¿Bailamos?

Título original: Shall We Dance?
Año: 2004
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Peter Chelsom
Guion: Audrey Wells
Música: Gabriel Yared y John Altman
Fotografía: John de Borman
Reparto:
Richard Gere, Jennifer Lopez, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Bobby Cannavale, Nick Cannon, Anita Gillett, Lisa Ann Walter, Mya, Omar Benson Miller, Richard Jenkins, Tamara Hope, Stark Sands, Karina Smirnoff, Onalee Ames, Kim Kindrick...

La vida de John Clark (Richard Gere), un abogado adicto al trabajo, da un giro inesperado cuando conoce a una profesora de baile (Jennifer Lopez), que convence a John para que se apunte a clases de danza y consigue que este recupere de nuevo la ilusión de día a día.

El abogado se deja llevar por los métodos de enseñanza de la bailarina y descubre una pasión oculta que hasta ahora no sabía que tenía. Sin embargo, John no se atreve a confesarle esta pasión a su familia y siembra la duda en aquellos que le rodean, sobre todo en su esposa (Susan Sarandon).

Este remake de una película japonesa dirigida por Masayuki Suo, no es la mejor película del mundo pero se deja ver una tarde en la que no tengas nada mejor que hacer. Esta es la típica película, que sin tener grandes actuaciones ni un buen guión, empiezas a verla e inexplicablemente la terminas. Lo mejor de todo, los actores y actrices secundarios/as que le dan algo de chispa a esta más que previsible historia.

Las dos caras de la verdad

Título original: Primal Fear
Año: 1996
Duración: 131 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Gregory Hoblit
Guion: Steve Shagan y Ann Biderman
Música: James Newton Howard
Fotografía: Michael CHapman
Reparto:
Richard Gere, Laura Linney, Edward Norton, John Mahoney, Alfre Woodard, Frances McDormand, Maura Tierney, André Braugher, Steven Bauer, Terry O´Quinn, Joe Spano...

Martin Vail (Richard Gere), un ambicioso abogado de Chicago, es capaz de aceptar cualquier caso con tal de salir en la prensa. Un día decide ocuparse de uno que parece imposible de ganar: la defensa de Aaron (Edward Norton), un joven que es acusado del asesinato del arzobispo de Chicago, que ha sido pillado huyendo de la escena del crimen con la ropa cubierta de sangre.

Martin deberá echar mano de toda la experiencia que ha ido acumulando años atrás para sacar adelante un juicio que parece perdido antes de comenzar. Para ello contará con la ayuda de la psicóloga Janet Venable (Laura Linney), que se encargará de evaluar la mente de Aaron. Poco a poco Janet va descubriendo un posible caso de múltiple personalidad en Aaron que puede ser la única baza para ganar el caso.

Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto 1997 para Edward Norton

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles al Mejor Actor Secundario 1996 para Edward Norton

Boston Society of Film Critics Award 1996 for Best Supporting Actor for Edward Norton

Gran película basada en la novela de William Diehl con un reparto de lujo en la que todas las interpretaciones están de 10 pero, el gran descubrimiento es Edward Norton que se sale de la pantalla, hace una soberbia interpretación y consigue sobresalir por encima del resto. Posteriormente Norton nos demostró que es un gran actor y que siempre está magnífico en todos los papeles que interpreta. La película es entretenimiento en estado puro y en todo momento te mantiene atrapada con inesperados giros y un sorprendente final. Si a ello le sumamos, una gran puesta en escena, una estupenda banda sonora, con Dulce Pontes sonando de fondo con su Cançao do mar y un ritmo que no baja la tensión en ningún momento, hacen de esta película, una de las mejores del género judicial y que sin ninguna duda merece la pena verla si aún no lo has hecho... no te arrepentirás.

Novia a la fuga

Título original: Runaway Bride
Año: 1999
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Garry Marshall
Guion: Josann McGibbon y Sara Parriott
Música: James Newton Howard
Fotografía: Stuart Dryburgh
Reparto:
Julia Roberts, Richard Gere, Hector Elizondo, Joan Cusack, Rita Wilson, Paul Dooley, Laurie Metcalf, Jane Morris, Christopher Meloni, Sela Ward...

Ike Graham (Richard Gere), redactor de un periódico de Nueva York, abrumado por diversos problemas, decide aislarse en su refugio favorito a fin de encontrar ideas para escribir. Allí se entera del caso de Maggie (Julia Roberts), una joven que vive en una zona rural del estado de Maryland, a la que le encantan los compromisos matrimoniales, pero le horroriza el matrimonio.

