Jurassic Park III (Parque Jurásico III)

Título original: Jurassic Park III
Año: 2001
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joe Johnston
Guion: Peter Buchman, Alexander Payne y Jim Taylor
Música: Don Davis
Fotografía: Shelly Johnson
Reparto:
Sam Neill, William H. Macy, Téa Leoni, Alessandro Nivola, Trevor Morgan, Michael Jeter, Laura Dern, Bruce A. Young, John Diehl, Julio Oscar Mechoso...

El paleontólogo Alan Grant (Sam Neill) es engañado por Paul (William H. Macy) y Amanda Kirby (Téa Leoni), una pareja que busca a su hijo Eric (Trevor Morgan), desaparecido en la Isla Sorna.

Tras un aterrizaje forzoso, el grupo debe sobrevivir al acoso de un Spinosaurus y a una manada de velocirraptores inteligentes mientras intentan escapar de la isla con la ayuda de Billy Brennan (Alessandro Nivola).

Cuando ves Jurassic Park III, lo haces con esa mezcla rara de cariño por la saga y cierta desconfianza, ypor desgracias, la verdad es que mi intución no me ha fallado.

Esta tercera entrega, dirigida por Joe Johnston, nació con prisas y eso se nota desde el principio ya que a diferencia de las dos anteriores, no parte de ninguna historia de Michael Crichton, y ni siquiera John Williams regresó para componer la banda sonora y lo único que me transmite es la sensación de que el estudio quería sacar otra película sí o sí, a costa de lo que sea... y claro, cuando empiezas una película con un guion a medio hacer, es complicado que el resultado funcione. La historia avanza de forma atropellada, con decisiones que no terminan de tener sentido y personajes fuera de lugar. el resultado final... que no terminas de conectar del todo con ellos.

Vale... no todo es negativo. La isla sigue teniendo ese aire salvaje que siempre me ha gustado, la escena de la pajarera creo que es de lo mejor de la película y por un momento consigue meterte en la historia y también me gustaron esos instantes en los que aparecen grupos de dinosaurios moviéndose juntos, pero incluso en la parte visual, que siempre ha sido uno de los puntos fuertes de la saga, no termina de destacar y fascinarte.

En conjunto, para mí es la más floja de toda la franquicia... aun así, no voy a negar que tiene su parte entretenida y si la ves sin grandes pretensiones, puede pasar un rato entretenido.

Me da un poco de pena, porque al final se queda en una película que podría haber sido mucho más y que se salva por los pelos solo por algunos momentos que te recuerdan por qué esta historia, en su esencia, sigue siendo tan fascinante.

The Brutalist

Año: 2024

Duración: 215 min.

País: Estados Unidos 

Dirección: Brady Corbet

Guion: Brady Corbet y Mona Fastvold

Música: Daniel Blumberg

Fotografía: Lol Crawley

Reparto:

Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Isaach de Bankole, Alessandro Nivola, Emma Laird, Jonathan Hyde, Jaymes Butler, Peter Polycarpou, Jeremy Wheeler...

The Brutalist es la historia de László Tóth (Adrien Brody), un arquitecto húngaro-judío y sobreviviente del Holocausto. Tras la Segunda Guerra Mundial, László emigra a Estados Unidos con su esposa Erzsébet (Felicity Jones) con la esperanza de reconstruir sus vidas y carreras.

En América, su talento es reconocido por el acaudalado industrial Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) quien se convierte en su mecenas. Sin embargo, esta relación desencadena una serie de desafíos que ponen a prueba la integridad artística y personal de László.

