Aliens: El regreso

Título original: Aliens

Año: 1986

Duración: 150 min.

País: Estados Unidos

Dirección: James Cameron

Guion: James Cameron

Música: James Horner

Fotografía: Adrian Biddle

Reparto:

Sigourney Weaver, Paul Reiser, Lance Henriksen, Michael Biehn, Bill Paxton, Carrie Henn, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews, Mark Rolston, Ricco Ross... 

Después de haber estado en hibernación durante 57 años, la teniente Ellen Ripley (Sigourney Weaver) es rescatada por una nave espacial y llevada de vuelta a la Tierra. Allí descubre que la luna LV-426, donde su tripulación encontró al letal xenomorfo, ha sido colonizada por humanos.

Sin embargo, se pierde el contacto con la colonia. Ripley, aún traumatizada, acepta regresar al planeta como asesora civil en una misión militar para investigar qué ha pasado.

Lo que encuentran allí supera cualquier pesadilla: los colonos han desaparecido y la amenaza alienígena ha evolucionado en una infestación mucho más grande y peligrosa. Con una pequeña niña superviviente como único vínculo humano, y rodeada de marines mal preparados para lo que se enfrentan, Ripley deberá enfrentarse de nuevo al horror, en una batalla brutal por la supervivencia.

Oscar 1987 a los Mejores Efectos Sonoros

Oscar 1987 a los Mejores Efectos Visuales

BAFTA 1987 a los Mejores Efectos Especiales Visuales

Premio Saturn 1986 a la Mejor Película de Ciencia Ficción

Premio Saturn 1986 a la Mejor Dirección

Premio Saturn 1986 al Mejor Guion

Premio Saturn 1986 a la Mejor Actriz para Sigourney Weaver

Premio Saturn 1986 a la Mejor Actriz de Reparto para Jenette Goldstein

Premio Saturn 1986 al Mejor Actor de Reparto para Bill Paxton

Premio Saturn 1986 al Mejor Interprete Joven para Carrie Henn

Premio Saturn 1986 a los Mejores Efectos Especiales

Si la primera Alien me dejó con los nervios rotos, Aliens: El regreso directamente me dejó pegada al sofá, con el corazón en la garganta y deseando no tener que ir al baño sola en horas. James Cameron no intentó copiar lo que Ridley Scott ya había hecho a la perfección y en lugar de eso, decidió ir por otro camino: convirtió el miedo en adrenalina pura y nos metió de lleno en una guerra sin cuartel.

Desde el primer minuto sabes que esto no va a ser una peli tranquila, así que no queda otra que agarrase fuerte al sillón. Cameron demuestra que sabe cómo construir tensión y luego explotarla de la forma más espectacular posible.

Y lo que hace que todo funcione como un reloj es Ripley. Sigourney Weaver no solo está inmensa sino que se convierte en inmortal con este personaje.

Técnicamente es impresionante, sobre todo si piensas en que estamos hablando de una película de 1986. Los efectos especiales siguen aguantando el tipo, la atmósfera te aplasta, la oscuridad te envuelve, y los aliens… son pesadillas con dientes.

Lo mejor diría que es el presonaje de Ripley, sin ninguna duda, pero también destaca la acción trepidante, que no te da ni un respiro, el diseño de los aliens y la ambientación claustrofóbica, y la mezcla perfecta entre cine bélico y ciencia ficción.

Y en cuanto a lo peor, si tuviera que decir algo, quizá que se pierde un poco del misterio y el terror psicológico de la primera, pero aún así, Aliens no solo es una secuela que está a la altura de su predecesora, sino que es una película que ya ha pasado a la historia del cine.

El nombre de la rosa

Título original: Der Name der Rose (Le nom de la rose)
Año: 1986
Duración: 131 min.
País: Alemania
Dirección: Jean-Jacques Annaud
Guion: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin y Alain Godard
Música: James Horner
Fotografía: Tonino Delli Colli
Reparto:
Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, Valentina Vargas, Ron Perlman, Feodor Chaliapin Jr., William Hickey, Volker Prechtel, Leopoldo Trieste, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Habeck, Urs Althaus, Vernon Dobtcheff, Andrew Birkin...

Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery) monje franciscano y antiguo inquisidor, y su discípulo, el joven novicio Adso de Melk (Christian Slater) visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Mientras permanecen en la abadía, otros monjes comienzan a desaparecer misteriosamente.

Poco después son encontrados muertos y el caso se complica. El móvil de los crímenes parecen ser unos antiguos tratados que se encuentran en la biblioteca, piedra angular de la abadía, donde se encuentran los más valiosos manuscritos de la cristiandad y entre cuyos muros, Guillermo sospecha que se encuentra la clave para aclarar los crímenes.

