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domingo, 18 de enero de 2026

El sonido de la caída





Título original: In die Sonne schauen
Año: 2025
Duración: 149 min.
País: Alemania
Dirección: Mascha Schilinski
Guion: Louise Peter y Mascha Schilinski
Música: Michael Fiedler y Eike Hosenfeld
Fotografía: Fabian Gamper
Reparto:
Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Susanne Wuest, Lea Drinda, Luise Heyer, Filip Schnack, Gode Benedix...


Retrato de cuatro generaciones de mujeres cuyas vidas están entrelazadas a lo largo de aproximadamente 100 años a través de un aislado granero de cuatro lados en la Altmark, en el norte de Alemania.


El relato muestra un fluir de recuerdos y experiencias de distintas épocas (desde los años 1910 hasta la actualidad), explorando cómo las emociones, traumas, anhelos y silencios de cada mujer parecen resonar y repelerse de generación en generación en ese mismo lugar.


Las vidas de estas mujeres se cruzan con fantasmas del pasado y ecos del presente: Alma, Erika, Angelika y Nelly viven en el mismo granero en distintas épocas y, a través de saltos temporales asociativos, sus experiencias se reflejan, complementan o cuestionan unas a otras, desde la niñez a la adultez, enfrentandose a deseos reprimidos, dolor, anhelos de libertad y las marcas que deja el paso del tiempo en sus cuerpos y en su entorno.




Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025
Premio del Cine Europeo EFA 2026 al Mejor Diseño de Vestuario
Hugo de Plata a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Chicago 2025
Hugo de Plata al Mejor Sonido en el Festival Internacional de Chicago 2025











viernes, 1 de agosto de 2025

Cuckoo





Año: 2024
Duración: 97 min.
País: Alemania
Dirección: Tilman Singer
Guion: Tilman Singer
Música: Simon Waskow
Fotografía: Paul Faltz
Reparto:
Hunter Schafer, Dan Stevens, Jessica Henwick, Marton Csokas, Greta Fernández, Jan Bluthardt, Mila Lieu, Proschat Madani, Astrid Bergès-Frisbey, Kalin Morrow, Lesley Jennifer Higl, Konrad Singer, Johannes Benecke...


Tras la reciente muerte de su madre, Gretchen (Hunter Schafer), una joven de 17 años, se traslada con su padre Luis (Marton Csokas), su madrastra Beth (Jessica Henwick) y su hermana pequeña Alma (Mila Lieu) a un aislado complejo turístico en los Alpes bávaros.


Su padre y Beth están allí para trabajar en la construcción de un nuevo hotel. Desde el primer momento, Gretchen se siente desplazada y vulnerable, una sensación que se agrava cuando acepta un empleo como recepcionista en el resort, dirigido por el enigmático Herr König (Dan Stevens), cuyo interés en Alma resulta inquietante.

A medida que pasan los días, Gretchen es testigo de episodios perturbadores: huéspedes que vomitan sin razón aparente, Alma sufre convulsiones desencadenadas por un misterioso grito, y Gretchen misma es perseguida una noche por una figura femenina encapuchada mientras vuelve en bicicleta.


Aislada y sin que sus sospechas sean tomadas en serio, empieza a sospechar que estos hechos esconden un complot siniestro que involucra al resort y a su propia familia.










lunes, 9 de junio de 2025

El ministro de propaganda






Título original: Führer und Verführer
Año: 2024
Duración: 135 min.
País: Alemania
Dirección: Joachim Lang
Guion: Joachim Lang
Música: Michael Klaukien
Fotografía: Klaus Fuxjäger
Reparto:
Robert Stadlober, Fritz Karl, Franziska Weisz, Katia Fellin...



La historia retrata los siete años que Joseph Goebbels (Robert Stadlober) pasa como ministro de Propaganda de la Alemania nazi, desde 1938 hasta su muerte en mayo de 1945.

A lo largo del film, vemos cómo Goebbels crea el aparato propagandístico del régimen, utilizando no solo discursos y prensa, sino también películas antisemitas como Jud Süß y Der ewige Jude para moldear la opinión pública y preparar a Alemania para la guerra y el Holocausto.


A medida que la contienda avanza y Alemania comienza a perder, la estrategia propagandística se radicaliza. Goebbels sigue la orden de Hitler (Fritz Karl), planeando actos cada vez más extremistas, como la Noche de los Cristales Rotos, para mantener el control social hasta el último instante.





