Los Fabelman

Título original: The Fabelmans

Año: 2022

Duración: 151 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Steven Spielberg

Guion: Tony Kushner y Steven Spielberg

Música: John Williams

Fotografía: Janusz Kaminski

Reparto:

Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Judd Hirsch, Mateo Zoryon Francis-DeFord, Julia Butters, Jeannie Berlin, Oakes Fegley, David Lynch...

Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre (Michelle Williams) y su pragmático padre (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.

Globo de Oro 2023 a la Mejor Película de Drama

Globo de Oro 2023 al Mejor Director

Premio de la Critica Cinematográfica 2023 al Mejor Interprete Joven para Gabriel LaBelle

AFI 2023 Movies of the Year

Premio del Público a la Mejor Película 2022 en el Festival de Toronto

National Board of Review 2022 al Mejor Director

National Board of Review 2022 al Mejor Actor Revelación para Gabriel LaBelle

Película semiautobiográfica de la infancia y juventud del propio Steven Spielberg en la que nos regala ciertos destellos de belleza cinematográfica, pero que carece de la magia, de ese toque especial que hace de Spielberg uno de los mejores directores de todos los tiempos, es más... me atrevería a decir, que si no estuviese su nombre detrás de las cámaras, posiblemente la película hubiese pasado más desapercibida, no ya por parte del público, que no la está respaldando en taquilla, sino por parte de la crítica "profesional y especializada", que parece que se inclina más por reverenciar al director que en decir verdaderamente lo que les parece el film.

Lo que no tiene discusión alguna es la banda sonora, que viene respaldada por uno de los más grandes de la música cinematográfica, el gran John Williams, y también por las grandes interpretaciones de Michelle Williams y Gabriel LaBelle.

Mención especial merece la maravillosa aparición en escena de Judd Hirsch, que en el poco tiempo que aparece en pantalla, da una lección magistral de interpretación.

Es una pena ese sabor agridulce que se te queda en la retina, de esperar más, mucho más de uno de los más grandes directores y terminar por mirar el reloj, para saber cuanto falta para que aparezcan los títulos de crédito.

No es la mejor película de Spielberg...

Ni me ha convencido...

Ni me ha entretenido...

Ni me ha conmovido...

Resulta la mayor parte de ella bastante plana, se hace excesivamente larga y no consigue emocionarte ni atraparte con la historia, pero si le ha servido al director para expiar su pasado y reconciliarse con él y con su familia, bienvenida sea.

La terminal

Título original: The Terminal
Año: 2004
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guión: Sacha Gervasi y Jeff Nathanson
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto:
Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Stanley Tucci, Chi McBride, Diego Luna, Eddie Jones, Barry Shabaka Henley, Zoe Saldana, Kumar pallana...

Viktor Navorski (Tom Hanks), un ciudadano de un pequeño país del Este europeo, se ve involuntariamente exiliado en la terminal internacional del aeropuerto JFK de Nueva York cuando estalla una guerra civil en su tierra de origen.

A raíz del conflicto, el pasaporte de Viktor queda anulado y se ve obligado a quedarse en la terminal, ya que no puede pisar suelo estadounidense ni subir a ningún avión. Atrapado, tiene que hacer vida en la terminal hasta que su situación se resuelva. Al principio le cuesta hacerse con la rutina del día a día, ya que dormir, asearse, comer y pasar el tiempo no son tareas que se puedan llevar a cabo fácilmente dentro de un aeropuerto.

Pero durante su estancia, el protagonista entablará amistad con algunos empleados que, conmovidos por su bondad, hacen su estancia más fácil y le ayuda a aligerar los trámites para que se legalice cuanto antes su situación y pueda abandonar la terminal.

Art Directors Guild Award al Mejor Diseño de Producción 2005

Entretenida comedia inspirada en el caso real de un exiliado israelí que estuvo viviendo 18 años en la terminal internacional del aeropuerto Charles De Gaulle de París, que no necesita esforzarse en hacernos reír porque con el talento del magnífico Tom Hanks y el estupendo guión que tiene, es más que suficiente para despertarnos la sonrisa y la simpatía hacia el personaje principal. Una película totalmente recomendable para pasar una tarde entretenida viendo buen cine y a un gran actor que consigue crear un personaje entrañable y, que todo lo que hace parece que lo hace muy bien, como es en este caso. No hay que olvidarse de la estupenda banda sonora del maestro John Williams.

