Mostrando entradas con la etiqueta James Newton Howard. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta James Newton Howard. Mostrar todas las entradas

domingo, 26 de julio de 2026

Laberinto en llamas





Título original: The Lost Bus
Año: 2025
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Paul Greengrass
Guion: Brad Ingelsby y Paul Greengrass
Fotografía: Pål Ulvik Rokseth  


El pánico se desata en la pequeña localidad de Paradise cuando un devastador e incontrolable incendio forestal comienza a rodear la zona a una velocidad aterradora. En medio del caos de la evacuación, 22 niños de una escuela primaria se quedan completamente desamparados y atrapados debido a que sus familiares no logran llegar a tiempo a por ellos antes de que las llamas bloqueen las carreteras.

La responsabilidad de salvarlos recae sobre Kevin McKay (Matthew McConaughey), un conductor de autobús escolar sumido en serios problemas personales, y Mary Ludwig (America Ferrera), una comprometida maestra de educación infantil.


Juntos inician un angustioso y claustrofóbico viaje a contrarreloj a bordo del autobús, adentrándose en carreteras completamente oscurecidas por el humo espeso, cercadas por lenguas de fuego e invadidas por el viento, con la misión desesperada de guiar a los pequeños hacia un lugar seguro en medio de un auténtico infierno terrenal.





Hay películas que no solo te cuentan una historia, sino que consiguen hacerte sentir dentro de ella y eso me pasa con Laberinto en llamas, dirigida por Paul Greengrass y basada en el libro de investigación Paradise: One Town's Struggle to Survive an American Wildfire de la periodista Lizzie Johnson, que reconstruye el devastador incendio que arrasó Paradise, en California, en 2018, una de las mayores tragedias provocadas por el fuego en la historia reciente de Estados Unidos.
Paul Greengrass vuelve a demostrar que tiene una forma muy personal de contar este tipo de historias... su manera de rodar hace que la tensión esté presente durante toda la película.
La historia gira alrededor de un conductor de autobús escolar que cuando el incendio comienza a extenderse sin control, se ve obligado a intentar sacar de allí a una maestra y a veintidós niños... no necesita complicarse mucho para mantener el interés porque el verdadero enemigo ya está presente desde el primer minuto y Matthew McConaughey sostiene practicamente todo el peso de la historia con una interpretación muy buena.
Durante sus poco más de dos horas de duración apenas hay momentos para poder relajarte... la tensión permanece constante y el calor parece atravesar la pantalla y casi puedes sentir la sensación de asfixia, el humo envolviéndolo todo y el avance imparable de unas llamas que no dan tregua.
El sonido merece una mención especial... el crujido de los árboles al romperse, el viento empujando el fuego, la ceniza golpeando la carrocería del autobús o el silencio que aparece entre explosiones consiguen transmitir una inquietud constante.
No creo que sea una obra maestra pero tengo que decir que sí me parece un relato muy eficaz que logra mantener la tensión de principio a fin y que funciona gracias a la humanidad de sus personajes y a la forma en la que consigue que el espectador comparta su miedo.
Mientras la veía, me resultaba imposible no pensar en lo que estamos viviendo también aquí... en este verano en el que volvemos a contemplar incendios que arrasan bosques, pueblos y montañas. Igual que ocurrió el verano pasado y tantos otros anteriores y que, por desgracia, todo hace pensar que seguiremos viendo imágenes parecidas en los próximos años si la prevención continúa siendo la gran olvidada.
Cada verano aplaudimos el trabajo heroico de los bomberos forestales cuando se juegan la vida entre las llamas, sin embargo, cuando termina la temporada de calor (que cada vez dura,más) otra vez vuelve la precariedad, los contratos temporales y la falta de recursos. Los incendios no empiezan en junio, empiezan mucho antes, cuando durante meses no se invierte lo suficiente en limpiar los montes, en mantener los bosques, en planificar, en formar equipos estables y en ofrecer salarios dignos a quienes dedican su vida a proteger nuestro patrimonio natural y en protegernos a nosotros.
Tendríamos que preguntarnos qué es realmente prioritario, porque mientras siguen apareciendo partidas presupuestarias para gastos completamente prescindibles, para comidas institucionales en los Ventorros de turno o para nuevas compras de áticos, la inversión en prevención continúa siendo insuficiente... y la prevención siempre será mucho más barata —y, sobre todo, mucho más humana— que lamentar después vidas pérdidas, hogares reducidos a cenizas y miles de hectáreas convertidas en un paisaje negro y silencioso.
Laberinto en llamas creo que no pretende dejarte impresionada por la espectacularidad del fuego, lo que busca es mostrarnos que los verdaderos héroes no llevan capa ni poseen poderes extraordinarios... son personas corrientes que, cuando todo se derrumba a su alrededor, hacen lo imposible por salvar la vida de los demás. Ojalá no hicieran falta más películas como esta para recordar que, frente a los incendios, la mejor herramienta siempre será la prevención.
Cuando los créditos comienzan a rodar y el humo parece disiparse, la película nos deja una llamada de atención desesperada frente a la desidia institucional. Al final, el rugido del fuego en Paradise es el mismo que devora nuestros montes ante la pasividad de una gestión política que prefiere el gasto superfluo y el aplauso tardío antes que la inversión real en prevención y en condiciones dignas para nuestros bomberos.