Tenía curiosidad por ver El ministro de propaganda para comprobar cómo se puede retratar a uno de los cerebros detrás del régimen nazi y termino de verla con sensaciones encontradas. La película se adentra en los años de Joseph Goebbels como ministro de propaganda, mostrándolo tanto en su faceta política como su faceta como manipulador cultural.
Lo mejor de la película, sin duda es la investigación histórica, impecable en su reconstrucción detallada y uso de imágenes y audios de archivo, que refuerzan el peso real de aquello que se narra y el montaje, equilibrando ficciones con reportajes reales, que logra transmitir el horror sin caer en el espectáculo.
También me ha gustado el enfoque del director, que evita demonizar caricaturescamente, intentando mostrar a los nazis como “personas de carne y hueso” y alertando del peligro de la propaganda que estamos viviendo hoy en día, por increíble que parezca, por parte de la derecha mundial.
Lo peor para mí ha sido la profundidad psicológica, insuficiente para comprender la complejidad de Goebbels, que no llega a traspasar la pantalla y se siente más sombra que figura fascinante y aterradora, además del ritmo, que me ha resultado monótono en algunos momentos y la actuación de Stadlober, aunque técnicamente es correcta, no llega a transmitir la intensidad brutal que uno espera del personaje que interpreta.
El film presenta muestras crudas del horror (la vida real supera la ficción), pero se queda a medio camino: ni logra una inmersión emocional profunda, ni agiliza su narrativa lo suficiente para hacernos estremecer haciéndonos de transmitir la advertencia seria sobre el poder de los medios y la manipulación colectiva.
Resumiendo diría que es una película históricamente rigurosa y necesaria pero que carece del dramatismo y la fuerza emocional para convertirse en una película inolvidable.





domingo, 6 de abril de 2025

Septiembre 5







Título original: September 5
Año: 2024
Duración: 95 min.
País: Alemania
Dirección: Tim Fehlbaum
Guion: Moritz Binder, Tim Fehlbaum y Alex David
Música: Lorenz Dangel
Fotografía: Markus Förderer
Reparto:
Peter SarsgaardJohn Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch, Benjamin Walker, Zinedine Soualem, Georgina Rich, Corey Johnson, Marcus Rutherford, Ferdinand Dörfler, Caroline Ebner...




Película que se centra en los trágicos eventos ocurridos durante los Juegos Olímpicos de Múnich en 1972.


El equipo de transmisión de ABC Sports se ve obligado a cambiar abruptamente de la cobertura deportiva a la transmisión en vivo de la crisis de rehenes, donde miembros del grupo terrorista Septiembre Negro tomaron como rehenes a atletas israelíes en la Villa Olímpica.





Independent Spirit Awards 2025 al Mejor Montaje
Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2024 al Mejor Montaje
Premio del Cien Alemán 2025 a la Mejor Película
Premio del Cien Alemán 2025 al Mejor Director
Premio del Cien Alemán 2025 a la Mejor Actriz Secundaria para Leonie Benesch
Premio del Cien Alemán 2025 al Mejor Guion
Premio del Cien Alemán 2025 a la Mejor Fotografía
Premio del Cien Alemán 2025 al Mejor Montaje
Premio del Cien Alemán 2025 al Mejor Diseño de Producción
Premio del Cien Alemán 2025 al Mejor Maquillaje
Premio del Cien Alemán 2025 al Mejor Diseño de Sonido





Empecé a ver Septiembre 5 con la idea de encontrarme con otra película sobre los Juegos Olímpicos de Múnich del 72, pero lo que me encontré fue algo bastante distinto y mucho más interesante. Lo que más me llamó la atención es que la historia no se centra en los atletas ni en los terroristas, sino en los periodistas que tuvieron que cubrir en directo uno de los momentos más duros de la historia del deporte... para mí, un acierto total.
La película tiene un ritmo muy ágil desde el primer minuto y logra meterte en la piel de ese equipo de la cadena ABC que pasa de un día normal de trabajo a cubrir un atentado terrorista en directo. Todo está contado con una tensión brutal, sin caer en el morbo ni en lo sensacionalista. Te hace sentir la presión que vivieron esos periodistas, que tuvieron que improvisar, mantener la calma y tomar decisiones importantes mientras el mundo entero los estaba viendo.
La ambientación está muy lograda. Desde los decorados hasta la forma en la que está rodada, todo te hace sentir que estás realmente en los años 70 y la fotografía, con esos colores apagados y ese estilo documental, refuerza aún más esa sensación de estar viendo algo que realmente pasó.
A nivel de actuaciones, todo el elenco está muy bien, cada personaje transmite muy bien esa mezcla de miedo, responsabilidad y adrenalina que tenían en ese momento, aunque si que me gustaría destacar la interpretación de Leonie Benesch, y el guion también me pareció excelente.
¿Lo peor? Tal vez que, emocionalmente, me dejó un poco distante. Me hubiera gustado que se metiera más en el lado humano de los personajes, conocer más sobre cómo vivieron aquello a nivel personal.
Aun así, Septiembre 5 me ha parecido una película muy buena y no llego a entender como ha pasado tan desapercibida en muchos premios cinematográficos. Para mí, merecía más reconocimiento, no solo por el guion, sino por la dirección, el montaje y la forma en la que logra contar una historia real desde una perspectiva que rara vez vemos.





