Mostrando entradas con la etiqueta Josh O'Connor. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Josh O'Connor. Mostrar todas las entradas

sábado, 19 de julio de 2025

Lee Miller





Título original: Lee
Año: 2023
Duración: 116 min.
País: Reino Unido
Dirección: Ellen Kuras
Guion: Liz Hannah, John Collee y Marion Hume
Fotografía: Pawel Edelman
Reparto:
Kate WinsletJosh O'Connor, Andrea Riseborough, Andy Samberg, Alexander Skarsgård, Marion Cotillard, Noémie Merlant, James Murray, Samuel Barnett, Enrique Arce, Zita Hanrot, Arinzé Kene, Seán Duggan...


Lee Miller (Kate Winslet), es una joven estadounidense que abandonó el glamour de su carrera como modelo para convertirse en una fotógrafa de guerra en plena Segunda Guerra Mundial. La película inicia en 1977, cuando una Miller de avanzada edad concede una entrevista a un joven periodista (Josh O’Connor), revelando en flashbacks su vida, su arte y su trauma personal.

En los años treinta, Lee vive en Francia rodeada de la bohemia artística, hasta que decide dejar atrás su papel de objeto fotografiado y aprender a tomar las propias fotos. Se traslada a Londres junto a Roland Penrose (Alexander Skarsgård) y trabaja para la edición británica de Vogue durante el Blitz.


Impulsada por su intuición, Lee obtiene acreditación como corresponsal de guerra estadounidense y se une al fotoperiodista David Scherman (Andy Samberg) para documentar con su cámara los bombardeos, la liberación de París, la batalla de Saint-Malo y la devastación de los campos de concentración de Buchenwald y Dachau.





Lee Miller es una película cuidada, con un tono clásico pero a la vez un poco fría. A pesar del peso histórico del personaje, de la fuerza real de la mujer que fue Lee Miller y de todo lo que vivió y fotografió, la película no consigue trasladar esa intensidad, quedándose a medio camino.
Desde el principio, se nota el respeto que la directora siente por la figura de Miller y eso se traduce en una puesta en escena muy literal, muy pegada a las fotografías reales. Kuras reconstruye con minuciosidad algunas de las instantáneas más impactantes de Lee y en los créditos finales, al ver las originales, se entiende el trabajo de fidelidad visual, pero quizá ese respeto extremo es lo que hace que la película no respire del todo ya que le falta emoción, le falta alma.
Kate Winslet está bien, como casi siempre y su interpretación sostiene la película de principio a fin con un guion que no arriesga y que prefiere recorrer con prudencia los distintos episodios de la vida de Miller sin detenerse demasiado en los rincones más incómodos o difíciles.
Creo que la película quiere rendir homenaje no sólo a Lee Miller, sino también al fotoperiodismo en general, a esos hombres y mujeres que, con una cámara colgada al cuello, se jugaron la vida por contar el mundo. Hoy que vivimos rodeados de imágenes superficiales en redes sociales, esta historia nos hace darnos cuenta de lo que significa realmente fotografiar: mirar de frente la realidad, incluso cuando es insoportable.
El problema es que todo eso se nos cuenta de una forma algo plana, como si la intención de mantener el tono elegante y sobrio hubiera impedido que el filme se sumergiera de verdad en la complejidad del personaje. Porque Lee Miller no fue una mujer cualquiera, fue modelo, fotógrafa, amante, madre, reportera, testigo del horror y superviviente. Vivió muchas vidas en una sola y no todas están reflejadas con la intensidad que merecen.
La dirección es correcta, cuidada pero he echado de menos algo más de riesgo, de audacia y de emoción. Es una película que informa, que respeta, que homenajea pero no conmueve tanto como debería y a pesar de lo terrible de algunas escenas, a pesar del contexto histórico que retrata, me resulta demasiado contenida y demasiado medida para llegar a tocarte or dentro de verdad.
Lee Miller es una película bien hecha, con una protagonista que como siempre destaca, con imágenes que impresionan, pero que no ha logrado emocionarme. Un homenaje sobrio y convencional a una mujer fascinante que merecía una narración más valiente y más viva. No decepciona, pero tampoco deja huella.




 

lunes, 7 de abril de 2025

Rivales







Título original: Challengers
Año: 2024
Duración: 131 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Luca Guadagnino
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Reparto:
ZendayaJosh O'Connor, Mike Faist, A.J. Lister, Nada Despotovich, Naheem Garcia, Hailey Gates, Jake Jensen, Darnell Appling, Mary Joe Fernandez, Christine Dye...



Película que se adentra en el competitivo mundo del tenis profesional. Tashi Duncan (Zendaya) es una ex prodigio del tenis que tras una lesión, se convierte en entrenadora. Tashi ha transformado a su esposo, Art Donaldson (Mike Faist) en un campeón de múltiples torneos de Grand Slam.

Sin embargo cuando Art atraviesa una mala racha de derrotas, Tashi decide inscribirlo en un torneo de menor categoría, conocido como "Challenger". Allí, Art se reencuentra con Patrick Zweig (Josh O'Connor), su antiguo mejor amigo y exnovio de Tashi.


Este reencuentro desencadena tensiones y revive conflictos del pasado, obligando a Tashi a enfrentarse a las complejidades de sus relaciones y cuestionar hasta dónde está dispuesta a llegar para lograr la victoria.





