Anatomía de un instante

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (4 episodios)

País: España

Dirección: Alberto Rodríguez y Paco R. Baños

Guion: Rafael Cobos, Fran Araújo, Alberto Rodríguez

Música: Julio de la Rosa

Fotografía: Alex Catalán

Reparto:

Álvaro Morte, Eduard Fernández, Manolo Solo, Miki Esparbé, David Lorente, Óscar de la Fuente, Pedro Casablanc, Juanma Navas, Samuel López, Sebastián Haro, Luis Bermejo, María Maroto...

Anatomía de un instante recrea y analiza uno de los momentos más decisivos de la historia reciente de España: el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981. La serie se detiene en el instante en que el teniente coronel Tejero irrumpe armado en el Congreso de los Diputados y ordena a todos tirarse al suelo.

Mientras la mayoría obedece, tres figuras permanecen sentadas e inmóviles: el presidente del Gobierno Adolfo Suárez, el vicepresidente general Gutiérrez Mellado y el líder de la oposición Santiago Carrillo.

A partir de ese gesto mínimo pero cargado de significado, la serie reconstruye las horas del golpe y los acontecimientos políticos, militares y personales que lo hicieron posible.

Premio Forqué 2025 a la Mejor Serie

Mejor Serie Nacional en el Festival Serielizados de Barcelona 2025

Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 – Sevilla Film Office a la Mejor Serie de Televisión

Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 a la Dirección de Serie

Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 al Guion de Serie

Premio ASECAN del Audiovisual Andaluz 2025 a la Interpretación Masculina AISGE para Álvaro Morte

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 al Mejor Actor Protagonista para Álvaro Morte

Premio de la Unión de Actores y Actrices 2026 al Mejor Actor secundario para David Lorente

Fotogramas de Plata 2025 al Mejor Actor de Televisión para Álvaro Morte

Premio Platino 2026 a la Mejor Dirección de Fotografía

Premio Platino 2026 a la Mejor Dirección de Sonido

Premio Platino 2026 a la Mejor Dirección de Arte

Premio Platino 2026 al Mejor Diseño de Vestuario

Acabo de terminar de ver Anatomía de un instante casi sin darme cuenta... realmente los cuatro capítulos de esta serie que adapta el libro de Javier Cercas se ven del tirón.

Me ha gustado cómo consigue ordenar y dar contexto a un episodio del que ya nos han dado la "versión oficial" y creemos conocer, pero que sigue lleno de grietas y silencios, y aunque no intenta cerrar el debate sobre lo que pasó y quien lo ideó... más bien lo abre, eso me parece uno de sus mayores aciertos.

Las interpretaciones son fundamentales para que todo sea creíble... Álvaro Morte construye un Adolfo Suárez muy reconocible, mientras que Eduard Fernández está extraordinario como Carrillo y Manolo Solo, magnífico como siempre, consigue que Gutiérrez Mellado vaya más allá del personaje histórico. David Lorente encaja perfectamente como Tejero y el reparto en conjunto sostiene el relato con una solidez admirable.

Interesante ver cómo la serie se detiene en los orígenes ideológicos de sus protagonistas, en sus pasados ligados al franquismo y en el camino, nada sencillo, hacia la aceptación de la democracia. Creo que no los presenta como héroes, aunque a veces se nota cierta tendencia a suavizar algunos perfiles.

En lo técnico, la serie es impecable. La fotografía de Alex Catalán, la música de Julio de la Rosa y todo el trabajo de ambientación hacen que la época esté muy bien recreada.

Anatomía de un instante no se queda simplemente en el relato del intento del golpe de Estado del 23F... creo que nos quiere transmitir el retrato de un país en tensión, atrapado entre lo que había sido y lo que quería llegar a ser y habla del miedo, de la fragilidad de la democracia, de las inercias del pasado y de las decisiones que cambian el rumbo de la historia. Es un thriller político muy interesante, pero también una reflexión necesaria sobre la memoria colectiva, porque parece que a algunas personas se les ha olvidado de dónde venimos y quieren volver a tiempos pasados, que en este caso JAMÁS fueron mejores.

Un amor

Año: 2023
Duración: 128 min.
País: España
Dirección: Isabel Coixet
Guion: Isabel Coixet y Laura Ferreros
Fotografía: Bet Rourich
Reparto:

Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García Jonsson, Francesco Carril, Violeta Rodríguez...

