La virgen roja

Año: 2024

Duración: 114 min.

País: España

Dirección: Paula Ortiz

Guion: Eduard Sola y Clara Roquet

Música: Guille Galván y Juanma Latorre

Fotografía: Pedro J. Márquez

Reparto:

Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado, Pepe Viyuela, Jorge Usón, Pablo Vázquez, Pep Ambròs, Jon Viar, Claudia Roset, Jorge Asín...

Película que narra la trágica relación entre Aurora Rodríguez y su hija Hildegart. Aurora (Najwa Nimri) concibe a Hildegart (Alba Planas) como un proyecto para crear a la mujer del futuro, educándola bajo estrictos ideales eugenésicos.

Hildegart se convierte en una destacada intelectual de la España de los años 30 y una referente europea en sexualidad femenina. A sus 18 años, comienza a buscar su independencia y a explorar su libertad, incluyendo una relación con Abel Velilla (Patrick Criado).

Este deseo de emancipación provoca un conflicto con su madre, quien teme perder el control sobre su creación, culminando en una noche fatídica en 1933.

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Actriz Secundaria para Aixa Villagrán

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Fotografía

Goya 2025 a la Mejor Dirección Artística

Goya 2025 al Mejor Diseño de Vestuario

Tenía ganas de ver La Virgen Roja, muchas ganas, pero tras verla tengo sentimientos encontrados, aunque hay algo que tengo claro: la película ha despertado en mí un enorme interés por Hildegart y por descubrir más sobre su obra y su historia.

La historia de Hildegart es impresionante. Una joven prodigio que, antes de los 18 años, ya era una referencia en la lucha por la libertad sexual de las mujeres. Todo esto bajo la sombra de una madre controladora y obsesiva que la veía como un proyecto personal más que como su hija. Paula Ortiz consigue capturar este drama en un contexto histórico lleno de contradicciones, con una puesta en escena cuidada al detalle y una fotografía maravillosa. La casa en la que transcurre gran parte de la historia llegas a sentirla como otro personaje: opresiva, llena de sombras y luces que reflejan perfectamente la relación entre Aurora e Hildegart.

Najwa Nimri interpreta a Aurora, y aunque su presencia en pantalla es innegable, su actuación se siente exageradamente fría. Ese tono constante, siempre hablando en susurros que hasta cuesta entenderla, hace que sea difícil conectar del todo con su personaje. Por otro lado, Alba Planas, quien interpreta a Hildegart, tiene momentos interesantes, pero no logra transmitir toda la complejidad y el sufrimiento de alguien atrapado entre la libertad que anhela y el control absoluto de su madre. Eso sí, Pepe Viyuela es una grata sorpresa. En un registro completamente diferente al que estamos acostumbrados en él, roba cada escena en la que aparece, y Aixa Villagrán entrega una actuación llena de dolor y humanidad que merece ser destacada.

La película tiene puntos fuertes. La obsesión de Aurora y su relación destructiva con Hildegart están retratadas de una manera que te hace reflexionar sobre los límites del amor, el control y la ambición. La banda sonora es otro elemento que quiero destacar: opresiva como el personaje de Aurora, pero magnífica, ya que consigue envolver cada escena en una atmósfera cargada de tensión y dramatismo. La máquina de escribir, se convierte también en otro personaje indiscutible, casi como un símbolo repetitivo de cómo Hildegart era tratada como un instrumento para los sueños de su madre.

En cuanto a Aurora, su obsesión domina casi por completo la representación de su personaje en la película. Esto deja de lado aspectos que podrían haber enriquecido su figura, como las contradicciones que la hacían tan compleja. Una mujer capaz de impulsar la lucha por la libertad sexual de las mujeres mientras reprimía su propia vida y sometía a su hija a un control absoluto. Este contraste podría haber sido explorado con más matices para darle mayor profundidad.

Lo que sí logra Paula Ortiz con La Virgen Roja es sacar del olvido una historia que merece ser conocida. Además nos invita a reflexionar sobre el papel de las mujeres en una época en la que no se les permitía ser más que madres y esposas y la película te deja pensando en el precio que pagaron tanto Aurora como Hildegart por sus ideales y ambiciones.

A pesar de sus fallos, recomiendo ver La Virgen Roja. Es una película que, aunque no es perfecta, abre puertas a debates necesarios y, sobre todo, despierta las ganas de saber más sobre Hildegart y su obra. Porque si algo me quedó claro al terminar de verla, es que tengo la intención de profundizar en su vida, cuya historia merece ser recordada y valorada.