Globo de Oro 2025 a la Mejor Película de Drama

Globo de Oro 2025 a la Mejor Dirección

Globo de Oro 2025 al Mejor Actor Principal - Drama para Adrien Brody

León de Plata 2024 a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia

Premio FIPRESCI 2024 del Jurado de la Crítica Internacional en el Festival de Venecia

Satellite Awards 2024 a la Mejor Película de Drama

Satellite Awards 2024 a la Mejor Dirección

Satellite Awards 2024 al Mejor Actor de reparto para Guy Pearce

Premio a la Mejor Película 2024 del Círculo de Críticos de Nueva York

Premio al Mejor Actor 2024 del Círculo de Críticos de Nueva York para Adrien Brody

Mejor Diseño de producción 2024 por la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA)

Critics Choice Awards 2025 al Mejor Actor para Adrien Brody

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2024 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago al Mejor Actor para Adrien Brody

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2024 a la Mejor Fotografía

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2024 a la Mejor Banda Sonora Original

BAFTA 2025 al Mejor Director

BAFTA 2025 al Mejor Actor para Adrien Brody

BAFTA 2025 a la Mejor Fotografía

BAFTA 2025 a la Mejor Banda Sonora

Tenía ganas de ver The Brutalist porque parecía prometer una historia interesante, rodada en un formato cinematográfico casi olvidado y con un reparto prometedor y aunque hay cosas que me han gustado, tengo que decir que la película no ha conseguido engancharme del todo.

Desde el comienzo de la película parecía que iba a ser una crónica emocional diferente, pero a medida que avanzaba, esa promesa se fue diluyendo. La historia que nos cuentan en principio parece tener un gran potencial pero la película no logra transmitir del todo el peso emocional de su drama ya que hay una barrera entre los personajes y el espectador que impide conectar de verdad con lo que están viviendo y parece como si le faltara alma en la narración.

Uno de los mayores problemas es su duración. Con 215 minutos, se hace excesivamente larga y muy buena tiene que ser una película para que con esta duración consiga mantenerte atrapada a la pantalla.

En la parte positiva hay que reconocer que la película tiene momentos de gran cine. La fotografía es espectacular, cada plano está cuidadosamente pensado y visualmente es una maravilla. También hay muy buenas interpretaciones, especialmente las de Adrien Brody y la de Guy Pearce, aunque el resto del reparto no brilla tanto.

La banda sonora me ha parecido otro de sus puntos fuertes. Acompaña perfectamente la atmósfera de la historia y ayuda a darle algo del dramatismo que le falta en otros aspectos.

En resumen, The Brutalist es una película con grandes ambiciones, tiene destellos de cine de calidad, pero no termina de ser la gran película que prometía. Visualmente es una maravilla pero si buscas una historia que te atrape desde el corazón, es probable que salgas del cine con una sensación de vacío.

La habitación de al lado

Año: 2024

Duración: 106 min.

País: España

Dirección: Pedro Almodóvar

Guion: Pedro Almodóvar

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: Eduard Grau

Reparto:

Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro, Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Victoria Luengo, Alex Høgh Andersen, Esther McGregor, Melina Matthews, Cristina Kovani...

Martha (Tilda Swinton) una reportera de guerra con cáncer terminal, decide poner fin a su vida y solicita la compañía de su antigua amiga Ingrid (Julianne Moore) una exitosa escritora, durante sus últimos días.

Juntas se refugian en una casa en Nueva Inglaterra, donde comparten recuerdos y reflexionan sobre la vida, la muerte y la amistad.

León de Oro 2024 en el Festival de Cine de Venecia

Brian Award 2024 en el Festival de Cine de Venecia

Premio a la Mejor Banda Sonora de una Película Independiente en los Hollywood Music in Media Awards 2024

Premio Feroz 2025 a la Mejor Dirección

Premio Feroz 2025 a la Mejor Música Original

Goya 2025 al Mejor Guion Adaptado

Goya 2025 a la Mejor Música Original

Goya 2025 a la Mejor Dirección de Fotografía

Premio Platino 2025 a la Mejor Música Original

Premio Platino 2025 a la Mejor Dirección de Fotografía

Mira que me gusta Almodóvar. Admiro su cine, sus ideas y la manera en que aborda temas complejos con esa sensibilidad e ingenio tan suyo. Sin embargo, La habitación de al lado, su primera película en inglés, no me ha terminado de convencer. Y lo digo con todo el respeto y cariño hacia un director que siempre he considerado un genio.