Ike publica un artículo sobre ello sin apenas documentarse. Al leerlo Maggie, se indigna y manda una carta al periódico quejándose de la falta de rigor periodístico del redactor. Ante la queja, éste decide trasladarse al lugar donde reside Maggie para contrastar os hechos y se encuentra con que nuevamente está preparando su siguiente enlace con un entrenador deportivo.

Comedia romántica con un guión y una trama bastante previsibles, que no es nada del otro mundo pero que consigue su objetivo, que no es otro que el de mantenernos inmóviles frente a la pantalla. La química entre los dos protagonistas sigue funcionando al igual que en su anterior película juntos, aunque sin ninguna duda, lo mejor de todo son los secundarios... de lujo. Agítese todo ello, añádase una banda sonora con buenas y pegadizas canciones y tienes una película que sin ser el taquillazo que se esperaba, se deja ver y entretiene.

Asuntos sucios

Título original: Internal Affairs
Año: 1990
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Mike Figgis
Guion: Henry Bean
Música: Mike Figgis, Anthony Marinelli y Brian Banks
Fotografía: John A. Alonzo
Reparto:
Richard Gere, Andy García, Nancy Travis, Laurie Metcalf, William Baldwin, Richard Bradford,  Annabella Sciorra, Elijah Wood, John Kapelos, Katherine Borowitz, Faye Grant, Michael Beach...

Raymond Ávila (Andy García) es un honrado policía de Los Ángeles que trabaja en Asuntos Internos, departamento que se encarga de vigilar y controlar a la propia policía.

Su primer caso le lleva a investigar las actividades delictivas del agente Dennis Peck (Richard Gere), que ha creado una red de tráfico de influencias que afecta a algunos policías que cobran sobornos del narcotráfico.

Película con un buen reparto, unas correctas interpretaciones y un buen ritmo, que te hace pasar un rato entretenido, pero sin más aspiraciones, ya que el guión es bastante flojo y al final lo que parecía una trama más prometedora y que hubiese dado más de si, se queda simplemente en un duelo de ver quien sale más veces en pantalla, si Richard Gere o Andy García.

Sommersby

Año: 1992
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jon Amiel     
Guion: Nicholas Meyer y Sarah Kernochan
Música: Danny Elfman
Fotografía: Philippe Rousselot
Reparto:
Richard Gere, Jodie Foster, Bill Pullman, James Earl Jones, William Windom, Lanny Flaherty...

Tras el fin de la Guerra de Secesión, un combatiente confederado llamado Jake Sommersby (Richard Gere) al que se daba por desaparecido en una batalla, retorna a su hogar para encontrarse con sus amigos y familia, seis años después de su marcha.

Cuando llega a su destino, su esposa Laurel Sommersby (Jodie Foster), alentada por Orin Meecham (Bill Pullman), comprometido con ella ante la larga ausencia de su marido dudará de la verdadera identidad de Jake.

Remake de la película francesa El regreso de Martin Guerre, pero ambientada en la Guerra de Secesión. Una película que a pesar de su sencillez, de una interpretaciones correctas y de lo previsible que es muchas veces, no puedes evitar quedarte atrapada en ella. Una historia de amor, de ideales y de volver a empezar de cero.

Análisis final

Título original: Final Analysis
Año: 1992
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Phil Joanou
Guión: Wesley Strick
Música: George Fenton
Fotografía: Jordan Cronenweth
Reparto:
Richard Gere, Kim Basinger, Uma Thurman, Eric Roberts, Paul Guilfoyle, Keith David, Harris Yulin, Robert Harper...

Diana Baylor (Uma Thurman), una mujer frágil y nerviosa, visita al prestigioso psiquiatra de San Francisco Isaac Barr (Richard Gere). La personalidad de Diana, muy marcada por la influencia de un padre incestuoso y violento, atrae al psiquiatra, que acepta tratarla para averiguar qué se esconde detrás de esa hermosa e inestable mujer.

Para Barr, Diana es un desafío. Cansado de casos más o menos convencionales, tiene la oportunidad de adentrarse en una mente oscura y llena de fascinantes recovecos.

Entretenida película, que si bien en un principio prometía más de lo que finalmente da, se salva por las correctas interpretaciones de los tres principales protagonistas. En un principio se enreda bastante pero según va transcurriendo la historia, esta se va haciendo predecible y es ahí donde está su punto débil.

Análisis final se queda a medio camino entre el gran thriller psicológico que aspiraba ser y el telefilme de lujo que termina ofreciendo. Aunque la falta de sorpresas en su tramo final desinfle gran parte del suspense acumulado, el carisma y el buen hacer de su trío protagonista son alicientes suficientes para salvar la función. Una propuesta correcta que cumple perfectamente como un pasatiempo de intriga para una tarde sin grandes pretensiones.