domingo, 2 de marzo de 2025

La semilla de la higuera sagrada






Título original: The Seed of the Sacred Fig
Año: 2024
Duración: 168 min.
País: Alemania
Dirección: Mohammad Rasoulof
Guion: Mohammad Rasoulof
Música: Karzan Mahmood
Fotografía: Pouyan Aghababayi
Reparto:
Soheila Golestani, Setareh Maleki...



Iman es juez de instrucción en el Tribunal Revolucionario de Teherán. En medio de la inestabilidad política, pierde su pistola y comienza a sospechar de su esposa e hijas.

A medida que su paranoia crece, impone medidas cada vez más estrictas en casa, aumentando la tensión familiar mientras la situación en el país se vuelve más caótica.





Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes 2024
Premio FIPRESCI 2024
Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes 2024
Premio del Público al Mejor Film Europeo en el Festival de San Sebastián 2024
National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) 2024 a la Mejor Película de Habla no Inglesa


Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2024 a la Mejor Dirección





Tenía ganas, muchas ganas de ver La semilla de la higuera sagrada y por fin lo he conseguido. Estamos ante una película valiente y necesaria que desde el primer momento te atrapa y te mantiene en una tensión que va en aumento según va transcurriendo la historia. Es un retrato brutal de la represión que sufren las mujeres en Irán, contado a través de un drama familiar que poco a poco va desvelando el trasfondo de una sociedad sometida por el miedo y la injusticia.
Su director Mohammad Rasoulof, ha conseguido contar una historia cruda, dura, terrible, con un enfoque contenido, sin necesidad de exageraciones, pero con una fuerza tremenda. El estreno de la película en Cannes fue una condena y un desafío abierto a la censura iraní. Mohammad Rasoulof consiguió llegar al festival tras escapar de Irán semanas antes para evitar una brutal condena de ocho años de prisión y latigazos, pero mientras él lograba estar presente, parte de su equipo no corrió la misma suerte y dos de sus protagonistas quedaron atrapadas en el país.
La película fue filmada en secreto, terminó alzándose con el Premio Especial del Jurado y representa un cine de resistencia, ejemplo claro de la evidencia de los riesgos que supone contar la verdad en contextos de represión.
La simbología de la higuera sagrada que desde el inicio se nos presenta como una planta invasora que asfixia todo a su alrededor, es una metáfora de lo que está viviendo la población iraní bajo un régimen opresor y a medida que avanza la película, el paralelismo con la realidad se hace cada vez más evidente y angustiante.
Quiero destacar también el gran reparto, con unos personajes muy bien construidos y unas interpretaciones magníficas, especialmente las actrices que interpretan a la madre e hijas.
Algunos de los momentos más impactantes de la película es la forma en que introduce imágenes reales de protestas y abusos policiales filmados por los propios iraníes, con lo que no solo refuerza el mensaje de denuncia, sino que también nos hace darnos cuenta que lo que vemos en la pantalla no es solamente una historia de ficción, una película sin más, sino una realidad que desgraciadamente siguen viviendo en nuestros días, especialmente las mujeres iraníes.
Es cierto que la película es larga (dura casi tres horas), pero la manera en que está narrada hace que no se sienta pesada, gracias en parte a la tensión que se mantiene de principio a fin. El guion es sencillo pero preciso, sin diálogos innecesarios y el montaje está tan bien logrado que cada imagen tiene un peso propio.
Si tuviera que señalar algo negativo, quizá diría que es precisamente su duración, pero se justifica porque permite conocer a los personajes en profundidad y entender mejor sus conflictos internos.
Resumiendo diría que La semilla de la higuera sagrada es una película dura, pero imprescindible, que no solo denuncia la represión y la misoginia del régimen iraní, sino que también nos hace reflexionar sobre la condición humana, el miedo, la justicia y la lucha por la libertad. Es cine político en su mejor forma, valiente y directo, sin concesiones. Una película que merece ser vista... 100% recomendable.





jueves, 26 de enero de 2023

Sin novedad en el frente







Título original: Im Westen nichts Neues
Año: 2022
Duración: 147 min.
País: Alemania
Dirección: Edward Berger
Guion: Lesley Paterson, Ian Stokell, Edward Berger
Fotografía: James Friend
Reparto:
Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanovic, Daniel Brühl, Sebastian Hülk, Adrian Grünewald, Devid Striesow, Thibault de Montalembert...




