27 horas

Año: 1986
Duración: 81 min.
País: España
Dirección: Montxo Armendáriz
Guion: Montxo Armendáriz y Elías Querejeta

Música: Ángel Illarramendi

Fotografía: Javier Aguirresarobe
Reparto:
Martxelo Rubio, Maribel Verdú, Antonio Banderas, Ramón Barea, Joseba Apaolaza...

La historia sigue de cerca durante un día y tres horas la vida de Jon (Martxelo Rubio), un joven que vive en el San Sebastián de los años 80 y que se encuentra atrapado en el destructivo mundo de la adicción a la heroína.

A lo largo de ese breve periodo de tiempo, la película retrata su rutina y la de sus amigos, divididos entre el desempleo, la falta de perspectivas de futuro y la delincuencia menor para poder costearse las dosis diarias.

Concha de Plata en el Festival de San Sebastián 1986

Su majestad

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (7 episodios)

País: España

Dirección: Borja Cobeaga, Diego San José y Ginesta Guindal

Guion: Borja Cobeaga, Diego San José y Jose A. Ledo

Música: Clara Aguilar

Fotografía: Diego Cabezas

Reparto:

Anna Castillo, Ernesto Alterio, Pablo Derqui, Ramón Barea, Miguel de Lira, Ana María Vidal, Lucía Díez, Florentino Fernández, Pablo Vázquez, Héctor Alterio, Fernando Sansegundo...

Serie que nos cuenta la vida de Pilar de Salazar (Anna Castillo), una joven princesa conocida por su vida despreocupada y fiestera, quien se ve obligada a asumir el trono de España después de que su padre, el rey Alfonso XIV (Pablo Derqui), se retire temporalmente de la vida pública debido a un escándalo financiero.

Pilar debe demostrar al país que no es la persona irresponsable y vaga que todos creen, enfrentándose a los desafíos de la monarquía y la opinión pública.​

Hace unas semanas termine de ver Su Majestad. Comencé a verla con bastante curiosidad, ya que no todos los días se hace una serie en España que se atreva, aunque sea desde el humor, a meter el dedo en la llaga de la monarquía, un tema que aún hoy en día para muchos se considera intocable y que aquí se trata con cierta osadía... al menos en un principio. Porque claro, empezar una serie haciendo chistes sobre jueces borrachos de poder o sobre los tejemanejes de la realeza, inevitablemente de entrada te engancha.

La historia se centra en Pilar de Salazar, una princesa que se ve de repente en el trono y que lejos de parecerse a la típica heredera modélica, es más bien una joven fiestera, despreocupada y muy poco preparada para reinar. Y ahí está parte del gancho de la serie.

La estética está muy cuidada, eso sí. La escenografía y la fotografía son una delicia. En serio, hay escenas en las que de verdad te sientes en un palacio real. Pero luego está la música, que sinceramente me ha parecido un batiburrillo sin sentido.

En cuanto a Anna Castillo, que suele gustarme, aquí no está en su mejor papel. Hace lo que puede, pero le falta fuerza, presencia, su personaje debería sostener gran parte de la serie y a veces se queda a medio gas. A cambio, hay momentos de guion muy buenos, especialmente al principio, donde se notan las ganas de provocar y de hacer crítica. Pero claro, con el paso de los episodios, la serie va perdiendo esa garra, se vuelve más amable, más blanda, casi como si quisiera redimir a la institución que al principio parecía querer poner en evidencia.

Eso sí, para mí hay escenas para aplaudir, como el de los jueces del Supremo o la forma en la que se retratan ciertas dinámicas del poder político y judicial en este país, pero al mismo tiempo, se nota que no quieren meterse demasiado en el barro y eso me dejó un poco con la sensación de que podrían haber ido más allá. Más mala leche, más verdad. Porque si nos vamos a reír de la monarquía, al menos que sea con intención real de desmontar algo. Aquí se plantean preguntas, pero no se responden. Se insinúan escándalos, pero no se profundiza. Se ríen de nosotros, sí, pero suavemente, sin hacernos pensar demasiado.

¿Me entretuvo? Sí. ¿Me pareció valiente? Pues no mucho, sinceramente. ¿Podía haber sido mucho más provocadora y más contundente? Sin duda.

Una vida no tan simple

Año: 2023

Duración: 107 min.

País: España

Dirección: Félix Viscarret

Guion: Félix Viscarret

Música: Mikel Salas

Fotografía: Óscar Durán

Reparto:

Miki Esparbé, Álex García, Ana polvorosa, Olaya Caldera, Ramón Barea, Julián Villagrán, Xabi Valcárcel...

Isaías (Miki Esparbé), 40 años, era un prometedor arquitecto y ahora pasa sus días entre su estudio de arquitectura y el parque donde juegan sus hijos a la salida del colegio.

Donde quiera que esté, Isaías siente que no está donde debería.

Con su mujer, Ainhoa (Olaya Caldera), se nota el paso de los años y lo agotadores que pueden ser los niños.

