Sorda

Año: 2025
Duración: 99 min.
País: España
Dirección: Eva Libertad
Guion: Eva Libertad
Música: Aránzazu Calleja
Fotografía: Gina Ferrer
Reparto:

Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario...

Ángela (Miriam Garlo), una mujer sorda que trabaja en una alfarería en la región de Murcia, espera un bebé junto a su pareja oyente Héctor (Álvaro Cervantes). El embarazo despierta en Ángela temores profundos sobre la maternidad y su capacidad para comunicarse con su hija en un entorno diseñado para personas oyentes.

La llegada de la niña desata una crisis en la relación: Ángela se siente cada vez más aislada, cuestionándose cómo criarla en un mundo visual y sonoro que no facilita la integración de la sordera. Mientras Héctor intenta comprender su mundo, la pareja atraviesa tensiones afectivas y emocionales que exigen repensar la comunicación, el vínculo familiar y la identidad silenciosa de Ángela.

Premio Sección Panorama | Premio del Público en el Festival Internacional de Berlín 2025

Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Málaga 2025

Premio al Mejor Actor en el Festival de Málaga 2025 para Álvaro Cervantes

Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Málaga 2025 para Miriam Garlo

Premio del Públioc en el Festival de Málaga 2025

Premio al Cine y Educación en valores en los Premio Forqué 2025

Premio Gaudí 2026 a la Mejor Dirección

Premio Gaudí 2026 al Mejor Guion Adaptado

Premio Gaudí 2026 al Mejor Actor Secundario para Álvaro Cervantes

Goya 2026 al Mejor Actor de Reparto para Álvaro Cervantes

Goya 2026 a la Mejor Dirección Novel

Goya 2026 a la Mejor Actriz Revelación para Miriam Garlo

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 al Actor Secundario para Álvaro Cervantes

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 a la Mejor Actriz revelación para Miriam Garlo

Premio del Público LUX 2026 del Cine Europeo

Premio Platino 2026 al Mejor Actor de Reparto para Álvaro Cervantes

Premio Sant Jordi 2026 al Mejor Actor Español para Álvaro Cervantes

Premio Sant Jordi 2026 a la Mejor Ópera Prima

Premio Platino del Cine Iberoamericano 2026 a la Mejor Ópera Prima

Premio Platino del Cine Iberoamericano 2026 al Mejor Actor de Reparto para Álvaro Cervantes

Sorda, de Eva Libertad, es un retrato honesto, directo y lleno de verdad sobre lo que significa vivir en un mundo diseñado para oír cuando tú no puedes hacerlo.

Nos encontramos ante el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo y que viene además de un cortometraje anterior que ya apuntaba maneras. Me ha parecido un acierto absoluto cómo se construye toda la película desde el silencio, no como ausencia de sonido, sino como una forma de mirar y de vivir.

La escena del parto me ha desgarrado y me ha hecho pensar en lo difícil que puede ser enfrentarse a una situación tan delicada sin poder entender lo que te están diciendo. La angustia de no comprender, de no poder responder, de estar sola aunque haya gente a tu alrededor. Esa escena, con las mascarillas, con el caos que a veces hay en un paritorio, me ha parecido de una potencia brutal.

Me ha gustado que no haya condescendencia y que no se nos presente a la protagonista como una heroína ni una víctima. Es una mujer con sus luces y sombras, como cualquiera... comete errores, se enfada, ama, se contradice y lo mismo ocurre con Héctor, el personaje de Álvaro Cervantes, que está absolutamente increíble.

Sorda es una película lenta, como a veces lo es la vida misma, más aún cuando hablamos de realidades que no se conocen y que no se nos muestran tanto y la lentitud aquí se agradece porque te permite mirar, detenerte y entender.

Eva Libertad firma una ópera prima que emociona, una joya sincera y necesaria.

La noche eterna

Título original: Betiko gaua

Año: 2023

Duración: 17 min.

País: España

Dirección: Eneko Sagardoy

Guion: Eneko Sagardoy y Nerea Ibarzabal

Música: Maite Arroitajauregi y Aránzazu Calleja

Fotografía: Artur-Pol Camprubí

Reparto:

Elena Irureta, Miren Gaztañaga...

Cortometraje que narra la historia de Miren (Miren Gaztañaga) una mujer joven que, al caer la noche, reconoce en la carretera a Elena (Elena Irureta) una mujer mayor que conduce un coche de alquiler y lleva consigo dos grandes maletas.

Intrigada, Miren decide seguirla por la carretera, lo que desencadena una serie de eventos que exploran la relación entre ambas.