En el filo de la duda

Título original: And the Band Played On

Año: 1993

Duración: 140 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Roger Spottiswoode

Guion: Arnold Schulman

Música: Carter Burwell

Fotografía: Paul Elliott

Reparto:

Matthew Modine, Alan Alda, Richard Gere, Phil Collins, Patrick Bauchau, David Dukes, Anjelica Huston, Steve Martin, Swoosie Kurtz, Richard Jenjins, Glenne Headley, Ian McKellen, Lily Tomlin, Nathalie Baye, Charles Martin Smith, Laura Innes, BD Wong...

Minucioso relato de las reacciones sociales ante del descubrimiento del SIDA y el tenso trabajo de los profesionales y médicos que lo investigan.

Premio Emmy al Mejor Telefilme 1994

Premio Emmy al Mejor Montaje de un Telefilme 1994

Premio Emmy al Mejor Casting 1994

Gran Premio Especial del Jurado 1994 en el Festival de Montreal

Interesante película que en algunos momentos puede parecernos un documental basada en una novela de Randy Shilts y que nos cuenta como apareció el SIDA en nuestro día a día y el esfuerzo de los que han intentado combatirla y siguen luchando por ello. El peso de la película lo lleva Matthew Modine pero aparecen impresionantes cameos que en poco tiempo nos regalan buenas interpretaciones, en el que destacan el de Ian McKellen y Alan Alda.

Estamos ante un largometraje imprescindible que funciona tanto como un riguroso testimonio histórico como un doloroso homenaje a las víctimas. El verdadero triunfo de la cinta radica en su capacidad para remover conciencias y retratar la frustración frente a la burocracia médica y la discriminación de la época. Una película que no ha perdido ni un solo gramo de su fuerza y que nos recuerda que la memoria es nuestra mejor arma frente a la indiferencia social.

El primer caballero

Título original: First Knight
Año: 1995
Duración: 133 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jerry Zucker
Guion: William Nicholson
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Adam Greenberg
Reparto:
Richard Gere, Sean Connery, Julia Ormond, Ben Cross, Liam Cunningham, John Gielgud, Colin McCormack, Christopher Villiers, Valentine Pelka, Tom Lucy...

Lady Ginebra (Julia Ormond) contrae matrimonio con el rey Arturo (Sean Connery) y lo hace movida por dos razones: el respeto y la admiración que siente por él y la necesidad de que proteja su reino.

Pero, cuando el destino lleva a Camelot al caballero Lancelot (Richard Gere) surge de inmediato el amor entre ellos, lo que sitúa a Ginebra ante un difícil dilema.

Que se puede decir de esta película que está hecha para el lucimiento, principalmente, de Richard Gere, en la que no se luce ni él ni nadie.

Hasta mi adorado Sean Connery no destaca, a no ser por su insípida actuación, y Julia Ormond pasa totalmente desapercibida pese a ser un personaje principal.

No es precisamente una de las mejores películas sobre el rey Arturo, sino más bien todo lo contrario.

Oficial y caballero

Título original: An Officer and a Gentleman
Año: 1982
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Taylor Hackford
Guion: Douglas Day Stewart
Música: Jack Nitzsche
Fotografía: Donald E. Thorin
Reparto:
Richard Gere, Debra Winger, Louis Gossett Jr., Davis Caruso, Lisa Blount, David Keith, Robert Loggia, Lisa Eilbacher, Victor French, Tony Plana, Grace Zabriskie...

Zack Mayo (Richard Gere) es un joven que ingresa en la Escuela Naval Militar de los Estados Unidos. Su forma de ser, solitario, desconfiado y testarudo, hará que desde el principio le caiga mal al sargento Foley (Louis Gossett Jr.).

Su carácter es incompatible con el lugar en que se encuentra y será el sargento Foley quien intente corregirlo, haciéndole ver que todos necesitamos de los demás. Durante su estancia, Zack conocerá y se enamorará de Paula (Debra Winger) y terminará viéndose obligado a elegir entre su carrera militar o su relación con Paula.

Oscar al Mejor Actor de Reparto 1983 para Louis Gossett Jr.

Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto 1983 para Louis Gossett Jr.

NAACP Image Award al Mejor Actor 1982 para Louis Gossett Jr.

Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película Extranjera 1984

NAACP Image Award a la Mejor Película 1982

Taquillera película que supuso la consagración de Richard Gere. Además de catapultar a sus protagonistas, también consiguió que la canción principal sea una de las más recordadas del cine. Con todo esto, poco más se puede decir de ella. Nos encontramos con una entretenida película, que se ha convertido en una de las más conocidas de los años 80 y que podría ir en la lista de películas que cada vez que vuelven a ponerlas en la TV, vuelven a tener aceptación por parte del público.