Relato de las terribles experiencias y la angustia de un joven soldado alemán en el frente occidental en la primera Guerra Mundial







Premio del Cine Europeo 2022 a los Mejores Efectos Visuales
Premio del Cine Europeo 2022 al Mejor Maquillaje y peluquería
National Board of Review 2022 al Mejor Guion Adaptado
BAFTA 2023 a la Mejor Película
BAFTA 2023 a la Mejor Dirección
BAFTA 2023 a la Mejor Fotografía
BAFTA 2023 al Mejor Montaje
BAFTA 2023 al Mejor Sonido
BAFTA 2023 a la Mejor Música
BAFTA 2023 al Mejor Guion Adaptado
BAFTA 2023 a la Mejor Película de Habla no Inglesa
Oscar 2023 al Mejor Diseño de Producción
Oscar 2023 a la Mejor Película Internacional
Oscar 2023 a la Mejor Fotografía
Oscar 2023 a la Mejor Banda Sonora






Adaptación de la novela de Erich Maria Remarque en la que nos recuerdan una y mil veces, lo terrible y absurdo de las guerras, y me hacen reafirmarme que el hombre es la bestia más temible y estúpida que hay en el planeta tierra, ya que vuelve a caer siempre en los mismos errores, por terribles y dolorosos que estos sean.
Como película no es una mala película, pero tampoco es la mejor película del año, ni siquiera la mejor película bélica que se haya rodado (sinceramente, me sorprenden tantas nominaciones), pero si sirve para que una sola persona se de cuenta que las guerras no sirven para nada más que para crear dolor, dolor y más dolor y siempre hacia el mismo lado, hacia los infelices soldados que son quienes dan la cara, porque los que las provocan están apoltronados en un buen sillón, calentitos, con comida y escondidos cual cobardes.
Sin duda es una película cruda, descarnada y perturbadora, en la que se refleja el sufrimiento, la miseria y el dramatismo de las personas que van al frente con unos ideales y se dan cuenta que nada es como les hicieron creer.
Lo dicho, no es una mala película, se deja ver, pero nada a destacar que la haga ser diferente o excepcional dentro de su género.







domingo, 17 de marzo de 2019

La revolución silenciosa

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Título original: Das schweigende Klassenzimmer (The Silent Revolution)
Año:               2018
Duración:        111 min.
País:               Alemania
Dirección:       Lars Kraume
Guión:            Lars Kraume
Música:           Christoph Kaiser y Julian Maas
Fotografía:      Jens Harant
Reparto:
Leonard Scheicher, Tom Gramenz, Lena Klenke, Isaiah Michalski, Jonas Dassler, Nora Labisch, Lena Labisch, Ronald Zehrfeld, Carina Wiese, Florian Lukas, Jördis Triebel, Daniel Krauss, Michael Gwisdek, Burghart Klaubner, Max Hopp, Judith Engel...






Berlín, 1956. Un grupo de estudiantes alemanes decide mostrar su solidaridad con los insurgentes húngaros durante el levantamiento contra los invasores soviéticos.


Su manera de solidarizarse con las víctimas del conflicto fue guardar un minuto de silencio en clase. Pero en una educación en la que el adoctrinamiento militar e influencia política está muy presente, la actuación por parte de los jóvenes será considerada una rebelión contra la ideología del país.








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Basada en el libro de Dietrich Garstka, el director consigue hacernos llegar una película de una gran solidez interpretativa y mantenernos en tensión hasta el último momento sin poder apartar la vista de la pantalla. Una reconstrucción histórica con una impecable dirección, vestuario, realización y una excelente interpretación coral.
Como dato curioso indicar, que el autor del libro y uno de los protagonistas reales de esta historia, Dietrich Garstka, fue el primero del grupo que consiguió escapar, y que el resto de sus compañeros también lo hicieron, excepto cuatro chicas que decidieron no hacerlo. Una película necesaria para seguir aprendiendo de la historia de esta vieja Europa y de lo que no tiene que volver a ocurrir.