El conde de Montecristo

Título original: Le Comte de Monte-Cristo

Año: 2024

Duración: 178 min.

País: Francia

Dirección: Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière

Guion: Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière

Música: Jérôme Rebotier

Fotografía: Nicolas Bolduc

Reparto:

Pierre Niney, Anaïs Demoustier, Laurent Lafitte, Anamaria Vartolomei, Vassili Schneider, Patrick Mille, Pierfrancesco Favino, Julien De Saint Jean, Bastien Bouillon, Oscar Lesage, Bruno Raffaelli...

Edmond Dantès, un joven marinero lleno de esperanza, ve cómo su vida cambia abruptamente cuando es traicionado por sus amigos más cercanos y encarcelado injustamente en el Château d'If.

Durante su tiempo en la sombría prisión, Edmond encuentra una inesperada guía en el anciano Abbé Faria, quien no solo le revela un inmenso secreto sobre un tesoro escondido, sino que también lo transforma en un hombre astuto y calculador.

Años después, tras una espectacular fuga, Edmond emerge como el enigmático Conde de Montecristo. Con su nueva identidad y una fortuna incalculable, inicia un elaborado plan para destruir a quienes lo condenaron. Pero a medida que su venganza se desarrolla, se enfrenta a preguntas profundas sobre la justicia, la humanidad y el precio de dejarse consumir por el odio.

César 2025 al Mejor Vestuario

César 2025 al Mejor Decorado

Tenía muchas expectativas para ver El Conde de Montecristo, dirigida por Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière. Siempre he sido muy fan de las obras de Alexandre Dumas, así que tenía muchas ganas de ver cómo habían adaptado esta novela. Visualmente no se puede negar que es impresionante, con unas localizaciones espectaculares, un diseño de producción impecable por lo que nos regalan un auténtico festín para la vista.

Sin embargo más allá de lo que nos encontramos en la superficie, la película no ha logrado atraparme y eso que me encantan todas las películas basadas en obras de Dumas... o quizás precisamente por eso. Desde el principio he sentido que los hechos que nos narran estaban simplificados en exceso sacrificando la profundidad emocional de la historia. Los dramas y las traiciones, que deberían partirte el alma, apenas consiguen provocarte algo y las actuaciones, aunque correctas, no terminan de transmitir intensidad por lo que al final todo me ha resultado un poco frío.

La última parte parece un melodrama de sobremesa exagerado con una pelea final casi interminable que terminó de romper la magia aunque las tres horas se pasan rápido gracias al espectáculo visual.

La mejor parte sin duda es para el apartado visual, la recreación de época y el ritmo que hace que el tiempo pase rápido y lo peor diría que es la falta de profundidad, la frialdad emocional y el desenlace demasiado folletinesco.

Por hacer un resumen diría que El Conde de Montecristo es entretenida y visualmente impactante, pero le falta alma. Es una película ideal para desconectar y disfrutar del espectáculo, pero no esperes una adaptación que te emocione o haga justicia al espíritu de la obra original. Una oportunidad desaprovechada, aunque bonita de ver.

El 47

Año: 2024

Duración: 110 min.

País: España

Dirección: Marcel Barrena

Guion: Marcel Barrena y Alberto Marini

Música: Arnau Bataller

Fotografía: Isaac Vila

Reparto:

Eduard Fernández, Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Carlos Cuevas, Vicente Romero, Betsy Túrnez, Óscar de la Fuente, David Verdaguer, Aimar Vega, Borja Espinosa, Pep Ferrer, Mireia Rey...

La película narra la historia real de Manolo Vital (Eduard Fernández) un conductor de autobús y líder vecinal en el barrio barcelonés de Torre Baró durante los años 70.

Cansado de las promesas incumplidas y la falta de servicios básicos en su comunidad, Manolo decide secuestrar pacíficamente un autobús de la línea 47 para demostrar que el transporte público puede y debe llegar a su barrio, desafiando así las afirmaciones del Ayuntamiento de que los autobuses no podían acceder a la zona debido a las condiciones de las calles.

Este acto de desobediencia civil se convierte en un catalizador para el cambio, movilizando a la comunidad y transformando la periferia de Barcelona.

La película destaca la lucha de los inmigrantes andaluces y extremeños que construyeron estos barrios con sus propias manos, enfrentándose a la marginación y la falta de infraestructuras básicas.