Isaías entabla una amistad con Sonia (Ana polvorosa), madre de otro niño del cole, que le va a mostrar que esto de criar a tus hijos y entrar en la vida adulta no es tan simple.

"Un día mis amigos se fueron a la fiesta de un estreno y yo me quedé sin ir porque tenía que acostar a los niños. No estaba mi pareja y tenía que acarrear con los dos niños para no despertarlos". Este momento que narra Félix Viscarret, es el que le inspiró para crear esta estupenda película llena de pequeños detalles, rodada en Bilbao y Getxo, que refleja con una naturalidad apabullante las frustraciones e inseguridades que aparecen a lo largo de nuestra vida y que de manera sutil te van llegando sin darte cuenta a tu pensamiento haciendo que te llegues a reflejar con alguno de los personajes de la historia.

Una película inteligente, con un gran guion, con pinceladas de un humor sutil, sin caer en el chiste fácil, que hace más asimilable la seriedad con la que aborda las distintas situaciones a las que se enfrentan los personajes que interpretan de manera excelente cada uno de los actores y actrices que conforman el reparto, empezando por Miki Esparbé que borda su papel moviéndose con total comodidad entre el drama y el humor, siguiendo con Álex García, que es el complemento perfecto a su compañero de reparto, continuando con Ana Polvorosa que me ha sorprendido muy gratamente con su interpretación, demostrando su inmenso talento y terminando con Olaya Caldera que nos regala un maravilloso personaje lleno de verdad y sensibilidad.

Poco más se puede decir de esta película, salvo que si no la han visto...

¡¡¡ vayan a verla !!!

Cinco lobitos

Año: 2022

Duración: 104 min.

País: España

Dirección: Alauda Ruiz de Azúa

Guion: Alauda Ruiz de Azúa

Música: Aránzazu Calleja

Fotografía: Jon D. Domínguez

Reparto:

Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea, Mikel Bustamante, José Ramón Soroiz, Amber Williams, Lorena López, Leire Ucha, Elena Sáenz, Asier Valdestilla García...

Amaia (Laia Costa) acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien como serlo. Al ausentarse su pareja por motivos de trabajo durante unas semanas, decide volver a casa de sus padres, en un bonito pueblo costero del País Vasco, y así compartir la responsabilidad de cuidar al bebé.

Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija.

Biznaga de Oro 2022 del festival de Málaga a la Mejor Película Española

Biznaga de Plata 2022 del Festival de Málaga a la Mejor Interpretación femenina Ex Aequo para Laia Costa y Susi Sánchez

Premio del Público 2022 del festival de Málaga

Premio 2022 al Mejor Guion 2022 del festival de Málaga

Premio Feroz Puerta Oscura 2022

Premio Asecan 2022 a la Mejor Ópera Prima

Premio Signis 2022

Premio Jurado Joven de la UMA 2022

Premio Gaudí 2022 a la Mejor Película Europea

Premio Forqué 2022 al Cine en Educación y Valores

Premio Forqué 2022 a la Mejor Actriz para Laia Costa

Premio feroz 2023 a la Mejor Actriz de reparto de una Película para Susi Sánchez

Premio feroz 2023 a la Mejor Actriz Protagonista de una Película para Laia Costa

Premio Feroz Dama 2023 al Mejor Guion de una Película

Goya 2023 a la Mejor Dirección Novel

Goya 2023 a la Mejor Actriz Protagonista para Laia Costa

Goya 2023 a la Mejor Actriz de Reparto para Susi Sánchez

Premio Unión de Actores 2023 a la Mejor Actriz Protagonista para Laia Costa

Premio Unión de Actores 2023 al Mejor Actor de Reparto para Ramón Barea

Premio Unión de Actores 2023 a la Mejor Actriz Secundaria para Susi Sánchez

Maravillosa ópera prima de Ruiz de Azúa desbordante de humanidad, honestidad, ternura,  sonrisas, dolor y verdad, mucha verdad.

Talento también el de todo el elenco de actores y actrices, especialmente el de la maravillosa Susi Sánchez (una de las mejores actrices del cine español) y la de Laia Costa que con cada mirada nos hace sentir absolutamente todo lo que están pensando y sintiendo en cada momento.

Un estupendo guion y una fotografía que forma parte de la historia y se sumerge dentro de ella para hacernos llegar y sentir los momentos más íntimos de cada uno de los personajes hacen que nos encontremos ante una película sencilla como la vida misma...

Una película dura como la vida misma...

Una película hermosa como la vida misma...

Una película repleta de emociones como la vida misma...

Una película honesta sobre la vida, la familia, la maternidad y sobre la felicidad, que como siempre, se encuentra en las pequeñas cosas y a veces no somos conscientes de ello.

Que importante no guardarse los te quiero, los abrazos, las sonrisas, las caricias, el cogerse de la mano, el sentir, el ser, el vivir.