martes, 1 de enero de 2019

Las dos caras de la verdad





Título original: Primal Fear
Año: 1996
Duración: 131 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Gregory Hoblit
Guion: Steve Shagan y Ann Biderman
Música: James Newton Howard
Fotografía: Michael CHapman
Reparto:
Richard Gere, Laura Linney, Edward Norton, John Mahoney, Alfre Woodard, Frances McDormand, Maura Tierney, André Braugher, Steven Bauer, Terry O´Quinn, Joe Spano...



Martin Vail (Richard Gere), un ambicioso abogado de Chicago, es capaz de aceptar cualquier caso con tal de salir en la prensa. Un día decide ocuparse de uno que parece imposible de ganar: la defensa de Aaron (Edward Norton), un joven que es acusado del asesinato del arzobispo de Chicago, que ha sido pillado huyendo de la escena del crimen con la ropa cubierta de sangre.


Martin deberá echar mano de toda la experiencia que ha ido acumulando años atrás para sacar adelante un juicio que parece perdido antes de comenzar. Para ello contará con la ayuda de la psicóloga Janet Venable (Laura Linney), que se encargará de evaluar la mente de Aaron. Poco a poco Janet va descubriendo un posible caso de múltiple personalidad en Aaron que puede ser la única baza para ganar el caso.




Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto 1997 para Edward Norton
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles al Mejor Actor Secundario 1996 para Edward Norton


Boston Society of Film Critics Award 1996 for Best Supporting Actor for Edward Norton




Gran película basada en la novela de William Diehl con un reparto de lujo en la que todas las interpretaciones están de 10 pero, el gran descubrimiento es Edward Norton que se sale de la pantalla, hace una soberbia interpretación y consigue sobresalir por encima del resto. Posteriormente Norton nos demostró que es un gran actor y que siempre está magnífico en todos los papeles que interpreta. La película es entretenimiento en estado puro y en todo momento te mantiene atrapada con inesperados giros y un sorprendente final. Si a ello le sumamos, una gran puesta en escena, una estupenda banda sonora, con Dulce Pontes sonando de fondo con su Cançao do mar y un ritmo que no baja la tensión en ningún momento, hacen de esta película, una de las mejores del género judicial y que sin ninguna duda merece la pena verla si aún no lo has hecho... no te arrepentirás.




martes, 13 de noviembre de 2018

Novia a la fuga





Título original: Runaway Bride
Año: 1999
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Garry Marshall
Guion: Josann McGibbon y Sara Parriott
Música: James Newton Howard
Fotografía: Stuart Dryburgh
Reparto:
Julia Roberts, Richard Gere, Hector Elizondo, Joan Cusack, Rita Wilson, Paul Dooley, Laurie Metcalf, Jane Morris, Christopher Meloni, Sela Ward...