Premio Forqué 2024 a la Mejor Película

Premio al Cine y Educación en Valores en los Premio Forqué 2024

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Película

Premio Gaudí 2025 al Mejor Actor para Eduard Fernández

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Actriz Secundaria para Clara Segura

Premio Gaudí 2025 a la Mejor Dirección de Producción

Premio Gaudí 2025 al Mejor Vestuario

Premio Gaudí 2025 a los Mejores Efectos Visuales

Premio Gaudí 2025 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio Feroz 2025 a la Mejor Actriz de Reparto para Clara Segura

Goya 2025 a la Mejor Película

Goya 2025 al Mejor Actor de Reparto para Salva Reina

Goya 025 a la Mejor Actriz de Reparto para Clara Segura

Goya 2025 a la Mejor Dirección de Producción

Goya 2025 a los Mejores Efectos Especiales

Premio Platino 2025 a la Mejor Interpretación de Reparto Femenina para Clara Segura

No pensaba que al terminar de ver El 47 un nudo se me quedase agarrado en la garganta y tantas reflexiones en la cabeza. El 47 es una película que no solo nos cuenta una historia real, sino que consigue conectarte con un pasado que, aunque pueda parecer lejano, sigue siendo parte de quienes somos hoy. Marcel Barrena logra transportarnos a la Barcelona de los años 70, una ciudad marcada por las luchas vecinales y la dignidad de una clase trabajadora que nunca se rindió.

La historia gira en torno a Manolo Vital, un conductor de autobús que, cansado de las promesas incumplidas del Ayuntamiento, decide secuestrar pacíficamente un autobús de la línea 47 para llevarlo a Torre Baró, un barrio olvidado por las administraciones. Este acto, aunque aparentemente sencillo, se convierte en un símbolo de resistencia y de la importancia de la acción colectiva.

Eduard Fernández está soberbio en el papel de Manolo. Es impresionante cómo se mete en la piel de este personaje de una manera tan humana y tan real. A su lado, Clara Segura brilla en el papel de su esposa, aportando fuerza y ternura en igual medida. Ambos logran transmitir no solo las frustraciones y los sacrificios de una generación, sino también su esperanza y determinación.

La ambientación es otro punto fuerte de la película. Desde las calles polvorientas de los barrios periféricos hasta las imágenes de archivo que se entrelazan con la narrativa, todo está cuidado al detalle. Aunque, personalmente, esas transiciones con imágenes de archivo a veces me parecieron un poco forzadas y quizás las hubiese agradecido más si hubiesen aparecido en los créditos finales, pero aún así, no quitan mérito al resto de la dirección artística.

En tiempos donde el individualismo parece primar, esta película nos recuerda la fuerza de la unión y la resistencia. Las luchas colectivas son el reflejo de los verdaderos cimientos de nuestras ciudades y de nuestra sociedad.

El cierre con la canción de Valeria Castro (maravillosa como siempre) es el broche perfecto.

El 47 es un recordatorio de que las conquistas sociales nunca están aseguradas y a través de esta historia se nos invita a reflexionar sobre el pasado, sobre el inquieto presente y a luchar por un futuro más justo. Imprescindible para entender quiénes somos y de dónde venimos.

Como dice en un momento de la película Manolo Vital: "Quisieron quitarnos nuestra dignidad y eso es lo último que se pierde... La dignidad no es algo abstracto, la dignidad es la lucha por el agua, la lucha por la luz, la lucha por correos, la lucha por la sanidad y por la educación pública... eso es la dignidad".

Volveréis

Año: 2024

Duración: 114 min.

País: España

Dirección: Jonás Trueba

Guion: Jonás Trueba, Itsaso Arana y Vito Sanz

Música: Iman Amar, Ana Valladares y Guillermo Briales

Fotografía: Santiago Racaj

Reparto:

Itsaso Arana, Vito Sanz, Fernando Trueba, Jon Viar, Andrés Gertrudix, Ana Risueño, Francesco Carril, Isabelle Stoffel, Sigfrid Monleón...

Comedia dramática que nos presenta a Ale (Itsaso Arana) y Alex (vito Sanz), una pareja que tras 15 años de relación, decide organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio sorprende a sus amigos y familiares, quienes dudan de la seriedad de su decisión.

A medida que se preparan para la celebración, la línea entre la realidad y la ficción se difumina, explorando la complejidad de las relaciones y la posibilidad de volver a empezar.

