Título original: Tonari no Totoro Año: 1988 Duración: 86 min. País: Japón Dirección: Hayao Miyazaki Guión: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Fotografía: Hisao Shirai Reparto: Animación
Satsuki y Mei son dos niñas que se mudan al campo junto a su padre, un profesor de universidad. Padre e hijas comienzan a vivir en una vieja casa campestre, cercana al hospital donde la madre de las niñas trata de recuperarse de una enfermedad.
El nuevo hogar de las pequeñas esconde emocionantes misterios, entre ellos, la presencia de unas pequeñas y oscuras criaturas del polvo que habitan la casa. Las niñas conocerán también a Totoro, un gigantesco y simpático espíritu del bosque que rodea su nuevo hogar.
Una deliciosa película que nos adentra en el mundo de la infancia y de su inocencia y vitalidad, narrada con una delicadeza y maravillosa belleza visual, llena de imaginación y de ternura.
Una historia, en principio orientada al público infantil, con un guión minimalista, pero con más mensajes de los que en un principio podría parecer (como el del amor y el respeto a los demás y a la naturaleza), y que a los adultos amantes de las películas de animación les atrapará y les sumergirá en el mundo mágico del director japonés y se quedarán pegados en la pantalla con una sonrisa difícil de borrar durante toda la película...
Eso es lo que me ha pasado a mi!!!!
Quizás sea una película demasiado sencilla... quizás, pero tiene algo tan especial, que estoy convencida que aunque pasen los años nunca pasará de moda y se convertirá, si no lo es ya, en un clásico del cine de animación.
En Navarra, en los márgenes del río Baztán aparece el cuerpo desnudo de una joven adolescente asesinada en extrañas circunstancias. La inspectora Amaia Salazar (Marta Etura), que ha estudiado en Virginia con el FBI, es enviada desde Pamplona a Elizondo como responsable del equipo que investigará el caso.
Este lugar al que Amaia se siente tan vinculada, ya que es el pueblo donde nació y del que siempre quiso huir, le traerá a la miembro de la Policía Foral sus recuerdos de infancia más tristes, escondidos en un lugar recóndito de su mente. La investigación descubrirá muy pronto la figura de un asesino en serie, que sigue acabando con la vida de las chicas con un llamativo modus operandi.
Estupenda adaptación de la novela del mismo nombre de la escritora donostiarra Dolores Redondo, escrupulosamente fiel al libro, con un grandioso reparto que nos entregan unas interpretaciones dignas, contenidas y creíbles (especialmente a destacar la de Elvira Mínguez, Ramón Barea y Paco Tous), y una gran fotografía capaz de atrapar el absorbente paisaje y clima del valle del Baztán.
Evidentemente los libros siempre son más ricos en matices y descripciones (sobre todo en novelas que tienen tantos detalles importantes que quizás no aparecen o pasan desapercibidos en la película), pero aún así, es una película entretenida, que mantiene el interés de principio a fin, con unos escenarios espectaculares y sobrecogedores que forman parte de la historia y de la intriga.
Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un aclamado director de cine en su ocaso. Su memoria le llevará hasta su infancia en el pueblo valenciano de Paterna en loa años 60 junto a sus padres, a sus primeros amores, su primer deseo, la madre, la mortalidad, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.
Premio al Mejor Actor 2019 en el Festival de Cannes para Antonio Banderas
Premio del Cine Europeo 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio del Cine Europeo 2019 a la Mejor Escenografía
Premios New York Film Critics Circle 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio Asecan del Cine Andaluz 2020 al Mejor Actor para Antonio Banderas Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2019 a la Mejor Película Extranjera
Premio Feroz 2020 a la Mejor Película Premio Feroz 2020 a la Mejor Dirección Premio Feroz 2020 al Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas Premio feroz 2020 a la Mejor Actriz de Reparto para Julieta serrano Premio Feroz 2020 al Mejor Guión Premio Feroz 2020 a la Mejor Música original Premio Forqué 2020 de la Prensa a la Mejor Interpretación Masculina para Antonio Banderas
Goya 2020 a la Mejor Película Goya 2020 a la Mejor Dirección Goya 2020 al Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas Goya 2020 a la Mejor Actriz de Reparto para Julieta Serrano Goya 2020 al Mejor Guión Original Goya 2020 a la Mejor Música Original Goya 2020 al Mejor Montaje Premio Platino 2020 a la Mejor Película Premio Platino 2020 al Mejor Actor para Antonio Banderas Premio Platino 2020 a la Mejor Música Original Premio Platino 2020 a la Mejor Dirección de Montaje Premio Platino 2020 a la Mejor Dirección Premio Platino 2020 al Mejor Guión
Quizás los seguidores de Almodóvar esperen encontrar una película como a las que estamos acostumbrados en su filmografía, pero sucede que nos encontramos ante una película, que sin perder el sello de identidad del director manchego, es mucho más sobria, más contenida en sus emociones, más lenta en su narrar que sus anteriores películas, pero llena de una belleza y sensibilidad visual que eclipsa cualquier sensación de decepción.
Narrada en primera persona, parece como si estuviésemos ante el desnudo interior del propio Almodóvar que nos muestra su intimidad más profunda, con una interpretación espléndida de Banderas (posiblemente estemos antes su mejor interpretación hasta el momento y posiblemente será su papel más premiado y elogiado en su carrera cinematográfica).