Ike Graham (Richard Gere), redactor de un periódico de Nueva York, abrumado por diversos problemas, decide aislarse en su refugio favorito a fin de encontrar ideas para escribir. Allí se entera del caso de Maggie (Julia Roberts), una joven que vive en una zona rural del estado de Maryland, a la que le encantan los compromisos matrimoniales, pero le horroriza el matrimonio.

Ike publica un artículo sobre ello sin apenas documentarse. Al leerlo Maggie, se indigna y manda una carta al periódico quejándose de la falta de rigor periodístico del redactor. Ante la queja, éste decide trasladarse al lugar donde reside Maggie para contrastar os hechos y se encuentra con que nuevamente está preparando su siguiente enlace con un entrenador deportivo.




Comedia romántica con un guión y una trama bastante previsibles, que no es nada del otro mundo pero que consigue su objetivo, que no es otro que el de mantenernos inmóviles frente a la pantalla. La química entre los dos protagonistas sigue funcionando al igual que en su anterior película juntos, aunque sin ninguna duda, lo mejor de todo son los secundarios... de lujo. Agítese todo ello, añádase una banda sonora con buenas y pegadizas canciones y tienes una película que sin ser el taquillazo que se esperaba, se deja ver y entretiene.




domingo, 18 de marzo de 2018

King Kong






Título original: King Kong
Año: 2005
Duración: 187 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Peter Jackson
Guion: Peter Jackson, Frances Walsh y Philippa Boyens
Música: James Newton Howard
Fotografía: Andrew Lesnie
Reparto:
Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black, Thomas Kretschmann, Jamie Bell, Lobo Chan, Kyle Chandler, Colin Hanks, Evan Parke, Andy Serkis, Ray Wollf...



Durante la Gran Depresión, Ann Darrow (Naomi Watts), una actriz de vodevil se queda sin trabajo. Su suerte parece cambiar cuando conoce a Carl Denham (Jack Black), un empresario cineasta que lucha por abrirse camino en el mundo del espectáculo, que decide contratarla como protagonista para su próxima película, que será filmada en la isla Calavera con la ayuda del autor teatral Jack Driscoll (Adrien Brody).

Una vez allí, descubren a King Kong, un gorila gigantesco, y a una tribu prehistórica que ha vivido oculta durante miles de años. Movido por su insaciable ambición, Denham, planea la captura del gorila con el propósito de exhibirlo para ganar dinero en Nueva York.




Oscar al Mejor Sonido 2006
Oscar a los Mejores Efectos Visuales 2006
Oscar a la Mejor Edición de Sonido 2006
BAFTA a los Mejores Efectos Visuales 2006
Premio Saturn al Mejor Director 2006
London Film Critics´ Circle Award for Actress of the Year 2005 for Naomi Watts
Premio Especial en el Festival de Toronto 2005




Remake de la película de C. Cooper y Ernest B. Schoedsack en la que Peter Jackson nos regala una entretenida e inmensa película llena de aventuras y emociones, dirigida con una gran maestría y sensibilidad, en la que en las poco más de 3 horas que dura, el tiempo pasa volando y no se hace larga ni pesada. Si a la gran dirección le añadimos un gran reparto, con una maravillosa (una vez más) Naomi Watts, un magnífico guión y unos efectos especiales espectaculares, tenemos una película con todos los ingredientes para engancharte a la pantalla. Me gustaría destacar la impresionante recreación de Nueva York durante la Gran Depresión, en el inicio de la película, que ya sólo por eso, merece una mención especial el director. Quizás pueda parecer excesiva en algunos momentos, puede ser... pero hasta ese exceso es maravilloso.
También decir, que la tristeza que te invade con esta historia, es inmensa. Describe perfectamente la falta de escrúpulos de algunos seres humanos que son más bestias que los animales, ya que por conseguir poder y dinero son capaces de todo, sacando de su hábitat natural a seres indefensos que ven su vida rota por estos seres viles e inhumanos. Desgraciadamente la vida real supera a la ficción y en este punto Peter Jackson lo ha plasmado a la perfección.





miércoles, 4 de octubre de 2017

Estallido






Título original: Outbreak
Año: 1995
Duración: 127 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Wolfgang Petersen
Guion: Laurence Dworet y Robert Roy Pool
Fotografía: Michael ballhaus
Reparto:
Dustin Hoffman, René Russo, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr., Donald Sutherland, J. T. Walsh, Patrick Dempsey, Zakes Mokae, Malick Bowens, Dale Dye...