Veneno

Título original: Veneno
Año:                 2020
Temporadas:    1 temporada (8 episodios)     
País:                 España
Dirección:        Javier Ambrossi, Javier Calvo, Mikel Rueda y Alex Rodrigo
Guión:              Javier Ambrossi, Javier Calvo, Claudia Costafreda, Elena Martín, Javier Pascual, Ian de la Rosa, Félix Sabroso, Valeria Vegas, Diego Pinillos y Javier Galán
Música:            Julio de la Rosa
Fotografía:       Gris Jordana y Andreu Adam Rubiralta
Reparto:
Jedet, Daniela Santiago, Isabel Torres, Lola Rodríguez, Paca La Piraña, Elvira Mínguez, Goya Toledo, Lola Dueñas, Desirée Rodríguez, Ester Expósito, Lara Martorell, Marcos  Sotkovszki, Ciro Petrone, Israel Elejalde, Tamar Novas, Ángeles Ortega, Juani Ruiz, Karen Hernández, Chana Borja Santiago, Mercedes León, Maite Sandoval, Laura Frenchkiss, Álex Saint, Désiré Vogue, Jorge Usón...

Miniserie de 8 capítulos inspirada en las memorias oficiales de Cristina Ortiz, más conocida como "La Veneno", escritas por la periodista y escritora Valeria Vegas que llevó por título "¡Digo! Ni puta ni santa" y que nos narra la vida de Cristina de la realidad LGTBIQ+ en España desde los años 60 hasta la actualidad.

La serie nos cuenta las vivencias de una mujer transexual luchadora, que alcanzó su fama con apariciones televisivas en los años 90 y atrapó a la audiencia con su carisma y personalidad.

Su vida nos viene narrada a través de los ojos de Valeria (Lola Rodríguez), una estudiante de periodismo que nunca entendió por qué la gente la llamaba por un nombre que no era el suyo, lo mismo que le ocurrió a Cristina, mal llamada durante una parte de su vida "Joselito" (Marcos Sotkovszki), la misma que tuvo que sobrevivir a una cruel y violenta infancia bajo la España de los años 60. Dos mujeres que nacieron en épocas diferentes pero que acaban unidas para siempre cuando Valeria decide escribir un libro sobre la vida de la icónica Cristina, La Veneno (Jedet, Daniela Santiago y Isabel Torres).

Premio Ondas a la Mejor Interpretación Femenina 2020 para Jedet, Daniela Santiago e Isabel Torres

Maravilloso trabajo el que han hecho Los Javis, entrando en nuestros corazones, 

en nuestras emociones y nuestras conciencias con toda la dureza, la crudeza, la sensibilidad y el respeto con el que han realizado esta serie.

Una serie necesaria, en la que aparte de narrarnos la vida, la triste vida de Cristina, nos dibuja un retrato fiel de lo que era y por desgracia sigue siendo esta España en la que vivimos y en la que vivió La Veneno, donde la homofobia sigue latente aún a día de hoy, más todavía en la época que le toco vivir a ella, donde si no eres lo que la sociedad "espera de ti" y no encajas en ella es capaz de sacar su peor parte para apartarte, humillarte y vejarte.

Una serie necesaria donde visibilizar y normalizar la transexualidad y el proceso por el que pasan y se enfrentan muchos hombres y mujeres. Una serie donde no se difumina ni se dulcifica el sexo, la violencia, la prostitución, las drogas, la marginación, sino que se presenta tal cual es por dura que sea.

Tengo que decir, que la serie tiene todo lo que esperaba de Los Javis, aunque me ha sorprendido en algunos momentos por su dureza (hay escenas que me ha resultado imposible mantener la mirada en la pantalla), aunque no existe otra manera de contar una historia como la de Cristina. Han conseguido con esta serie romper todos los esquemas, y a través de su mirada, Cristina ha seguido derribando barreras y rompiendo estereotipos. Los Javis han conseguido que podamos sumergirnos en el interior de esta mujer golpeada por casi toda la gente que la rodeó, y que sumándose a su forma de ser, siempre eligió el camino equivocado para terminar con el más trágico final que podía tener.

Un punto aparte es el de las actrices que interpretan a Cristina en las tres etapas adultas de su vida. Maravillosas las tres, pero especialmente la de Daniela Santiago que tiene un parecido espectacular con La Veneno y sobre todo el de Isabel Torres que nos regala la humanidad que no conocíamos de la Cristina más desconocida, la de puertas para adentro. Que decir de Paca La Piraña... menos mal que está ella, para hacernos reír un poquito ante tanto drama, y mi adorada Elvira Mínguez, que como siempre está maravillosa.

También importante... la banda sonora. Los Javis son expertos en conseguir elegir la mejor canción para el momento exacto. Impresionante todas la música que son un personaje más de la serie.

Tanto si el personaje de La Veneno te gustaba o no, si la conocías o no, la serie hay que verla, para poder sentir todo el sufrimiento que se esconde en las vidas de muchas mujeres y hombres transexuales. Vas a reír, vas a llorar, vas a sufrir, vas a estremecerte, vas a emocionarte... y todo esto en 8 increíbles capítulos que te llevarán por una montaña rusa de sensaciones.

Una historia que merece ser contada y merece ser conocida sobre la persona por encima del personaje, una historia para remover los cimientos de las emociones y sobre todo para abrir mentes.