Hook (El capitán Garfio)

Título original: Hook
Año: 1991
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Nick Castle y Malia Scotch Marmo
Música: John Williams
Fotografía: Dean Cundey
Reparto:
Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Bob Hoskins, Caroline Goodall, Maggie Smith, Dante Basco, Charlie Korsmo, Amber Scott, Arthur Malet, Jasen Fisher, Isaiah Robinson, Raushan Hammond, James Madio, Gwyneth Paltrow, Phil Collins, Glenn Close...

Peter Pan (Robin Williams) es un prestigioso abogado que vive absorto en su trabajo. Tiene una encantadora familia a la que apenas dedica tiempo, porque se ha olvidado de lo que significa la infancia.

Sin embargo, cuando sus hijos son secuestrados por su antiguo enemigo, el Capitán Garfio (Dustin Hoffman) y llevados al País de Nunca Jamás, se verá obligado a viajar a ese reino encantado, donde con la ayuda de Campanilla (Julia Roberts) podrá recuperar no sólo a sus hijos, sino también al niño que un día fue.

Entretenida película de aventuras dirigida por el mago Spielberg con unos buenos efectos especiales y un reparto de lujo en el que todos brillan para conseguir hacernos soñar que la magia existe... y hay algunos momentos en que lo consiguen.

La lista de Schindler

Título original: Schindler´s List
Año: 1993
Duración: 195 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Steven Zaillian
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto:
Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz, Norbert Weisser, Martin S. Bergmann, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel, Shmuel Levy, Michael Schneider, Joachim Paul Assböck, Branko Lustig, Götz Otto...

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia.

Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa. Oskar intentará ayudar a sus trabajadores impidiendo que vayan a los campos de concentración o de exterminio. Para ello, tiene que comprar a los judíos para salvarlos de su cruel destino.

Oscar a la Mejor Película 1994
Oscar a la Mejor Dirección 1994
Oscar a la Mejor Banda Sonora 1994
Oscar al Mejor Guión Adaptado 1994
Oscar a la Mejor Fotografía 1994
Oscar al Mejor Montaje 1994
Oscar al Mejor Diseño de Producción 1994

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 1994
Globo de Oro al Mejor Director 1994
BAFTA a la Mejor Película 1994
Globo de Oro al Mejor Guión 1994
BAFTA al Mejor Director 1994
BAFTA al Mejor Actor de Reparto 1994 para Ralph Fiennes
BAFTA a la Mejor Música Original 1994

Premio del Sindicato de Directores a la Mejor Dirección 1994
Premio del Sindicato de Productores a la Mejor Película 1994

Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película Extranjera 1995
National Society of Film Critics Award a la Mejor Película 1994
BAFTA al Mejor Montaje 1994
National Society of Film Critics Award al Mejor Director 1994
Premio BAFTA a la Mejor Fotografía 1994
Premio WGA al Mejor Guión Adaptado 1994
National Society of Film Critics Award al Mejor Actor de Reparto 1994 para Ralph Fiennes

BAFTA al Mejor Guión Adaptado 1994

National Board of Review Award for Best Film 1993

New York Film Critics Circle Award for Best Film 19993

National Society of Film Critics Award a la Mejor Fotografía 1994

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Film 1993

London Film Critics´ Circle Award for Director of the Year 1994

London Film Critics´ Circle Award for Film of the Year 1994

Boston Society of Film Critics Award for Best Director 1993

Dallas Fort Worth Film Critics Association Award for Best Director 1994

Cinema Writers Circle Awards for Best Foreign Film 1995

Chicago Film Critics Association Award for Best Director 1994

Magistral y desgarradora película basada en la novela de Thomas Keneally, que se convierte en una experiencia cinematográfica que trasciende el mero entretenimiento para convertirse en una profunda reflexión sobre la humanidad y la barbarie. Esta película, rodada en blanco y negro, no es solamente por una elección estilística, sino un recurso que magnifica la intensidad de cada escena, envolviéndote en una atmósfera que te deja sin aliento. La decisión de Spielberg de presentar la historia de esta manera agudiza la desolación, haciendo que cada imagen sea aún más inolvidable.

Una obra de arte que no te deja indiferente y te ahoga, y en la que las interpretaciones son todas impresionantes, especialmente la de Ralph Fiennes, que nos regala una interpretación estremecedora como Amon Goeth, el despiadado comandante nazi.

