Érase una vez en Euskadi

Año: 2021
Duración: 100 min.
País: España
Dirección: Manu Gómez
Guion: Manu Gómez

Fotografía: Javier Salmones
Reparto:
Asier Flores, Aitor Calderón, Miguel Rivera, Hugo García, Marián Álvarez, Luis Callejo, Vicente Romero, Arón Piper, Ruth Díaz, Yon González, Pilar Gómez, Vicente Vergara, María Isasi...

La película nos lleva a Euskadi en el verano de 1985, justo cuando el colegio acaba de terminar y cuatro amigos de doce años —Marcos (Asier Flores), José Antonio (Hugo García), Paquito (Miguel Rivera) y Toni (Aitor Calderón)— se preparan para vivir unas vacaciones llenas de juegos, aventuras y sueños.

Lo que para ellos debería ser un verano ligero de balones, bicicletas y risas se entrelaza con la realidad dura de la época: una sociedad marcada por la violencia política, las tensiones sociales, la presencia del conflicto vasco y la vida adulta que acecha a su alrededor.

Desde las calles grafiteras hasta el contraste entre la inocencia infantil y las preocupaciones de quienes les rodean, la película explora cómo estos chicos navegan por un mundo convulso, cambiante y lleno de desafíos emocionales y sociales, intentando mantener la alegría y la amistad en medio de circunstancias complejas.

Érase una vez en Euskadi es de esas películas que miran a la infancia con cariño pero sin olvidar que crecer no siempre ocurre en un entorno fácil y lo hace desde la mirada de unos chavales que solo quieren divertirse, soñar y sentir que el verano es infinito, aunque alrededor haya problemas que todavía no alcanzan a comprender del todo.

La película nos cuenta la historia de cuatro amigos que están justo en esa edad en la que dejas de ser niño para empezar a intuir el mundo adulto, que viven en la Euskadi de los convulsos años 80, en un entorno obrero marcado por dificultades sociales y políticas.

Los cuatro niños protagonistas están increíbles y también los grandísimos actores y actrices que interpretan a sus padres como son los maravillosos Luis Callejo, Marian Álvarez, Pilar Gómez o Ruth Díaz.

Se nota que el director habla de un mundo que conoce bien ya que la ambientación está muy cuidada y ayuda mucho a meterte en esa época, y la música… escuchar esas canciones que marcaron a toda una generación le da a la película una capa extra de emoción.

Creo que es una película que está muy centrada en lo que sienten y cómo sienten esos niños, y aunque quizá le falta un poco más de intensidad y de profundidaz en el entorno social que les rodea, aun así... funciona por la honestidad con la que está contada.

El cautivo

Año: 2025
Duración: 133 min.
País: España
Dirección: Alejandro Amenábar
Guion: Alejandro Amenábar
Música: Alejandro Amenábar
Fotografía: Alex Catalán
Reparto:
Julio Peña, Alessandro Borghi, Miguel Rellán, Fernando Tejero, José Manuel Poga, Luis Callejo, Roberto Álamo, Luna Berroa, Albert Salazar, César Sarachu, Mohamed Said, Jorge Asín, Juanma Muniagurria...

El cautivo se sitúa en el siglo XVI y se adentra en los años en los que Miguel de Cervantes permanece prisionero en Argel tras ser capturado por corsarios.

Cervantes (Julio Peña), es un joven soldado y escritor todavía desconocido que, en medio del encierro, la violencia y la incertidumbre, empieza a forjar una mirada sobre el mundo marcada por la resistencia, la imaginación y el deseo de libertad.

Durante su cautiverio, Cervantes convive con otros prisioneros y con sus captores, aprende a sobrevivir en un entorno hostil y se aferra a la palabra y al relato como única forma de no perderse a sí mismo.

Premio del Público en los Premios Forqué 2025

Goya 2026 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 al Mejor Actor revelación para Julio Peña

Premio Platino 2026 al Mejor Maquillaje y Peluquería

El cautivo de Alejandro Amenábar me parece que era una película que tenía muchas cartas a su favor por el contexto histórico además de por la expectativa de ver a Amenábar proponiendo algo tan ambicioso, pero, cuando terminé de verla, la sensación que me quedó es la de una historia que nunca termina de encontrar su pulso propio.

Una de las cosas que más me desconcertó fue cómo mezcla varias líneas narrativas sin que ninguna termine de cuajar del todo y cuando una película no tiene ese centro claro, el espectador acaba perdiéndose un poco.