César a la Mejor Película Extranjera 1987

BAFTA al Mejor Actor 1988 para Sean Connery

BAFTA al Mejor Maquillaje y Peluquería 1988

Nastro d´Argento for Best Production Design 1987

Premio David de Donatello a la Mejor Dirección de Fotografía 1987

Premio David de Donatello al Mejor Diseño de Producción 1987

Premio David de Donatello al Mejor Productor 1987

Premio David de Donatello al Mejor Diseño de Vestuario 1987

Premio David de Donatello: Premio René Clair 1987

Premio del Cine Alemán a la Mejor Película 1987

Premio del Cine Alemán al Mejor Actor 1987 para Sean Connery

Premio del Cine Alemán a la Mejor Interpretación 1987 para Sean Connery

Premio del Cine Alemán al Mejor Diseño de Producción 1987

Basada en la novela de Umberto Eco esta impresionante película nos trajo nuevamente a la gran pantalla y volvió a acercar al público al gran Sean Connery, que llevaba un tiempo perdido en el olvido. La película no sólo tiene una excelente dirección, un magnífico guión consiguiendo hacer una estupenda adaptación cinematográfica y una maravillosa fotografía, sino que consigue crear una atmósfera a través de unos espléndidos decorados y unas magníficas caracterizaciones que nos hace sentirnos que estamos verdaderamente viviendo en aquella época, con unas grandes interpretaciones y una trama que mantiene la tensión y la intriga hasta el final. Posiblemente sea una de las mejores películas basadas en una novela y una de las mejores adaptaciones. Una lección magistral de cine por parte de todos los que han hecho posible esta estupenda e inolvidable película.

Una mente maravillosa

Título original: A Beautiful Mind
Año: 2001
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Ron Howard
Guion: Akiva Goldsman
Música: James Horner
Fotografía: Roger Deakins
Reparto:
Russell Crowe, Jennifer Connelly, Ed Harris, Paul Bettany, Adam Goldberg, Judd Hirsch, Christopher Plummer, Josh Lucas, Anthony Rapp, Austin Pendleton, Jason Gray-Stanford, Vivien Cardone, Ron Howard...

Obsesionado con la búsqueda de una idea matemática original, el brillante estudiante John Forbes Nash (Russell Crowe) llega a Princeton en 1947 para realizar sus sueños de postgrado. Es un muchacho extraño y solitario, al que sólo comprende su compañero de cuarto (Paul Bettany).

Por fin, Nash esboza una revolucionaria teoría y consigue un puesto de trabajo en el MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts), gracias a su habilidad para descifrar códigos, siendo reclutado por Parcher William (Ed Harris). Allí conoce a Alicia Lardé (Jennifer Connelly), una estudiante de la que se enamora y que le enseña que las leyes del amor están por encima de las de las matemáticas.

Oscar a la Mejor Película 2002

Oscar a la Mejor Actriz de Reparto 2002 para Jennifer Connelly

Oscar a la Mejor Dirección 2002

Oscar al Mejor Guión Adaptado 2002

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 2002

Globo de Oro al Mejor Actor de Drama 2002 para Russell Crowe

Globo de Oro al Mejor Guión 2002

Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto 2002 para Jennifer Connelly

BAFTA al Mejor Actor 2002 para Russell Crowe

BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto 2002 para Jennifer Connelly

Premio del Sindicato de Actores al Mejor Actor Protagonista 2002 para Russell Crowe

Premio de la Crítica Cinematográfica al Mejor Actor 2002 para Russell Crowe

Premio de la Crítica Cinematográfica al Mejor Director 2002

Premio de la Crítica Cinematográfica a la Mejor Actriz de Reparto 2002 para Jennifer Connelly

Critics´ Choice Movie Award 2002 a la Mejor Película

Premio del Sindicato de Directores a la Mejor Dirección 2002

Premio WGA al Mejor Guión Adaptado 2002

Premio Satellite a la Mejor Actriz de Reparto 2002 para Jennifer Connelly

Sensacional película basada en el libro de Sylvia Nasar que nos acerca las complejidades de las enfermedades mentales a través de la biografía de John Forbes Nash, dando una lección de lucha, fuerza y superación. La película mantiene en todo momento un buen ritmo, con una trama de intriga y espionaje y unas interpretaciones magníficas de Russell Crowe y Jennifer Connely que consiguen atraparnos y desbordarnos de emociones. Ed Harris como siempre está impecable. 

Sneakers (Los fisgones)

Título original: Sneakers

Año: 1992

Duración: 126 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Phil Alden Robinson

Guión: Lawrence Lasker y Walter F. Parkes

Música: James Horner

Fotografía: John Lindley

Reparto:

Robert Redford, Mary McDonnell, Sidney Poitier, Ben Kingsley, River Phoenix, Dan Aykroyd, David Strathairn, Timothy Busfield, Stephen Tobolowsky, Donal Logue, James Earl Jones...