A ver, empecemos por lo bueno. El reparto es impresionante, y no hay duda de que nombres como Tilda Swinton, Julianne Moore o John Turturro llaman la atención desde el minuto uno. Pero, y aquí viene el gran pero, justamente las dos protagonistas, sobre las que recae prácticamente todo el peso de la película, no me han resultado creíbles.

Ahora, si tuviese que destacar algo que realmente me gustó, sería esa escena en la que Julianne Moore y John Turturro comparten mesa, mantel y plano... Probablemente sea la mejor escena de toda la película.

Por otro lado, la parte técnica es impecable, la fotografía es preciosa, y la banda sonora, como siempre, brilla gracias al talento de Alberto Iglesias. Pero cuando vemos una película, no basta con que sea bonita de ver y escuchar, necesitamos (al menos yo) una historia que nos llegue, que nos envuelva y que nos remueva por dentro, y eso para mí, no ocurrió.

La película trata un tema tan delicado como la eutanasia y el suicidio, y precisamente yo, estando tan sensible con este tema, esperaba que me tocase el alma... pero no, me dejó completamente fría. El enfoque me pareció simple y, en algunos momentos, hasta banal. Creo que esperaba una película más compleja, más abierta al debate y al diálogo sobre el derecho a decidir sobre la propia vida.

Y luego está el tema del doblaje. No sé si soy yo, pero no terminó de encajarme, especialmente el de una de las protagonistas (prefiero no decir quien), además de que me sigue resultando raro escuchar a actores y actrices españolas que no se doblan a sí mismos.

Por hacer un resumen diría que La habitación de al lado tiene destellos de lo que podría haber sido, pero me dejó con ganas de más en todos los aspectos.

Lo mejor de la película sin duda la escena de Julianne Moore y John Turturro y por supuesto, la banda sonora y lo peor diría que es la falta de conexión emocional y el enfoque tan superficial para un tema tan profundo.

Lástima... esperaba mucho más.

Disobedience

Título original: Disobedience

Año: 2017

Duración: 114 min.

País: Reino Unido

Dirección: Sebastián Lelio

Guión: Sebastián Lelio

Música: Matthew Herbert

Fotografía: Danny Cohen

Reparto:

Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola, David Olawale Ayinde, Mark stobbart, Cara Horgan, Sophia Brown, Lasco Atkins, Bernardo Santos, Dominic Applewhite, Omri Rose, Liza Sadovy, Dave Simon, Trevor Allan Davies, Cristian Lazar... 

Tras la muerte de su padre, un importante rabino, Ronit (Rachel Weisz) decide volver a Hendon, el barrio judío ortodoxo del noroeste de Londres en el que se crió. Ronit, que eligió una vida totalmente alejada de los mandatos de la religión, decidió vivir en Nueva York, convertirse en fotógrafa y no casarse ni tener hijos.

Al volver a sus raíces, se reencontrará con Esti (Rachel McAdams), amiga de la infancia que decidió quedarse en el barrio y casarse con David (Alessandro Nivola), el heredero natural de la comunidad religiosa. El reencuentro entre ambas hará que se reavive el romance de un pasado complicado, y toda advertencia se volverá insuficiente para contener sentimientos negados durante años.

Elegante, intensa, austera, intimista y tensa película basada en la novela de Naomi Alderman, que atrapa desde el primer minuto y te mantiene totalmente pendiente de esta historia de amor.

Una historia de mujeres fuertes, poderosas, entregadas a los sentimientos que hacen mover el mundo, capaces de romper tabúes, de vencer miedos y de luchar por su libertad.

Una mujeres interpretadas de manera excepcional por Rachel Weisz y Rachel McAdams que consiguen dar luz a tanta oscuridad y a un final desconcertante.