En cuanto a las interpretaciones, veo luces y sombras. El reparto de secundarios en general, diría que es lo mejor, en particular Miguel Rellán que brilla como narrador de la historia, sin embargo, la interpretación del protagonista me ha parecido irregular.

Creo que El cautivo podría haber sido un trabajo brillante, una aventura que combinase con soltura el drama con la intriga, una biografía que rescatase facetas poco conocidas de Cervantes y que explorase temas como el amor y la libertad de manera más profunda, pero en vez de eso, siento que se ha quedado a medio camino y al final me resulta un poco plano.

No diría que El cautivo es una mala película... en absoluto, ya que tiene momentos entretenidos, pero tengo la impresión de que se ha desaprovechado una biografía que tenía mucho más que ofrecer.

La casa

Año: 2024

Duración: 83 min.

País: España

Dirección: Álex Montoya

Guion: Álex Montoya y Joana M. Ortueta

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Guillem Oliver

Reparto:

David Verdaguer, Óscar de la Fuente, Luis Callejo, Lorena López, María Romanillos, Olivia Molina, Marta Belenguer, Miguel Rellán...

Tras la muerte de Antonio (Luis Callejo), sus tres hijos y sus respectivas familias regresan a la modesta casa de campo donde compartieron los recuerdos más entrañables de su infancia.

El objetivo es claro: poner la vivienda en condiciones para venderla. Sin embargo, lo que parecía ser una tarea sencilla pronto se transforma en un enfrentamiento cargado de emociones, donde los recuerdos, los secretos ocultos y viejas tensiones familiares resurgen con fuerza.

Premio al Mejor Guion 2024 en el Festival de Málaga

Mejor Banda Sonora Original 2024 en el Festival de Málaga

Premio del Público 2024 en el Festival de Málaga

Premio Feroz de la Crítica 2024

Premio Feroz 2025 al Mejor Actor de Reparto para Óscar de la Fuente

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Largometraje de Ficción

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Dirección

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Guion

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Actor Protagonista para David Verdaguer

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Actriz Protagonista para Lorena López

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Actor de Reparto para Óscar de la Fuente

Premio Lola Gaos 2025 a la Mejor Actriz de Reparto para María Romanillos

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Montaje y Postproducción

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Sonido

Premio Lola Gaos 2025 al Mejor Largometraje del Jurado Joven

Después de terminar de ver La casa tengo que decir que me tocó la fibra sensible, quizás porque estoy más emocional de lo normal, que ya es decir, y echo muchísimo de menos a mi amatxo. Estamos ante una película sencilla, sin grandes pretensiones, pero con una carga emocional que te cala hondo. Nos cuenta la historia de tres hermanos que vuelven a la vieja casa de campo de su infancia tras la muerte de su padre. La intención es arreglarla para venderla, pero, claro, no es tan fácil. Entre recuerdos, viejas disputas y secretos, la convivencia se convierte en un espejo de esas tensiones familiares que todos, de alguna u otra manera hemos vivido alguna vez.

Lo que más me gustó fue cómo refleja la universalidad de estas situaciones. Da igual de dónde vengas, seguro que en algún momento has pasado por algo parecido: los silencios incómodos, las lágrimas contenidas y esas conversaciones que nunca llegaste a tener. A través de cada rincón de esa casa, que es un personaje más en la historia, revives momentos de tu propia vida.

La dirección de Álex Montoya es delicada, dejando que los detalles hablen por sí solos. La película, basada en la novela gráfica de Paco Roca, mantiene esa esencia introspectiva. Además, saber que fue rodada en lugares tan cercanos como la propia casa de la infancia de Roca añade un toque auténtico que se nota en la pantalla.

Eso sí, no es perfecta. A veces le falta ritmo y cuesta conectar con algunos personajes. El único que realmente me traspasó el alma fue el padre, interpretado por Luis Callejo, pero esto no quita que haya momentos en los que se te haga un nudo en la garganta.

Lo mejor de la película diría que es la sensibilidad con la que aborda las emociones familiares y la conexión con la novela gráfica original y lo peor la falta de ritmo en algunos tramos y la dificultad para empatizar con ciertos personajes.

Por hacer un breve resumen podría decir que es una película pequeña, pero con corazón. Nos invita a reflexionar sobre nuestras raíces, las relaciones familiares y lo que dejamos atrás. A veces, no hace falta mucho para emocionarte, solo la belleza de lo cotidiano.