicamente con su cámara de fotos, intentará capturar la verdad para sobrevivir y comprar su billete de salida del infierno.




BAFTA 2003 al Mejor Montaje
Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 2003 a la Mejor Película Extranjera
Premio Coral a la Mejor Película en el Festival del Nuevo Cine Iberoamericano de La Habana 2002


Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2003 a la Mejor Película Extranjera
British Independent Film Award 2003 a la Mejor Película internacional independiente


Gran Premio del Cine Brasileño 2003 a la Mejor Película
Gran Premio del Cine Brasileño 2003 al Mejor Director
Gran Premio del Cine Brasileño 2003 al Mejor Guion Adaptado
Gran Premio del Cine Brasileño 2003 a la Mejor Fotografía
Gran Premio del Cine Brasileño 2003 al Mejor Sonido
Gran Premio del Cine Brasileño 2003 al Mejor Montaje
Satellite Award 2003 a la Mejor Película Internacional






Ciudad de Dios es para mí una de las mejores óperas primas que he visto y una película imprescindible para entender una realidad tan dura como la que muestra.
Fernando Meirelles y Kátia Lund nos llevan hasta una favela de Río de Janeiro donde crecer significa aprender demasiado pronto que la violencia forma parte de la vida cotidiana.
El ritmo es frenético y ello hace que te sea imposible desconectar a través de los momentos realmente brutales que te presentan en cada fotograma y es que estremece el enorme realismo de la película.
Los directores buscaron a muchos de sus jóvenes intérpretes en las propias comunidades de Río y organizaron una preparación específica para trabajar con ellos y creo que esa elección consigue que los personajes resulten tremendamente creíbles y que muchas escenas tengan una fuerza difícil de conseguir con interpretaciones más convencionales… incluso el rodaje tuvo que hacerse fuera de la verdadera Ciudad de Dios, ya que en aquel momento la situación allí era demasiado peligrosa y aun así, el equipo necesitó protección para poder trabajar.
La película cuenta con un gran guion donde todo encaja a la perfección… la música, los escenarios, la fotografía, el montaje y esa sensación permanente de estar dentro de un lugar donde cualquier cosa puede ocurrir en cualquier momento.
Ciudad de Dios me parece una película tremendamente poderosa, una auténtica obra maestra que me ha dejado muy impactada, un retrato vibrante y terriblemente doloroso sobre la supervivencia. Al difuminar las fronteras entre el documento social y el thriller criminal, los directores lograron que el dolor y la energía de la calle traspasaran la pantalla con una fuerza atroz deslumbrando con un fogonazo de realismo que hiere la sensibilidad, pero que resplandece en la historia del cine como una de las óperas primas más impactantes e inolvidables jamás filmadas.





sábado, 8 de agosto de 2026

Manas





Año: 2024
Duración: 101 min.
País: Brasil
Dirección: Marianna Brennand Fortes
Guion: Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand Fortes, Antônia Pellegrino, Camila Agustini y Carolina Benevides
Fotografía: Pierre de Kerchove
Reparto:
Jamilli Correa, Rômulo Braga, Dira Paes, Emily Pantoja...


En la isla de Marajó, en una comunidad ribereña ubicada en lo profundo de la selva amazónica brasileña, vive Marcielle, apodada "Tielle" (Jamilli Correa), una niña de 13 años que comparte un humilde hogar a orillas del río con sus padres y sus tres hermanos.


Bajo la constante influencia de los relatos de su madre, Tielle idolatra ciegamente a su hermana mayor, Claudete (Emily Pantoja), quien abandonó la isla tiempo atrás y de quien cree que ahora vive una vida idílica y próspera en la gran ciudad.


Sin embargo, a medida que Tielle madura y empieza a dejar atrás la infancia, las ilusiones que había construido en su mente comienzan a desmoronarse por completo. La joven empieza a ser testigo y víctima directa de un cruel, violento y opresivo sistema patriarcal intrafamiliar marcado por el abuso y la explotación sexual de las mujeres y niñas de la comunidad, un engranaje de violencia sistémica ante el cual las mujeres adultas de su entorno responden con la resignación y el silencio cómplice.




Gran Premio del Cine Brasileño 2026 a la Mejor Película
Gran Premio del Cine Brasileño 2026 a la Mejor Dirección
Gran Premio del Cine Brasileño 2026 a la Mejor Actriz de Reparto para Dira Paes
Gran Premio del Cine Brasileño 2026 al Mejor Guion Original
Gran Premio del Cine Brasileño 2026 al Mejor Montaje