Premio a la Mejor Película Europea 2024 en el 77 Festival de Cannes

Tenía las expectativas altas con esta película de Jonás Trueba por toda la atención que había recibido, especialmente después de ser premiada en Cannes. La premisa parecía interesante: una pareja que celebra su ruptura como un pacto, sin ganadores ni perdedores. Pero al terminar de verla no he podido evitar sentir que la película se ha quedado a medias entre lo que quería contar y lo que realmente logra transmitir.

Lo mejor de la cinta es sin duda, su idea principal: pensar el fin del amor no como una derrota sino como una oportunidad. Es una propuesta fresca y con cierto aire de utopía, algo diferente a lo que estamos acostumbrados, sin embargo, el desarrollo de esta idea se pierde en un guion que se extiende más de lo necesario. Durante casi dos horas, la película da vueltas sobre lo mismo, una y otra vez, hasta que llega a ser agotador y lo que comienza siendo una reflexión interesante sobre las relaciones se convierte en algo repetitivo y tedioso.

A nivel de diálogos, aunque hay momentos que parecen querer brillar, el exceso de referencias a directores, películas, filósofos y escritores acaba saturando. En vez de profundizar, da la impresión de querer impresionar con un aire intelectual que al final, al menos a mí, me resulta vacío. En cierta manera puedo llegar a entender por qué las críticas profesionales han sido tan positivas: hay un intento de hacer algo "diferente", aunque en mi opinión termina por quedarse corto.

Si tuviera que resumir lo peor, diría que la película no consigue definirse. Se presenta como una comedia romántica, pero no llega a ser ni una cosa ni la otra. Los personajes aunque prometen mucho, no llegan a evolucionar y las escenas, en su mayoría no aportan gran cosa, es más, algunas incluso parecen estar ahí solo para alargar el metraje.

Por hacer un breve resumen diría que Volveréis es una película con una idea buena pero mal ejecutada. Tiene momentos interesantes, sí, pero al final parece una anécdota mal construida que no va a ninguna parte. ¿Vale la pena verla? Quizás para aquellas personas que disfruten del cine más contemplativo y experimental, para mí, se quedó como una promesa que no logró cumplirse.

La quimera

Título original: La chimera

Año: 2023

Duración: 130 min.

País: Italia

Dirección: Alice Rohrwacher

Guion: Alice Rohrwacher, Carmela Covino y Marco Pettenello

Fotografía: Hélène Louvart

Reparto:

Josh O'Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher, Milutin Dapcevic...

Ambientada en la década de 1980, la película nos cuenta la historia de Arthur (Josh O'Connor), un joven exarqueólogo británico que reside en un pequeño pueblo de la campiña toscana.

Arthur posee el don de localizar huecos bajo tierra, lo que lo convierte en el buscador ideal para una banda de "tombaroli", ladrones de tumbas etruscas y yacimientos arqueológicos. Juntos, desentierran tesoros antiguos para venderlos en el mercado negro.

Para los "tombaroli", la quimera representa el sueño de hacerse ricos sin esfuerzo. Para Arthur, su quimera es Beniamina, la mujer que perdió y a quien anhela reencontrar.

En su búsqueda, Arthur se enfrenta a lo invisible, indaga por todas partes y penetra en la tierra, decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá del que hablan los mitos.

Premio al Mejor Diseño de Producción 2023 de los Premios del Cine Europeo EFA

Espiga de Plata 2023 en la Seminci | Semana de Cine de Valladolid

Aquí estoy, sin saber muy bien cómo describir esta película, diría que es una experiencia muy particular, por definirla de alguna manera, algo a lo que su directora ya nos tiene acostumbrados. Desde el principio, notas que no estás viendo una historia convencional: la mezcla de tonos, músicas y formatos de pantalla –desde el Súper 8 hasta los 35 mm– te envuelve en un universo visual que es tan cautivador como desconcertante.

Durante la primera hora, confieso que me sentí un poco perdida. La película es lenta, a veces demasiado, y hasta ese punto no tenía claro qué historia quería contarme. Sin embargo, de alguna manera y sin darme cuenta, llegó un momento en el que me vi fascinada por sus personajes y el mundo que habitan. Es como si su magia se fuera metiendo bajo tu piel, con esos cambios de ritmo que pasan de lo picaresco a lo onírico de forma casi imperceptible.

Lo mejor para mí, sin duda son las interpretaciones. Josh O'Connor como Arthur está impecable, pero no puedo dejar de mencionar el diseño de producción y el vestuario que son simplemente sublimes. Y la música, que grandísimo acierto alternando el pop ochentero, música clásica y unas canciones interpretadas por un juglar que esconden en sus letras las claves que nos va narrando de la historia. Toda esta mezcla sonora complementa perfectamente la atmósfera única que la película crea.