La maravillosa banda sonora, compuesta por John Williams, se erige como otro protagonista de la película que consigue paralizar los sentidos cada vez que el violín acompaña las imágenes de terror, miedo, horror, muerte, sufrimiento y barbarie.

Una obra de arte cinematográfica que seguro no deja indiferente a nadie, que agita y conmueve, además de ser una reflexión sobre el poder de la humanidad en los momentos más oscuros.

E.T. el extraterrestre

Título original: E.T. the Extra-Terrestrial
Año: 1982
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guión: Melissa Mathison
Música: John Williams
Fotografía: Allen Daviau
Reparto:
Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote, C. Thomas Howell, K.C. Martel, Sean Frye, Erika Eleniak...

Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño (Henry Thomas), que lo esconde en su casa.

El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía.

Premio People´s Choice a la Película Favorita 1983
Oscar a la Mejor Banda Sonora 1983
Oscar a los Mejores Efectos Visuales 1983
Oscar a la Mejor Edición de Sonido 1983
Oscar al Mejor Sonido 1983

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 1983

Saturn Award for Best Science Fiction Film 1983
Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora 1983
BAFTA a la Mejor Música Original 1983
Grammy Best Score Soundtrack for Visual Media 1983
Saturn Award for Best Special Effects 1983
Premio David Donatello al Mejor Director Extranjero 1983

Saturn Award for Best Music 1983

Saturn Award for Best Writing 1983

Premio de la academia Japonesa a la Mejor Película Extranjera 1983

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Director 1982

National Society of Film Critics Award al Mejor Director 1983

Blue Ribbon Award a la Mejor Película de habla no inglesa 1983

Premio del Sindicato de Productores 2000

Los Angeles Film Critics Association Award for Best Film 1982

Premio WGA al Mejor Drama Original 1983

NME Award a la Mejor Película 1982

Boston Society of Film Critics Award for Best Director 1983

Fotogramas de Plata Award for Best Foreign Film 1983

Saturn Award for Best Classic Film DVD Release 2003

Cinema Writers Circle Awards for Best Foreign Film 1983

Hay películas que no solo son grandes historias, sino también grandes recuerdos. Para mí E.T. el extraterrestre es una de ellas. Recuerdo perfectamente la primera vez que la vi en el cine siendo pequeña. La emoción, la sorpresa y hasta las lágrimas que derramé en algunos momentos siguen estando tan presentes en mi memoria que, por eso mismo, esta película siempre será mágica para mí.

Dirigida por Steven Spielberg, E.T. no es solo una película, es un viaje emocional que combina a la perfección ternura, diversión y un toque de aventura. Es sin duda, uno de los clásicos más icónicos de los años 80 y no me extraña que haya dejado una huella tan profunda en varias generaciones.

Lo que más me gusta de esta película es su capacidad de conectar con el espectador sin importar la edad. La amistad que se desarrolla entre Elliott y E.T. es tan sincera y entrañable que resulta imposible no emocionarse. Es una historia sobre la empatía, el amor y la necesidad de conectar con otros, incluso cuando parecen tan diferentes a nosotros.

Spielberg crea una atmósfera única, donde la magia y lo cotidiano se mezclan de una manera que solo él sabe hacer. Desde las luces brillantes de la nave espacial hasta los momentos más simples en casa de Elliott, todo tiene ese toque especial que te hace sentir parte de la historia.

La música de John Williams merece una mención aparte. Es imposible imaginar E.T. sin esas notas que te hacen vibrar en los momentos clave. La banda sonora es tan emblemática como la película misma, y cada vez que la escucho, me devuelve a esa sala de cine en los 80, donde la magia realmente cobraba vida.

Lo mejor de la película diría que es la relación entre Elliott y E.T., la inolvidable banda sonora de John Williams y la manera en que Spielberg mezcla emoción, aventura y humor de forma magistral y sinceramente, me cuesta encontrarle algo negativo. Quizás algunos efectos especiales se noten un poco envejecidos, pero eso no quita ni una pizca de encanto a la película.

Resumiendo diría que E.T. el extraterrestre es mucho más que una historia de ciencia ficción. Es una película sobre la amistad, la familia y la capacidad de abrir nuestros corazones a lo desconocido. Es mágica, tierna y divertida, una de esas películas que siempre tendrá un lugar especial en mi corazón.