El ejército de los Estados Unidos arrasa un campamento del Zaire en el que un virus mortal semejante al ébola estaba acabando con la población. Lo que se pretendía con esta medida era mantener el virus en secreto y, al mismo tiempo, impedir que se propagase. Lo que no estaba previsto era que un pequeño mono, portador del peligroso virus viajara en un barco desde el Zaire a Estados Unidos.

El pánico se desata cuando se descubre que todos los que han estado en contacto con el simio empiezan a mostrar los primeros síntomas de la enfermedad.Rápidamente se intenta combatirlo. Una de las soluciones para evitar la propagación por toda la nación sería la de bombardear toda la zona donde se encuentran los afectados, población incluida.




Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1995 al Mejor Actor Secundario para Kevin Spacey




Entretenida película que gracias a los grandes actores que aparecen en ella, consigue atraparte y que no sea una más, pasando desapercibida.
La tensión y el miedo que crea en tu mente pensar que algo así pueda suceder te mantiene en tensión en todo momento.
A destacar una vez más lo bien que hace de malo Donald Sutherland.





domingo, 30 de julio de 2017

Mi chica





Título original: My Girl

Año: 1991
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Howard Zieff
Guion: Laurice Elehwany
Música: James Newton Howard
Fotografía: Paul Elliott
Reparto:
Macaulay Culkin, Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis, Anna Chlumsky, Richard Masur, Griffin Dunne, Ann Nelson...



Vada Sultenfuss (Anna Chlumsky) es una niña muy madura que está obsesionada con la muerte desde que perdió a su madre. Su padre (Dan Aykroyd) trabaja en una funeraria y contrata ese verano a Shelly (Jamie Lee Curtis), una experta maquilladora, de la que pronto se enamorará. Vada está profundamente enamorada de su profesor de Lengua y se apunta a un curso de poesía durante el verano para impresionarle y ganarse su admiración.

Por su parte, Thomas (Macaulay Culkin) es un muchacho bastante tímido y alérgico a todo, pero pronto se hace muy amigo de Vada debido a que los dos sienten la imperiosa necesidad de encontrara a alguien que sea capaz de comprender su situación personal.




Entretenida, tierna y conmovedora película, en la que en su sencillez se encuentra su éxito. Con un buen reparto en el que destacan la inocencia e ingenuidad de los protagonistas más jóvenes y el buen hacer de siempre de Dan Aykroyd y Jamie Lee Curtis. Si la vuelves a ver seguro que vuelves a sonreír y a llorar como la primera vez. Son de esas películas que sin saber muy bien por qué, permanecen en el recuerdo.
A destacar la fabulosa banda sonora llena de canciones maravillosas.





miércoles, 26 de julio de 2017

French Kiss





Título original: French Kiss
Año: 1995
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Lawrence Kasdan
Guion: Adam Brooks
Música: James Newton Howard
Fotografía: Owen Roizman
Reparto:
Meg Ryan, Kevin Kline, Jean Reno, Timothy Hutton, François Cluzet, Suzan Anbeh, Renee Humphrey... 



Kate (Meg Ryan) es una chica convencional que sueña con casarse con su novio Charlie (Timothy Hutton) y ser feliz para siempre, pero Charlie se enamora de Juliette (Suzan Anbeh), una bella francesa, durante un viaje de negocios a París.

Dispuesta a recuperarlo, Kate vuela a la capital francesa. En el avión conoce a Luc (Kevin Kline), un ladrón con el que no parece tener nada en común. La situación de Kate se complica cuando le roban el equipaje.




Comedia romántica hecha para el lucimiento de Meg Ryan en uno de sus mejores momentos profesionales. El comienzo de la película es muy divertido pero según va avanzando, va perdiendo fuelle, gracia y frescura, pero aún así, consigue su cometido (gracias a la buena dirección y al buen reparto), que no es otro que el de hacer pasar un rato entretenido frente a la pantalla. Lo mejor de la película... la banda sonora.