La noche eterna es de esos cortos que atrapan con su atmósfera desde el primer minuto, pero que al final te dejan una sensación agridulce. Eneko Sagardoy logra construir un ambiente inquietante con muy pocos elementos: la carretera vacía, las luces de los coches y ese silencio que parece esconder algo más y la dirección se apoya en la oscuridad de la noche para envolver la historia en un halo de misterio, pero sin llegar a desvelar nunca del todo qué está pasando.

El trabajo de Miren Gaztañaga y Elena Irureta es impecable. Irureta, como siempre llena la pantalla con su presencia y Gaztañaga consigue transmitir esa curiosidad y desconcierto que podemos llegar a sentir como espectadores. Sin embargo, la relación entre ambas da la sensación de como si faltara algo que nos permitiera conectar realmente con ellas, ya que al final todo queda en el aire sin un desarrollo profundo de los personajes.

Y ese es precisamente el mayor problema que veo en el corto. Está bien dejar espacio para la interpretación del espectador, pero en este caso la falta de contexto y su desenlace hace que al terminar la historia, a lemnos yo, me quede con más preguntas que emociones.

Por hacer un resumen diría que La noche eterna cuenta con una dirección visual interesante pero como historia se queda a medias. Intriga, sí. Impacta, también. Pero al final me ha dejado con la sensación de que faltaba algo... de que estaba inacabada la historia que nos ha querido contar.

Marco

Año: 2024

Duración: 98 min.

País: España

Dirección: Aitor Arregi y Jon Garaño

Guion: Aitor Arregi, Jon Garaño, José Mari Goenaga y Jorge Gil Munárriz

Música: Aránzazu Calleja

Fotografía: Javier Agirre Erauso

Reparto:

Eduard Fernández, Nathalie Poza, Daniela Brown, Chani Martín, Sonia Almarcha, Fermí Reixach, Vicente Vergara, Júlia Molins...

Marco es una película que narra la historia real de Enric Marco, un hombre que durante años fingió ser un superviviente de los campos de concentración nazis.

Con una mezcla de carisma y persuasión, Marco se presentó ante el mundo como un superviviente del Holocausto, un hombre que había vivido el horror en sus propias carnes. Su engaño fue descubierto en 2005 por el historiador Benito Bermejo, revelando que nunca estuvo en un campo de concentración. 

Premio Forqué 2024 a la Mejor Interpretación Masculina para Eduard Fernández

Premio Feroz 2025 al Mejor Actor para Eduard Fernández

Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Actor para Eduard Fernández

Goya 2025 al Mejor Actor Protagonista para Eduard Fernández

Goya 2025 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio Platino 2025 a la Mejor Interpretación Masculina para Eduard Fernández

Acabo de ver Marco y me he quedado con una sensación extraña, entre la incomodidad y la fascinación, no por la historia que cuenta, sino por cómo la cuenta. Trata sobre Enric Marco, un hombre que durante años se hizo pasar por superviviente de un campo de concentración nazi, que se inventó una vida que no fue suya, construyó un relato lleno de dolor y heroísmo que no vivió y logró llegar a ser presidente de la Asociación Española de Víctimas del Holocausto. Todo el mundo lo admiraba… hasta que un historiador decidió comprobar los datos y desmontó la mentira.

La película nos presenta a Marco como un hombre con carisma, inteligente y con una habilidad brutal para convencer a cualquiera y eso es precisamente lo que da más miedo: que durante tanto tiempo haya engañado a tanta gente sin que nadie sospechara nada. La película plantea una pregunta difícil: ¿por qué alguien haría algo así? ¿Qué lo mueve? Y aunque no da respuestas cerradas, sí nos invita a mirar de frente una verdad incómoda: que la necesidad de ser alguien puede llevarnos muy lejos… incluso a vivir una mentira.

Eduard Fernández está sencillamente increíble. No necesita hacer grandes gestos, aspavientos ni discursos para mostrar lo que pasa por dentro del personaje y solo con una mirada, con un silencio, te lo dice todo. A su lado, Nathalie Poza está espléndida, como siempre y no quiero dejar de mencionar al fallecido Fermí Reixach, que tiene un papel pequeño pero muy importante.

La película mezcla muy bien tres planos: la vida familiar de Marco, la investigación que va destapando su historia y una especie de reflexión sobre la verdad, la mentira y cómo a veces las líneas entre una y otra se difuminan. Me gustó especialmente cómo se utilizan imágenes de archivo reales y pequeños toques documentales que le dan más peso a todo lo que ves, te recuerdan que no es solo ficción y que pasó de verdad.