El guardián invisible

Título original: El guardián invisible
Año: 2017
Duración: 129 min.
País: España
Dirección: Fernando González Molina
Guion: Luiso Berdejo
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Flavio Martínez Labiano
Reparto:
Marta Etura, Elvira Mínguez, Francesc Orella, Itziar Aizpuru, Carlos Librado, Miquel Fernández, Pedro Casablanc, Colin McFarlane, Benn Northover, Paco Tous, Manolo Solo, Ramón Barea, Patricia López Arnaiz, Quique Gago, Mikel Losada, Susi Sánchez, Miguel Herrán, Richard Sahagún, Miren Gaztañaga, Javier Botet...

En Navarra, en los márgenes del río Baztán aparece el cuerpo desnudo de una joven adolescente asesinada en extrañas circunstancias. La inspectora Amaia Salazar (Marta Etura), que ha estudiado en Virginia con el FBI, es enviada desde Pamplona a Elizondo como responsable del equipo que investigará el caso.

Este lugar al que Amaia se siente tan vinculada, ya que es el pueblo donde nació y del que siempre quiso huir, le traerá a la miembro de la Policía Foral sus recuerdos de infancia más tristes, escondidos en un lugar recóndito de su mente. La investigación descubrirá muy pronto la figura de un asesino en serie, que sigue acabando con la vida de las chicas con un llamativo modus operandi.

Estupenda adaptación de la novela del mismo nombre de la escritora donostiarra Dolores Redondo, escrupulosamente fiel al libro, con un grandioso reparto que nos entregan unas interpretaciones dignas, contenidas y creíbles (especialmente a destacar la de Elvira Mínguez, Ramón Barea y Paco Tous), y una gran fotografía capaz de atrapar el absorbente paisaje y clima del valle del Baztán.

Evidentemente los libros siempre son más ricos en matices y descripciones (sobre todo en novelas que tienen tantos detalles importantes que quizás no aparecen o pasan desapercibidos en la película), pero aún así, es una película entretenida, que mantiene el interés de principio a fin, con unos escenarios espectaculares y sobrecogedores que forman parte de la historia y de la intriga.

Aún así... me quedo con la novela.

La madre muerta

Título original: La madre muerta

Año: 1993

Duración: 107 min.

País: España

Dirección: Juanma Bajo Ulloa

Guion: Juanma Bajo Ulloa y Eduardo Bajo Ulloa

Música: Bingen Mendizabal

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Reparto:

Karra Elejalde, Ana Álvarez, Silvia Marsó, Elena Irureta, Ramón Barea, Gregoria Mangas, Marisol Sáez, Raquel Santamaría...

Ismael (Karra Elejalde) ha cometido varios asesinatos, pero sólo uno de ellos, por sus consecuencias, continúa obsesionándole.

La hija de una de sus víctimas (Ana Álvarez), una niña de corta edad que presenció el crimen, quedó tan impresionada que perdió la razón. Veinte años más tarde, Ismael la secuestra para determinar si ella lo reconoce o no como el asesino de su madre.

Premio al Mejor Director (ex aequo) del Festival de Cine de Montreal 1993

Premio a la Mejor Actriz para Ana Álvarez del Festival Internacional de Cine de Estocolmo 1993

Premio de la Crítica a la Mejor Película 1993

Premio del Público del festival Internacional de Cine de Puerto Rico 1993

Premio de la Crítica Internacional a la Mejor Película 1993

Goya a los Mejores Efectos Especiales 1993

Premio a la Mejor Actriz para Ana Álvarez del Festival de Cartagena de Indias 1994

Premio del Público a la Mejor Película del Cinéma Méditerranée en Montpellier 1994

Premio del Gobierno Flamenco a la Distribución del Festival Internacional de Cine Van-Vlaanderen en Gante 1994

Premio Bandeira Paulista a la Mejor Película en la Mostra de Cine de Sao Paulo 1994

Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine Fantástico Fantasporto 1995

Premio al Mejor Actor para Karra Elejalde en el Festival Internacional de Cine Fantástico Fantasporto 1995

Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Fantástico Fantasporto 1995

Gran Premio Lino Ventura a la Mejor Película en el Festival du Film d'Action et d'Aventure de Valenciennes 1995

Mención Especial del Jurado a la Mejor Actriz para Ana Álvarez en el International Thriller Film Festival of Cognac 1995

Premio al Mejor Actor para Karra Elejalde en el Festival Internacional de Cine de Aubagne 1996

Inquietante película con una atmósfera tenebrista, oscura, que bajo la peculiar mirada del director, nos encontramos con una película violenta, cruel y de un gran dramatismo y con magnífica Ana Álvarez, en el que probablemente sea la mejor interpretación que haya realizado hasta el momento. Karra Elejalde como siempre no defrauda y hace creíble cualquier papel, pero también hay que destacar a Silvia Marsó que hace una buena interpretación que queda eclipsada ante el protagonismo de los dos protagonista principales de esta intrigante e interesante película con una desconcertante belleza fotográfica.