Martin Bishop (Robert Redford), un genio de los ordenadores, es el líder de un grupo especializado en el mantenimiento de los sistemas de seguridad de grandes empresas. Un día se ve obligado a trabajar para una agencia secreta que le encarga el robo de una caja negra.

Pronto averigua que esa caja tiene la capacidad de decodificar cualquier sistema de encriptación, por lo que se convierte en un caramelo muy dulce para todo amante de la informática, dispuesto incluso a matar por ella.

Sneakers (Los fisgones) es una de esas historias que mezclan intriga, tecnología y humor de una manera muy equilibrada. No se toma demasiado en serio a sí misma, pero al mismo tiempo consigue mantenerte atento y entretenido durante todo el metraje.

El reparto es una maravilla. Robert Redford lidera un grupo muy carismático, con actores como Sidney Poitier, Dan Aykroyd y River Phoenix, que funcionan muy bien juntos y se nota que hay química entre ellos. Cada personaje tiene su particularidad, su rareza, y el guión sabe aprovechar eso para sacarte más de una sonrisa sin que se pierda el tono de thriller.

Phil Alden Robinson dirige con ritmo, sin complicarse demasiado y consigue una historia que fluye, que se sigue facilmente y que nunca se hace pesada.

Sneakers es una película que tiene todos los ingredientes para gustar: buen reparto, personajes con gancho, un guión bien armado y ese tono amable que la hace ideal para pasar un buen rato sin dejar de disfrutar de una historia con intriga.

El informe Pelícano

Título original: The Pelican Brief
Año: 1993
Duración: 141 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alan J. Pakula
Guion: Alan J. Pakula
Música: James Horner
Fotografía: Stephen Goldblatt
Reparto:
Julia Roberts, Denzel Washington, Sam Shepard, Tony Goldwyn, John Heard, James B. Sikking, John Lithgow, Robert Culp, Hume Cronyn, William Atherton, Stanley Tucci, Jake Weber, Anthony Heald, Cynthia Nixon...

Darby Shaw (Julia Roberts), una estudiante de Derecho, escribe un informe en el que analiza las posible razones del reciente asesinato de dos jueces del Tribunal Supremo.

Su informe, en principio descabellado, parece que toca material sensible, pues pronto será objeto de una implacable persecución, de la que saldrá con vida gracias a la ayuda de un periodista (Denzel Washington) que también quiere descubrir quiénes están detrás de esos asesinatos.

Entretenida película basada en la novela de John Grisham llena de suspense y acción, donde la intriga y la tensión se mantiene hasta el final.

Aunque dura más de dos horas, no se me hizo larga en ningún momento y me gusta cómo va creciendo la intriga poco a poco, sin prisas pero sin pausa. La dirección me parece muy buena, todo está hecho con oficio, con ese tipo de elegancia que no necesita llamar la atención porque sabe que la historia ya lo tiene todo. Además, hay un equilibrio muy logrado entre los momentos de acción y los más pausados, donde se cuece lo importante.

Denzel Washington está impecable y Julia Roberts, en un papel que le viene como anillo al dedo. Los dos funcionan muy bien juntos y eso le da al film una energía especial.

También me gustó cómo, más allá del suspense, hay una crítica clara a los poderes que manejan el mundo, al peso del dinero, a las decisiones que se toman por encima de la ley o la justicia.

En definitiva, es de esas películas que te hacen pasar un buen rato y que te entretienen. Muy recomendable.

Rebeldes del swing

Título original: Swing Kids

Año: 1993

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Thomas Carter

Guion: Jonathan Marc Feldman

Música: James Horner

Fotografía: Jerzy Zielinski

Reparto:

Robert Sean Leonard, Christian Bale, Frank Whaley, Barbara Hershey, Kenneth Branagh, Noah Wyle, Tushka Bergen, David Tom, Julia Stemberger...

Alemania, 1939. Cuando Adolf Hitler está a punto de conducir a su país a la guerra, imponiendo una dura disciplina que niega la libertad individual, grupos de jóvenes alemanes, entusiasmados por la política y el mensaje de libertad de la música swing americana, se rebelan contra ese orden.

Conocidos como los "Chicos del swing", imitan la última moda inglesa y americana: llevan abrigos demasiado grandes, sombreros hongo, paraguas negros y el pelo largo. Su pasión por la exuberancia del baile se basa en un gran conocimiento de la música, y lo que empieza siendo una inocente rebelión juvenil, se convierte en una peligrosa rebelión política contra la amenazante marea nazi.

Entretenida película basada en hechos reales, mezcla de drama y musical, en los que se ensalza la amistad y la lucha contra la opresión.