Nat (Laia Costa), es una traductora treintañera que, huyendo de una vida agobiante en la ciudad, se retira a La Escapa, un pueblo perdido en el interior rural de España. Instalada en una casa abandonada junto a un perro callejero, intenta reconstruir su vida desde cero mientras lidia con la hostilidad de su casero (Luis Bermejo) y la desconfianza del vecindario.

Todo cambia cuando Andreas (Hovik Keuchkerian), vecino local apodado “el Alemán”, le ofrece reparar su casa a cambio de relaciones sexuales. A pesar del desconcierto inicial, Nat acaba aceptando la propuesta. Este encuentro marca el inicio de una pasión obsesiva y destructiva que la consume por completo, llevándola a cuestionarse quién es y qué tipo de mujer se creyó ser.

Premios a la Mejor Interpretación de Reparto para Hovik Keuchkerian en el Festival de San Sebastián 2023

Premio Feroz Zinemaldia en el Festival de San Sebastián 2023

Premio Platino del Cine Iberoamericano 2023 a la Mejor Actriz para Laia Costa

Premio Gaudí 2024 al Mejor Guion Adaptado

Isabel Coixet construye una historia que habla de temas incómodos, de la soledad que duele, de los vacíos que arrastramos y de cómo a veces intentamos llenarlos de la forma más extraña. Todo está envuelto en un paisaje árido, áspero, donde parece que ni la tierra quiere ser habitada y ese es un reflejo de lo que sienten los personajes: aislamiento, tensión y una sensación permanente de que la calma puede romperse en cualquier momento.

La atmósfera que crea Coixet es extraña, casi como si el aire mismo pesara. Visualmente es muy coherente, con esa estética plomiza, apagada, que combina con lo inhóspito del lugar y que te recuerda que allí nadie está del todo a salvo ni consigo mismo ni con los demás.

La interpretación de Laia Costa es, sin duda, uno de los pilares de la película. Está inmensa, dejando ver cada grieta del personaje, cada contradicción y cada sombra.

Sin embargo, y aunque hay momentos muy interesantes y de una sensibilidad reconocible en el cine de Coixet, esperaba más, quizá porque el material original, es decir, la novela de Sara Mesa en quien se basa Coixet para hacer la película tiene una fuerza que aquí se diluye un poco, o porque el ritmo, tan contenido, a ratos parece quedarse corto en intensidad. Me quedo sin ninguna duda con la novela ya que la película no llega a alcanzar toda la hondura que realmente tiene la historia en papel.

Calladita

Año: 2023

Duración: 92 min.

País: España

Dirección: Miguel Faus

Guion: Miguel Faus

Música: Paula Olaz

Fotografía: Antonio Galisteo

Reparto:

Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Pol Hermoso, Luis Bermejo, Violeta Rodríguez, Nany Tovar, Victor Rebull, Ayoub El Hilali...

La historia sigue a Ana (Paula Grimaldo) una joven colombiana que trabaja como empleada doméstica en una lujosa mansión de la Costa Brava, propiedad de una adinerada familia de marchantes de arte.

Trabaja arduamente sin contrato, con la promesa de obtener mejores condiciones al final del verano, siempre y cuando se mantenga discreta y "calladita". A través de Gisela (Nany Tovar) la empleada de la casa vecina, Ana descubre que las cosas no son como le habían contado y aprende a disfrutar más de su verano.

Calladita es una película que me ha dejado con sentimientos encontrados, porque por un lado es cierto que hace una crítica social (aunque suave) sobre las familias adineradas que a pesar de su alto estatus tratan de manera abusiva a sus empleados domésticos, pero sin embargo por otro lado aunque la película tiene mucho potencial, tengo la sensación que no llega a aprovecharlo del todo, de que le faltó algo más de profundidad o impacto emocional y a pesar de ser entretenida y mantener mi atención durante los 92 minutos de duración, no logra despegar completamente.

La actuación de Paula Grimaldo es uno de los puntos más fuertes e interesantes de la película logrando transmitir la vulnerabilidad y la fuerza de su personaje de una manera que conecta directamente con el espectador.