¿Lo peor? Pues sin duda diría que es una película difícil de adentrarse en ella, y creo que puede frustrar a quienes prefieren narrativas más directas. Además, tiene un aire de película de "festival de cine" que parece hecho más para críticos que para el público general. Pero si te dejas llevar, La quimera tiene algo especial, una capacidad de envolverte en su realismo mágico que pocas películas consiguen.

La recomiendo, pero con una advertencia: verla en versión original. Los distintos idiomas que se hablan son parte esencial de la película y el doblaje le quita mucha autenticidad.

Si tuviese que resumirla en una sola frase diría que La quimera no es una película fácil de ver, pero si le das una oportunidad, puede sorprenderte de una forma única y original.

La casa

Año: 2024

Duración: 83 min.

País: España

Dirección: Álex Montoya

Guion: Álex Montoya y Joana M. Ortueta

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Guillem Oliver

Reparto:

David Verdaguer, Óscar de la Fuente, Luis Callejo, Lorena López, María Romanillos, Olivia Molina, Marta Belenguer, Miguel Rellán...

Tras la muerte de Antonio (Luis Callejo), sus tres hijos y sus respectivas familias regresan a la modesta casa de campo donde compartieron los recuerdos más entrañables de su infancia.

El objetivo es claro: poner la vivienda en condiciones para venderla. Sin embargo, lo que parecía ser una tarea sencilla pronto se transforma en un enfrentamiento cargado de emociones, donde los recuerdos, los secretos ocultos y viejas tensiones familiares resurgen con fuerza.

Premio al Mejor Guion 2024 en el Festival de Málaga

Mejor Banda Sonora Original 2024 en el Festival de Málaga

Premio del Público 2024 en el Festival de Málaga

Premio Feroz de la Crítica 2024

Premio Feroz 2025 al Mejor Actor de Reparto para Óscar de la Fuente

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Largometraje de Ficción

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Dirección

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Guion

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Actor Protagonista para David Verdaguer

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Actriz Protagonista para Lorena López

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Actor de Reparto para Óscar de la Fuente

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Actriz de Reparto para María Romanillos

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Montaje y Postproducción

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Sonido

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Largometraje del Jurado Joven

Después de terminar de ver La casa tengo que decir que me tocó la fibra sensible, quizás porque estoy más emocional de lo normal, que ya es decir, y echo muchísimo de menos a mi amatxo. Estamos ante una película sencilla, sin grandes pretensiones, pero con una carga emocional que te cala hondo. Nos cuenta la historia de tres hermanos que vuelven a la vieja casa de campo de su infancia tras la muerte de su padre. La intención es arreglarla para venderla, pero, claro, no es tan fácil. Entre recuerdos, viejas disputas y secretos, la convivencia se convierte en un espejo de esas tensiones familiares que todos, de alguna u otra manera hemos vivido alguna vez.

Lo que más me gustó fue cómo refleja la universalidad de estas situaciones. Da igual de dónde vengas, seguro que en algún momento has pasado por algo parecido: los silencios incómodos, las lágrimas contenidas y esas conversaciones que nunca llegaste a tener. A través de cada rincón de esa casa, que es un personaje más en la historia, revives momentos de tu propia vida.

La dirección de Álex Montoya es delicada, dejando que los detalles hablen por sí solos. La película, basada en la novela gráfica de Paco Roca, mantiene esa esencia introspectiva. Además, saber que fue rodada en lugares tan cercanos como la propia casa de la infancia de Roca añade un toque auténtico que se nota en la pantalla.

Eso sí, no es perfecta. A veces le falta ritmo y cuesta conectar con algunos personajes. El único que realmente me traspasó el alma fue el padre, interpretado por Luis Callejo, pero esto no quita que haya momentos en los que se te haga un nudo en la garganta.

Lo mejor de la película diría que es la sensibilidad con la que aborda las emociones familiares y la conexión con la novela gráfica original y lo peor la falta de ritmo en algunos tramos y la dificultad para empatizar con ciertos personajes.

Por hacer un breve resumen podría decir que es una película pequeña, pero con corazón. Nos invita a reflexionar sobre nuestras raíces, las relaciones familiares y lo que dejamos atrás. A veces, no hace falta mucho para emocionarte, solo la belleza de lo cotidiano.

La virgen roja

Año: 2024

Duración: 114 min.