Una película llena de guiños a la vida y trayectoria de Almodóvar, con un canto de amor hacia su madre, narrada y dirigida con una madurez sobrecogedora en algunos momentos, con una maravillosa fotografía y unos primeros planos magistrales.
Me imagino que la película puede sorprender, porque quizás no es lo que esperábamos de Almodóvar, su lentitud y su austeridad se hace en algunos momentos difícil de seguir, pero aún así, no se puede negar que es una gran película muy bien narrada, con grandes actores y actrices (además de a Banderas hay que destacar también a Penélope Cruz y a la gran Julieta Serrano interpretando el mismo papel en diferentes edades) y con escenas preciosas dentro del universo Almodovariano, entre ellas la de colada en el río, cantando "A tu vera" y creando una atmósfera maravillosa con la voz de Rosalía de fondo.
¿Merece la pena verla?... Sin ninguna duda, la respuesta es si.
Título original: Aladdin Año: 2019 Duración: 128 min. País: Estados Unidos Dirección: Guy Ritchie Guión: John August y Guy Ritchie Música: Alan Menken Fotografía: Alan Stewart Reparto: Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Chico Kenzari, Billy Magnussen, Nasim Pedrad, Numan Acar, Navid Negahban, Amir Boutrous, Jordan A. Nash, Taliyah Blair, Aubrey Lin, Omari Bernard, Buckso Dhillon-Woolley, Maya Saroya, Amer Chadha-Patel, Stefan Kalipha, Nina Wadia, Amed Hashimi, Frank Welker...
Rodeada por los Siete Desiertos, se encuentra la ciudad de Agrabah, una metrópoli de calles estrechas y plagadas de gente, donde en lo más alto puede verse el majestuoso castillo del Sultán. Allí vive la joven princesa Jasmine (Naomi Scott) junto con su padre el Sultán (Navid Negahban) y el visir real Jafar (Chico Kenzari).
La vida de todos ellos dará un giro inesperado después de que el joven Aladdin (Mena Massoud) entre en la Cueva de las Maravillas y descubra la lámpara mágica cuyo Genio (Will Smith) tiene el poder omnipotente de conceder tres deseos a cualquiera que la posea.
Divertidísima adaptación musical con personajes reales que mantiene la magia de la historia y consigue sorprender a pesar de saber que es lo que va a pasar en todo momento. Sin duda alguna, al margen de los grandes efectos especiales, de los espectaculares números musicales y de tener un guión muy inteligente y divertido, quien sin duda se queda con la película y con todos nuestros sentidos es Will Smith, que está tan grandioso como su personaje. Guy Ritchie nos regala 2 horas de puro entretenimiento y risas, donde he podido disfrutar desde el principio hasta el fin como si fuese una niña... o quizás es que en el fondo nunca he dejado de serlo y por ello he disfrutado tanto con este remake que está hecho simplemente para soñar y dejarte llevar por la imaginación.
Título original: Rocketman Año: 2019 Duración: 121 min. País: Reino Unido Dirección: Dexter Fletcher Guión: Lee Hall Música: Elton John y Matthew Margeson Fotografía: George Richmond Reparto: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Steven Mackintosh, Gemma Jones, Tom Bennett, Kit Connor, Stephen Graham, Matthew Illesley, Ophelia Lovibond, Charlotte Sharland, Layton Williams, Bern Collaco, Ziad Abaza, Jamie Bacon, Kamil Lemieszewski, Israel Ruiz, Graham Fletcher-Cook...
Esta es la historia del cantante, compositor y pianista británico Elton John (Taron Egerton) desde sus comienzos, como niños prodigio en el piano y estudiante en la Academia Real de Música, pasando por su juventud y su carrera como cantante, cuando se dio cuenta de que lo suyo no era la música clásica sino la música rock.
Esta es la historia humana del viaje de transformación del tímido niño hasta convertirse en una superestrella internacional gracias, además de por su talento, a su influyente y duradera asociación musical con el letrista Bernie Taupin (Jamie Bell).
Globo de Oro 2020 al Mejor Actor de Comedia o Musical para Taron Egerton
Sinceramente... no esperaba mucho de esta película, después de haber visto la maravillosa Bohemian Rapsody, y la sorpresa ha sido inmensa al encontrarme con una película totalmente diferente a la de Queen, pero llena de una energía y excentricidad visual, musical y emocional inmensa. Un película que es un homenaje y una celebración por todo lo alto de la vida del artista británico, que sin duda lo merece, con unos números musicales impactantes que la diferencia y mucho de otras películas del mismo genero. Se agradece la interpretación contenida de Taron Egerton con Elton John, ya que hubiese sido muy fácil caer es la imitación fácil y exagerada y sin embargo esa moderación hace mucho más creíble y humano el personaje. Parece difícil contar en dos horas la vida, las emociones, el dolor, los excesos, los triunfos y las caídas de uno de los artistas más importantes de la música de nuestro tiempo, pero Dexter Fletcher lo consigue y sale muy airoso del reto. Además de la dirección, destacar las interpretaciones y como no... la maravillosa banda sonora que nos acompaña durante toda la película y que forma parte de nuestra vida... imposible no sumergirte en ella.
