El cautivo

Año: 2025
Duración: 133 min.
País: España
Dirección: Alejandro Amenábar
Guion: Alejandro Amenábar
Música: Alejandro Amenábar
Fotografía: Alex Catalán
Reparto:
Julio Peña, Alessandro Borghi, Miguel Rellán, Fernando Tejero, José Manuel Poga, Luis Callejo, Roberto Álamo, Luna Berroa, Albert Salazar, César Sarachu, Mohamed Said, Jorge Asín, Juanma Muniagurria...

El cautivo se sitúa en el siglo XVI y se adentra en los años en los que Miguel de Cervantes permanece prisionero en Argel tras ser capturado por corsarios.

Cervantes (Julio Peña), es un joven soldado y escritor todavía desconocido que, en medio del encierro, la violencia y la incertidumbre, empieza a forjar una mirada sobre el mundo marcada por la resistencia, la imaginación y el deseo de libertad.

Durante su cautiverio, Cervantes convive con otros prisioneros y con sus captores, aprende a sobrevivir en un entorno hostil y se aferra a la palabra y al relato como única forma de no perderse a sí mismo.

Premio del Público en los Premios Forqué 2025

Goya 2026 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 al Mejor Actor revelación para Julio Peña

Premio Platino 2026 al Mejor Maquillaje y Peluquería

El cautivo de Alejandro Amenábar me parece que era una película que tenía muchas cartas a su favor por el contexto histórico además de por la expectativa de ver a Amenábar proponiendo algo tan ambicioso, pero, cuando terminé de verla, la sensación que me quedó es la de una historia que nunca termina de encontrar su pulso propio.

Una de las cosas que más me desconcertó fue cómo mezcla varias líneas narrativas sin que ninguna termine de cuajar del todo y cuando una película no tiene ese centro claro, el espectador acaba perdiéndose un poco.

En cuanto a las interpretaciones, veo luces y sombras. El reparto de secundarios en general, diría que es lo mejor, en particular Miguel Rellán que brilla como narrador de la historia, sin embargo, la interpretación del protagonista me ha parecido irregular.

Creo que El cautivo podría haber sido un trabajo brillante, una aventura que combinase con soltura el drama con la intriga, una biografía que rescatase facetas poco conocidas de Cervantes y que explorase temas como el amor y la libertad de manera más profunda, pero en vez de eso, siento que se ha quedado a medio camino y al final me resulta un poco plano.

No diría que El cautivo es una mala película... en absoluto, ya que tiene momentos entretenidos, pero tengo la impresión de que se ha desaprovechado una biografía que tenía mucho más que ofrecer.

La virgen roja

Año: 2024

Duración: 114 min.

País: España

Dirección: Paula Ortiz

Guion: Eduard Sola y Clara Roquet

Música: Guille Galván y Juanma Latorre

Fotografía: Pedro J. Márquez

Reparto:

Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado, Pepe Viyuela, Jorge Usón, Pablo Vázquez, Pep Ambròs, Jon Viar, Claudia Roset, Jorge Asín...

Película que narra la trágica relación entre Aurora Rodríguez y su hija Hildegart. Aurora (Najwa Nimri) concibe a Hildegart (Alba Planas) como un proyecto para crear a la mujer del futuro, educándola bajo estrictos ideales eugenésicos.

Hildegart se convierte en una destacada intelectual de la España de los años 30 y una referente europea en sexualidad femenina. A sus 18 años, comienza a buscar su independencia y a explorar su libertad, incluyendo una relación con Abel Velilla (Patrick Criado).

Este deseo de emancipación provoca un conflicto con su madre, quien teme perder el control sobre su creación, culminando en una noche fatídica en 1933.

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Actriz Secundaria para Aixa Villagrán

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Fotografía

Goya 2025 a la Mejor Dirección Artística

Goya 2025 al Mejor Diseño de Vestuario

Tenía ganas de ver La Virgen Roja, muchas ganas, pero tras verla tengo sentimientos encontrados, aunque hay algo que tengo claro: la película ha despertado en mí un enorme interés por Hildegart y por descubrir más sobre su obra y su historia.

La historia de Hildegart es impresionante. Una joven prodigio que, antes de los 18 años, ya era una referencia en la lucha por la libertad sexual de las mujeres. Todo esto bajo la sombra de una madre controladora y obsesiva que la veía como un proyecto personal más que como su hija. Paula Ortiz consigue capturar este drama en un contexto histórico lleno de contradicciones, con una puesta en escena cuidada al detalle y una fotografía maravillosa. La casa en la que transcurre gran parte de la historia llegas a sentirla como otro personaje: opresiva, llena de sombras y luces que reflejan perfectamente la relación entre Aurora e Hildegart.

Najwa Nimri interpreta a Aurora, y aunque su presencia en pantalla es innegable, su actuación se siente exageradamente fría. Ese tono constante, siempre hablando en susurros que hasta cuesta entenderla, hace que sea difícil conectar del todo con su personaje. Por otro lado, Alba Planas, quien interpreta a Hildegart, tiene momentos interesantes, pero no logra transmitir toda la complejidad y el sufrimiento de alguien atrapado entre la libertad que anhela y el control absoluto de su madre. Eso sí, Pepe Viyuela es una grata sorpresa. En un registro completamente diferente al que estamos acostumbrados en él, roba cada escena en la que aparece, y Aixa Villagrán entrega una actuación llena de dolor y humanidad que merece ser destacada.

La película tiene puntos fuertes. La obsesión de Aurora y su relación destructiva con Hildegart están retratadas de una manera que te hace reflexionar sobre los límites del amor, el control y la ambición. La banda sonora es otro elemento que quiero destacar: opresiva como el personaje de Aurora, pero magnífica, ya que consigue envolver cada escena en una atmósfera cargada de tensión y dramatismo. La máquina de escribir, se convierte también en otro personaje indiscutible, casi como un símbolo repetitivo de cómo Hildegart era tratada como un instrumento para los sueños de su madre.

En cuanto a Aurora, su obsesión domina casi por completo la representación de su personaje en la película. Esto deja de lado aspectos que podrían haber enriquecido su figura, como las contradicciones que la hacían tan compleja. Una mujer capaz de impulsar la lucha por la libertad sexual de las mujeres mientras reprimía su propia vida y sometía a su hija a un control absoluto. Este contraste podría haber sido explorado con más matices para darle mayor profundidad.

Lo que sí logra Paula Ortiz con La Virgen Roja es sacar del olvido una historia que merece ser conocida. Además nos invita a reflexionar sobre el papel de las mujeres en una época en la que no se les permitía ser más que madres y esposas y la película te deja pensando en el precio que pagaron tanto Aurora como Hildegart por sus ideales y ambiciones.

A pesar de sus fallos, recomiendo ver La Virgen Roja. Es una película que, aunque no es perfecta, abre puertas a debates necesarios y, sobre todo, despierta las ganas de saber más sobre Hildegart y su obra. Porque si algo me quedó claro al terminar de verla, es que tengo la intención de profundizar en su vida, cuya historia merece ser recordada y valorada.