Globo de Oro 2025 a la Mejor Banda Sonora Original
Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2024 a la Mejor Banda Sonora


Critics Choice Awards 2025 al Mejor Montaje
Critics Choice Awards 2025 a la Mejor Banda Sonora
Premio de la ​Asociación de Críticos de Chicago 2024 a la Mejor Banda Sonora
Premio de la ​Asociación de Críticos de Chicago 2024 al Mejor Montaje
Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2024 al Mejor Montaje





Quería ver Rivales un poco por curiosidad y un poco por Luca Guadagnino, que suele hacer cosas interesantes y la verdad es que me lo he pasado bastante bien.
Lo primero que te atrapa es la música. Qué barbaridad esa banda sonora techno que te revienta por dentro y te mete de lleno en la historia, sin apenas darte cuenta. Hay escenas que te aceleran el corazón solo por cómo suenan. Trent Reznor y Atticus Ross se lucen y sin esa música, la peli no funcionaría igual, de hecho, hay momentos en los que el guión se queda corto, pero la música salva la escena.
Visualmente es una gozada. Tiene una fotografía muy cuidada, bien encuadrada y las escenas de tenis están muy bien rodadas.
La estructura en flashbacks también ayuda a mantener el interés. Saltas del presente al pasado intentando juntar las piezas de esta relación a tres bandas, viendo cómo cambia todo con los años: el amor, la competencia, la ambición… Aunque, tengo que decir, que a veces ese peloteo temporal hace perder un poco de fuerza a la historia, que en sí es bastante sencilla. Hay mucho juego entre los tres protagonistas, con esas dinámicas de poder que van cambiando todo el tiempo, viendo cómo se atraen, se manipulan, se retan… tiene su punto sexy y oscuro, pero sin pasarse.
Lo que no me convenció del todo fue que los personajes, aunque están bien interpretados, parece que les falta algo más de verdad, ya que es como que si se quedasen en la superficie.
¿Lo peor? Pues quizá que se la ha sobrevalorado un poco. No me parece una obra maestra ni una película profunda. Está bien hecha, se disfruta, tiene estilo y ritmo, pero el guión no da para mucho más. Es entretenida, estética, moderna... pero emocionalmente no te llega a traspasar el alma.
Resumiendo diría que Rivales es una peli bien rodada, especialmente para fans de Zendaya, con una música brutal y momentos visuales que te atrapan, es entretenida, no va a cambiarte la vida, pero sí te hará pasar un buen rato... y en estos tiempos que corren, eso ya es bastante.






martes, 31 de diciembre de 2024

La quimera






Título original: La chimera
Año: 2023
Duración: 130 min.
País: Italia
Dirección: Alice Rohrwacher
Guion: Alice Rohrwacher, Carmela Covino y Marco Pettenello
Fotografía: Hélène Louvart
Reparto:
Josh O'Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Isabella RosselliniAlba Rohrwacher, Milutin Dapcevic...




Ambientada en la década de 1980, la película nos cuenta la historia de Arthur (Josh O'Connor), un joven exarqueólogo británico que reside en un pequeño pueblo de la campiña toscana.


Arthur posee el don de localizar huecos bajo tierra, lo que lo convierte en el buscador ideal para una banda de "tombaroli", ladrones de tumbas etruscas y yacimientos arqueológicos. Juntos, desentierran tesoros antiguos para venderlos en el mercado negro.


Para los "tombaroli", la quimera representa el sueño de hacerse ricos sin esfuerzo. Para Arthur, su quimera es Beniamina, la mujer que perdió y a quien anhela reencontrar.


En su búsqueda, Arthur se enfrenta a lo invisible, indaga por todas partes y penetra en la tierra, decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá del que hablan los mitos.






Premio al Mejor Diseño de Producción 2023 de los Premios del Cine Europeo EFA
Espiga de Plata 2023 en la Seminci | Semana de Cine de Valladolid





Aquí estoy, sin saber muy bien cómo describir esta película, diría que es una experiencia muy particular, por definirla de alguna manera, algo a lo que su directora ya nos tiene acostumbrados. Desde el principio, notas que no estás viendo una historia convencional: la mezcla de tonos, músicas y formatos de pantalla –desde el Súper 8 hasta los 35 mm– te envuelve en un universo visual que es tan cautivador como desconcertante.
Durante la primera hora, confieso que me sentí un poco perdida. La película es lenta, a veces demasiado, y hasta ese punto no tenía claro qué historia quería contarme. Sin embargo, de alguna manera y sin darme cuenta, llegó un momento en el que me vi fascinada por sus personajes y el mundo que habitan. Es como si su magia se fuera metiendo bajo tu piel, con esos cambios de ritmo que pasan de lo picaresco a lo onírico de forma casi imperceptible.
Lo mejor para mí, sin duda son las interpretaciones. Josh O'Connor como Arthur está impecable, pero no puedo dejar de mencionar el diseño de producción y el vestuario que son simplemente sublimes. Y la música, que grandísimo acierto alternando el pop ochentero, música clásica y unas canciones interpretadas por un juglar que esconden en sus letras las claves que nos va narrando de la historia. Toda esta mezcla sonora complementa perfectamente la atmósfera única que la película crea.
¿Lo peor? Pues sin duda diría que es una película difícil de adentrarse en ella, y creo que puede frustrar a quienes prefieren narrativas más directas. Además, tiene un aire de película de "festival de cine" que parece hecho más para críticos que para el público general. Pero si te dejas llevar, La quimera tiene algo especial, una capacidad de envolverte en su realismo mágico que pocas películas consiguen.
La recomiendo, pero con una advertencia: verla en versión original. Los distintos idiomas que se hablan son parte esencial de la película y el doblaje le quita mucha autenticidad.
Si tuviese que resumirla en una sola frase diría que La quimera no es una película fácil de ver, pero si le das una oportunidad, puede sorprenderte de una forma única y original.