Con unas escenas de baile de un ritmo trepidante, una banda sonora maravillosa y una trama que te mantiene atento a cada fotograma, la película es una apuesta segura para pasar un buen rato.

Titanic

Título original: Titanic
Año: 1997
Duración: 195 min.
País: Estados Unidos
Dirección: James Cameron
Guión: James Cameron
Música: James Horner
Fotografía: Russell Carpenter
Reparto:
Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bill Paxton, Bernard Hill, David Warner, Victor Garber, Jonathan Hyde, Suzy Amis, Danny Nucci, Jason Barry, Ewan Stewart, Ioan Gruffudd...

Jack (Leonardo DiCaprio), un joven artista, gana en una partida de cartas un pasaje para viajar a América en el Titanic, el transatlántico más grande y seguro jamás construido.

A bordo conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación. Mientras, el gigantesco y lujoso transatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg.

Oscar a la Mejor Película 1998
Oscar a la Mejor Dirección 1998
Premio People´s Choice a la Película Favorita 1999
Oscar a la Mejor Banda Sonora 1998
Oscar a los Mejores Efectos Visuales 1998
Oscar al Mejor Diseño de Vestuario 1998
Oscar a la Mejor Fotografía 1998
Oscar al Mejor Montaje 1998
Oscar a la Mejor Edición de Sonido 1998
Oscar al Mejor Diseño de Producción 1998

Globo de Oro a la Mejor Película de Drama 1998
Oscar al Mejor Sonido 1998
Globo de Oro al Mejor Director 1998
Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora 1998
Premio MTV Movie a la Mejor Interpretación Masculina 1998 para Leonardo DiCaprio

MTV Movie Award a la Mejor Película 1998

Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz de Reparto 1998 para Gloria Stuart

Premio de la Crítica Cinematográfica al Mejor Director 1998

Premio People´s Choice a la Película de Drama Favorita  1999

Premio Satellite a la Mejor Película Dramática 1998

Premio del Sindicato de Productores a la Mejor Película 1998

Nickelodeon Kids´ Choice Award a la Película Favorita 1998

Premio del Sindicato de Directores a la Mejor Dirección 1998

Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Película Extranjera 1998

Saturn Award for Best Supporting Actress 1998 for Gloria Stuart

Premio de la Sociedad Americana de Cinematógrafos al Mejor Logro en Fotografía 1998

Satellite a la Mejor Banda Sonora 1998

Satellite a la Mejor Dirección de Arte y Diseño de Producción 1998

Premio Satellite al Mejor Director 1998

Premio Satellite al Mejor Diseño de Vestuario 1998

Premio Satellite a la Mejor Dirección 1998

Blockbuster Entertainment Award for Favorite Actor of Drama 1998 for Leonardo DiCaprio

Premio de la Audiencia del Cine Europeo a la Mejor Actriz 1998 para Kate Winslet

Blue Ribbon Award a la Mejor Película de habla no inglesa 1998

Art Directors Guild Award al Mejor Diseño de Producción en una Película 1998

Premio Satellite por Mejor Material Extra en DVD 2005

Blockbuster Entertainment Award for Favorite Supporting Actress Drama 1998 for Kathy Bates

Chicago Film Critics Association Award for Best Cinematography 1998

Online Film Critics Society Award for Best Supporting Actress 1998 for Gloria Stuart

Chicago Film Critics Association Award for Best Original Score 1998

Dallas Fort Worth Film Critics Association Award for Best Director 1998

Czech Lion Award for Best Cinema Attendance 1999

Florida Film Critics Circle Award for Best Cinematografhy 1998

Blockbuster Entertainment Award for Favorite Supporting Actor Drama 1998 for Billy Zane

Eddie Award for Best Edited Feature Film 1998

Mainichi Film Concours Reader´s Choice Award for Best Film 1999

ASCAP Film and Television Music Awards for Most Performed Songs From Motion Pictures 1999

Hochi Film Award for Best Foreign Film 1998

Golden Camera Award for Film International 2001 for Kate Winslet

Amanda Award for Best Foreign Film in Theatrical Release 1998

Blockbuster Entertainment Award for Favorite Song from a Movie 1999 for Celine Dion

Si de algo no hay duda, es que Titanic es una de las películas más taquilleras y con uno de los mayores presupuestos de la historia del cine. Al principio me sentía reticente a ver una película en la que esperaba ver solamente efectos especiales y con lo que finalmente me encontré fue con una historia de amor que te atrapa desde el primer segundo y con la que vas sufriendo a cada momento. Evidentemente hay que destacar los efectos visuales que sirven para contar una de las mayores historias de amor del cine rodada de forma espectacular. Más de tres horas que se pasan volando.