Ahora bien, si tengo que decir algo que me faltó, sería quizá una mayor exploración sobre el pasado de Marco. Me quedé con ganas de saber más sobre su vida antes de la mentira, entender mejor qué lo empujó a todo esto y también creo que se podría haber desarrollado más esa línea tan interesante sobre la diferencia entre realidad y ficción, sobre cómo hoy en día vivimos rodeados de “bulos, mentiras, fake news”, llámalo como quieras, que muchos aceptan sin cuestionar.

Aun así, la película me parece muy recomendable, es tensa, emotiva, te mantiene pegada a la pantalla sin necesidad de fuegos artificiales. El guion está muy bien construido, la dirección es fantástica y el trabajo actoral es incuestionable y aunque habla de un caso que ocurrió hace veinte años, refleja tristemente el presente que vivimos, con esta época donde los bulos, las apariencias y los likes muchas veces pesan más que los hechos. Marco no solo nos cuenta una historia increíble sino que también nos obliga a pensar.

Cinco lobitos

Año: 2022

Duración: 104 min.

País: España

Dirección: Alauda Ruiz de Azúa

Guion: Alauda Ruiz de Azúa

Música: Aránzazu Calleja

Fotografía: Jon D. Domínguez

Reparto:

Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea, Mikel Bustamante, José Ramón Soroiz, Amber Williams, Lorena López, Leire Ucha, Elena Sáenz, Asier Valdestilla García...

Amaia (Laia Costa) acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien como serlo. Al ausentarse su pareja por motivos de trabajo durante unas semanas, decide volver a casa de sus padres, en un bonito pueblo costero del País Vasco, y así compartir la responsabilidad de cuidar al bebé.

Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija.

Biznaga de Oro 2022 del festival de Málaga a la Mejor Película Española

Biznaga de Plata 2022 del Festival de Málaga a la Mejor Interpretación femenina Ex Aequo para Laia Costa y Susi Sánchez

Premio del Público 2022 del festival de Málaga

Premio 2022 al Mejor Guion 2022 del festival de Málaga

Premio Feroz Puerta Oscura 2022

Premio Asecan 2022 a la Mejor Ópera Prima

Premio Signis 2022

Premio Jurado Joven de la UMA 2022

Premio Gaudí 2022 a la Mejor Película Europea

Premio Forqué 2022 al Cine en Educación y Valores

Premio Forqué 2022 a la Mejor Actriz para Laia Costa

Premio feroz 2023 a la Mejor Actriz de reparto de una Película para Susi Sánchez

Premio feroz 2023 a la Mejor Actriz Protagonista de una Película para Laia Costa

Premio Feroz Dama 2023 al Mejor Guion de una Película

Goya 2023 a la Mejor Dirección Novel

Goya 2023 a la Mejor Actriz Protagonista para Laia Costa

Goya 2023 a la Mejor Actriz de Reparto para Susi Sánchez

Premio Unión de Actores 2023 a la Mejor Actriz Protagonista para Laia Costa

Premio Unión de Actores 2023 al Mejor Actor de Reparto para Ramón Barea

Premio Unión de Actores 2023 a la Mejor Actriz Secundaria para Susi Sánchez

Maravillosa ópera prima de Ruiz de Azúa desbordante de humanidad, honestidad, ternura,  sonrisas, dolor y verdad, mucha verdad.

Talento también el de todo el elenco de actores y actrices, especialmente el de la maravillosa Susi Sánchez (una de las mejores actrices del cine español) y la de Laia Costa que con cada mirada nos hace sentir absolutamente todo lo que están pensando y sintiendo en cada momento.

Un estupendo guion y una fotografía que forma parte de la historia y se sumerge dentro de ella para hacernos llegar y sentir los momentos más íntimos de cada uno de los personajes hacen que nos encontremos ante una película sencilla como la vida misma...

Una película dura como la vida misma...

Una película hermosa como la vida misma...

Una película repleta de emociones como la vida misma...

Una película honesta sobre la vida, la familia, la maternidad y sobre la felicidad, que como siempre, se encuentra en las pequeñas cosas y a veces no somos conscientes de ello.

Que importante no guardarse los te quiero, los abrazos, las sonrisas, las caricias, el cogerse de la mano, el sentir, el ser, el vivir.

Akelarre

Año: 2020

Duración: 90 min.

País: España

Dirección: Pablo Agüero

Guion: Pablo Agüero y Katell Guillou

Música: Maite Arrotajauregui y Aránzazu Calleja

Fotografía: Javier Aguirre Erauso

Reparto:

Amaia Aberasturi, Àlex Brendemühl, Daniel Fanego, Jone Laspiur, Daniel Chamorro, Iñigo de la Iglesia, Yune Nogueiras, Elena Uriz, Asier Oruesagasti, Garazi Urkola, Irati Saez de Urabain, Lorea Ibarra...