Por otro lado quiero destacar la dirección de fotografía que es simplemente magistral, con unas imágenes del Baix Empordà catalán que son bellísimas y que añaden un valor estético enorme a la película.

Resumiendo diría que Calladita es una película que merece la pena ver por su mensaje y su belleza visual, pero que podría haber haber sido más contundente en su mensaje y podría haber explotado mucho más todo su potencial narrativo.

Mientras dure la guerra

Título original: Mientras dure la guerra
Año: 2019
Duración: 103 min.
País: España
Dirección: Alejandro Amenábar
Guion: Alejandro Amenábar y Alejandro Hernández
Música: Alejandro Amenábar
Fotografía: Alex Catalán
Reparto:
Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Patricia López Arnaiz, Inma Cuevas, Nathalie Poza, Luis Bermejo, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Luis Zahera, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru, Pep Tosar...

España. Verano de 1936. Entre el 17 y 18 de julio un grupo de militares sublevados liderados por los generales Emilio Mola (Luis Callejo) y Francisco Franco (Santi Prego), llevan a cabo un golpe de Estado contra el Gobierno de la Segunda República. El escritor y filósofo Miguel de Unamuno (Karra Elejalde) decide apoyar públicamente esta sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país.

Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios.

Premio Gaudí 2020 al Mejor Actor para Karra Elejalde

Goya 2020 a la Mejor Dirección de Producción

Goya 2020 a la Mejor Dirección Artística

Goya 2020 al Mejor Diseño de Vestuario

Goya 2020 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Goya 2020 a la Mejor Interpretación Masculina de reparto para Eduard Fernández

Gran película la de Amenábar, que solamente le ha faltado interpretarla para hacer toda la película él sólito, ya que no sólo la dirige, sino que escribe el guion y compone la banda sonora.

Estamos ante una película impecable en cuanto a su dirección, fotografía, música y por supuesto... interpretaciones.

Absolutamente todo el espectacular reparto hace unas interpretaciones magistrales, destacando por supuesto al gran Karra Elejalde que como siempre borda todo lo que hace, regalándonos a un Unamuno cercano, humano, enseñándonos sus flaquezas y su fragilidad.

Destacar también la interpretación de Santi Prego que está impresionante como Franco.

Tengo la sensación de que Amenábar ha querido ser tan pulcro y contar la historia desde una distancia tan prudencial, que a veces su sobriedad y contención a la hora de contarla puede resultar un poco distante y fría.

Lo terrible de esta película es que mientras la estás viendo, tienes la sensación de que estamos repitiendo los mismos errores, que no hemos avanzado y que viendo el curso que está tomando la situación política actual no parece una locura pensar en que podamos volver a vivir los peores tiempos pasados.

Que poco hemos cambiado y cuanto camino nos queda por recorrer.

Fe de etarras

Año: 2017
Duración: 89 min.
País: España
Dirección: Borja Cobeaga
Guión: Diego San José y Borja Cobeaga
Música: Aránzazu Calleja
Fotografía: Jon D. Domínguez
Reparto:
Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren, Gorka Otxoa, Ramón Barea, Luis Bermejo, Tina Sáinz, Bárbara Santa-Cruz, Josean Bengoetxea...

La historia transcurre en el cálido verano de 2010 en una pequeña capital de provincias española. Un peculiar comando de ETA -formado por un veterano que está deseando demostrar que no es un cobarde (Javier Cámara), una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda (Miren Ibarguren y Gorka Otxoa) y un manchego que cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris (Julián López)- se atrincheran en un piso a la espera de recibir una llamada, que parece que nunca llega, para pasar a la acción.

Mientras tanto, la selección española de fútbol va avanzando triunfalmente en el Mundial de Sudáfrica y todo el mundo lo celebra a su alrededor, por lo que su principal misión será pasar desapercibidos en plena exaltación deportiva de la españolidad.

Comedia negra que tras un guión ácido y seco se esconde algo más profundo, pero que al dibujarlo con un tono de humor podemos reírnos de uno de los temas más tabús y delicados de este país.

Si bien es cierto que la trama tiene ciertos altibajos, el buen guión junto a las buenas interpretaciones de sus protagonistas salvan la película y hacen inevitable reírse en algunos buenos momentos.

Y si algo queda claro de todo esto... es que la Pantxineta siempre es con crema pastelera.