País: España

Dirección: Paula Ortiz

Guion: Eduard Sola y Clara Roquet

Música: Guille Galván y Juanma Latorre

Fotografía: Pedro J. Márquez

Reparto:

Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado, Pepe Viyuela, Jorge Usón, Pablo Vázquez, Pep Ambròs, Jon Viar, Claudia Roset, Jorge Asín...

Película que narra la trágica relación entre Aurora Rodríguez y su hija Hildegart. Aurora (Najwa Nimri) concibe a Hildegart (Alba Planas) como un proyecto para crear a la mujer del futuro, educándola bajo estrictos ideales eugenésicos.

Hildegart se convierte en una destacada intelectual de la España de los años 30 y una referente europea en sexualidad femenina. A sus 18 años, comienza a buscar su independencia y a explorar su libertad, incluyendo una relación con Abel Velilla (Patrick Criado).

Este deseo de emancipación provoca un conflicto con su madre, quien teme perder el control sobre su creación, culminando en una noche fatídica en 1933.

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Actriz Secundaria para Aixa Villagrán

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Fotografía

Goya 2025 a la Mejor Dirección Artística

Goya 2025 al Mejor Diseño de Vestuario

Tenía ganas de ver La Virgen Roja, muchas ganas, pero tras verla tengo sentimientos encontrados, aunque hay algo que tengo claro: la película ha despertado en mí un enorme interés por Hildegart y por descubrir más sobre su obra y su historia.

La historia de Hildegart es impresionante. Una joven prodigio que, antes de los 18 años, ya era una referencia en la lucha por la libertad sexual de las mujeres. Todo esto bajo la sombra de una madre controladora y obsesiva que la veía como un proyecto personal más que como su hija. Paula Ortiz consigue capturar este drama en un contexto histórico lleno de contradicciones, con una puesta en escena cuidada al detalle y una fotografía maravillosa. La casa en la que transcurre gran parte de la historia llegas a sentirla como otro personaje: opresiva, llena de sombras y luces que reflejan perfectamente la relación entre Aurora e Hildegart.

Najwa Nimri interpreta a Aurora, y aunque su presencia en pantalla es innegable, su actuación se siente exageradamente fría. Ese tono constante, siempre hablando en susurros que hasta cuesta entenderla, hace que sea difícil conectar del todo con su personaje. Por otro lado, Alba Planas, quien interpreta a Hildegart, tiene momentos interesantes, pero no logra transmitir toda la complejidad y el sufrimiento de alguien atrapado entre la libertad que anhela y el control absoluto de su madre. Eso sí, Pepe Viyuela es una grata sorpresa. En un registro completamente diferente al que estamos acostumbrados en él, roba cada escena en la que aparece, y Aixa Villagrán entrega una actuación llena de dolor y humanidad que merece ser destacada.

La película tiene puntos fuertes. La obsesión de Aurora y su relación destructiva con Hildegart están retratadas de una manera que te hace reflexionar sobre los límites del amor, el control y la ambición. La banda sonora es otro elemento que quiero destacar: opresiva como el personaje de Aurora, pero magnífica, ya que consigue envolver cada escena en una atmósfera cargada de tensión y dramatismo. La máquina de escribir, se convierte también en otro personaje indiscutible, casi como un símbolo repetitivo de cómo Hildegart era tratada como un instrumento para los sueños de su madre.

En cuanto a Aurora, su obsesión domina casi por completo la representación de su personaje en la película. Esto deja de lado aspectos que podrían haber enriquecido su figura, como las contradicciones que la hacían tan compleja. Una mujer capaz de impulsar la lucha por la libertad sexual de las mujeres mientras reprimía su propia vida y sometía a su hija a un control absoluto. Este contraste podría haber sido explorado con más matices para darle mayor profundidad.

Lo que sí logra Paula Ortiz con La Virgen Roja es sacar del olvido una historia que merece ser conocida. Además nos invita a reflexionar sobre el papel de las mujeres en una época en la que no se les permitía ser más que madres y esposas y la película te deja pensando en el precio que pagaron tanto Aurora como Hildegart por sus ideales y ambiciones.

A pesar de sus fallos, recomiendo ver La Virgen Roja. Es una película que, aunque no es perfecta, abre puertas a debates necesarios y, sobre todo, despierta las ganas de saber más sobre Hildegart y su obra. Porque si algo me quedó claro al terminar de verla, es que tengo la intención de profundizar en su vida, cuya historia merece ser recordada y valorada.