A comienzos del siglo XVII, entre el sur de Francia y el norte de España, la Inquisición realizó la mayor persecución contra las mujeres consideradas brujas. Concretamente en 1609 en el País Vasco, con los hombres de la región en la mar, Ana participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea.

El juez Rostegui, encomendado por el Rey para purificar la región las hace arrestar bajo el cargo de brujería debido a los rumores sobre la actividad de las jóvenes en el bosque a altas horas de la noche y decide hacer lo que sea necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas.

La unión entre ellas será lo que les haga ser fuertes para defender sus derechos.

Goya 2021 a la Mejor Música Original

Goya 2021 al Mejor Diseño de Vestuario

Goya 2021 a la Mejor Dirección Artística

Goya 2021 a los Mejores Efectos Especiales

Goya 2021 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio Platino 2021 a la Mejor Música Original

Akelarre es una película que nos traslada de manera brillante a los comienzos del siglo XVII, a las barbaries que cometió la Inquisición en nombre de Dios, que en su afán de dominio y poder absoluto, no podía permitir, entre otras cosas, que las mujeres fuesen libres y no se sometiesen al hombre y los cuidados de la casa y la tareas que se suponía que eran "propias" de ellas, y el que las mujeres celebrasen su akelarre particular, que no era otra cosa que ir al bosque a cantar, bailar, reír y ser cómplices en esa libertad.

Esta es una película que nos sorprende por su narrativa, su esplendida dirección, por su fantástica fotografía (sin duda los paisajes de la Sierra de Urbasa y Lesaka ayudan y mucho a ese mágico misterio que inunda cada escena), además de las luces y sombras que recorren todos los encuadres, el movimiento hipnotizante de la cámara, y unas maravillosas actrices.

Hay que destacar especialmente a Amaia Aberasturi, que traspasa la pantalla y que sin duda es una actriz que ha llegado para quedarse en nuestro cine, en nuestras vidas, y que veremos en muchas más películas porque su mirada envolvente, está impregnada de todas las sensaciones que son capaces de erizar la piel del espectador.

El resto de actrices hacen también unas interpretaciones esplendidas y su frescura y talento son el acompañamiento perfecto al frenético in crescendo de la historia.

Por supuesto, también merece mención especial el actor argentino Daniel Fanego que interpreta de manera magistral al consejero particular del juez.

Y tampoco me quiero olvidar de la estupenda banda sonora.

Parece mentira que hoy en día, disfrutar de nuestro particular akelarre le haga sentir incómoda a esa sociedad machista en la que sobrevivimos y seguimos sin avanzar, anclados en ese siglo XVII con el machismo como la Inquisición actual.

Una película con una mirada feminista, un canto a la libertad, a la sororidad, con un final maravilloso, un final que nos hace soñar, que nos hace volar, porque como se dice por ahí... "La humanidad siempre ha tenido miedo de las mujeres que vuelan, ya sea por brujas o por libres".

Fe de etarras

Año: 2017
Duración: 89 min.
País: España
Dirección: Borja Cobeaga
Guión: Diego San José y Borja Cobeaga
Música: Aránzazu Calleja
Fotografía: Jon D. Domínguez
Reparto:
Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren, Gorka Otxoa, Ramón Barea, Luis Bermejo, Tina Sáinz, Bárbara Santa-Cruz, Josean Bengoetxea...

La historia transcurre en el cálido verano de 2010 en una pequeña capital de provincias española. Un peculiar comando de ETA -formado por un veterano que está deseando demostrar que no es un cobarde (Javier Cámara), una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda (Miren Ibarguren y Gorka Otxoa) y un manchego que cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris (Julián López)- se atrincheran en un piso a la espera de recibir una llamada, que parece que nunca llega, para pasar a la acción.

Mientras tanto, la selección española de fútbol va avanzando triunfalmente en el Mundial de Sudáfrica y todo el mundo lo celebra a su alrededor, por lo que su principal misión será pasar desapercibidos en plena exaltación deportiva de la españolidad.

Comedia negra que tras un guión ácido y seco se esconde algo más profundo, pero que al dibujarlo con un tono de humor podemos reírnos de uno de los temas más tabús y delicados de este país.

Si bien es cierto que la trama tiene ciertos altibajos, el buen guión junto a las buenas interpretaciones de sus protagonistas salvan la película y hacen inevitable reírse en algunos buenos momentos.

Y si algo queda claro de todo esto... es que la Pantxineta siempre es con crema pastelera.