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sábado, 13 de junio de 2026

Testigo de cargo






Título original: Witness for the Prosecution
Año: 1957
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Billy Wilder
Guion: Billy Wilder y Harry Kurnitz
Música: Matty Malneck
Fotografía: Russell Harlan
Reparto:
Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Una O'Connor, Henry Daniell, Norma Varden, Torin Thatcher, Ian Wolfe, Francis Compton...


Sir Wilfrid Robarts (Charles Laughton), es un brillante, sarcástico y ya anciano abogado criminalista que, a pesar de su delicada salud y las estrictas órdenes de su enfermera, decide aceptar un caso sumamente complejo: la defensa de Leonard Vole (Tyrone Power).


Vole es un hombre agradable pero ingenuo, acusado del brutal asesinato de una viuda rica que, poco antes de morir, lo había nombrado heredero universal de su fortuna. Todo apunta a una condena inevitable, y la única baza para la defensa es la esposa del acusado, Christine Vole (Marlene Dietrich).


Sin embargo, la estrategia se desmorona por completo cuando ella da un giro inesperado y decide testificar en el juicio, no a favor de su marido, sino como testigo de la acusación.




Globo de Oro 1958 a la Mejor Actriz de Reparto para Elsa Lanchester
Premio David di Donatello 1958 al Mejor Actor Extranjero para Charles Laughton




Testigo de cargo es una película que juega constantemente con quien está al otro lado de la pantalla... cuando parece que ya tienes todas las piezas encajadas, aparece un nuevo giro que vuelve a desmontarlo todo. Es cierto que, vista hoy, algunas de sus vueltas de tuerca pueden parecer excesivas e incluso algo difíciles de creer, pero Billy Wilder consigue que eso importe poco porque el viaje resulta tremendamente entretenido.
Lo que más disfruté viendo la película fue, sin duda, la agilidad de sus diálogos, ese humor elegante, marca de la casa, que aparece cuando menos lo esperas... esa mezcla que hace que una trama judicial que podría resultar pesada y aburrida se convierta en una escena dinámica y muy entretenida.
En el reparto hay mucho talento, de eso no hay duda, aunque para mí quien domina la función de principio a fin es Charles Laughton. Su Sir Wilfrid está lleno de personalidad, ironía y carisma y cada vez que aparece en pantalla resulta imposible apartar la mirada de él. A su lado, Tyrone Power ofrece una interpretación sólida... especialmente emotiva si se recuerda que fue la última de su carrera, ya que fallecería pocos meses después del estreno, y qué decir de Marlene Dietrich, siempre elegante, siempre magnética, aunque sin poder  ejar aún lado esa frialdad que la caracterizó pero dejando frases tan memorables como aquella en la que asegura que nunca se desmaya porque no está segura de caer con suficiente elegancia... poco más puedo decir.
La película está considerada una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una obra de Agatha Christie (me reservo mi opinión), pero sin duda el guion está construido con enorme precisión y consigue mantener el misterio hasta el último momento.
Reconozco que el paso de los años se nota en algunos aspectos y personalmente no la colocaría entre las obras más redondas de Billy Wilder... hay otras películas suyas que me parecen más brillantes.
Aún así, Testigo de cargo continúa siendo una película inteligente, entretenida, una de esas historias que consiguen mantener la atención de principio a fin gracias a unos personajes magníficos, un reparto memorable y un guion que juega con el espectador hasta el último instante. Puede que algunas de sus sorpresas resulten hoy algo exageradas, pero sigue teniendo la capacidad de engancharte a la pantalla y de dejarte con una sonrisa cuando aparecen los créditos finales.




domingo, 29 de marzo de 2026

El mundo perdido: Jurassic Park





Título original: The Lost World: Jurassic Park
Año: 1997
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guion: David Koepp
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto:
Jeff Goldblum
Julianne MooreVince VaughnPete Postlethwaite, Arliss Howard, Vanessa Lee Chester, Richard Schiff, Peter Stormare, Richard Attenborough, Thomas F. Duffy, Camilla Belle, Joseph MazzelloAriana Richards...


Han pasado cuatro años desde el desastre del parque original. El matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum) descubre que John Hammond ha perdido el control de su compañía, InGen, frente a su ambicioso sobrino.


Hammond convence a Malcolm para que se una a una expedición científica para documentar a los animales en su entorno natural, con el fin de proteger la isla como una reserva biológica.

Malcolm acepta a regañadientes solo para rescatar a su novia, la paleontóloga Sarah Harding (Julianne Moore), que ya está allí sola. Sin embargo, los planes de conservación se complican cuando llega un segundo equipo de InGen: un grupo de cazadores fuertemente armados cuya misión es capturar a los dinosaurios para llevarlos a un nuevo zoológico en San Diego.


Ambos grupos deberán unir fuerzas para sobrevivir cuando los depredadores, liderados por una pareja de T-Rex, comienzan a darles caza.





El mundo perdido: Jurassic Park, basada en la novela de Michael Crichton, me deja una sensación un poco contradictoria... por un lado, es una película que se disfruta, que tiene ritmo, pero por otro, es imposible no compararla con la primera, y ahí es donde sale perdiendo porque no llega al mismo nivel.
La historia nos sitúa unos años después de lo ocurrido en el parque original. Esta vez se traslada a una isla donde los dinosaurios viven sueltos, sin control humano, en un entorno mucho más salvaje y a partir de ahí, la película arranca como una expedición que pretende observar y proteger a los dinosaurios, pero pronto se convierte en una lucha por sobrevivir cuando entra en juego otro grupo de personas con intereses muy distintos.
Me gusta ese cambio de escenario porque le da un tono más oscuro, donde hay más violencia, más sensación de peligro real y los dinosaurios son una amenaza constante.
La película no da respiro, pasa de una escena a otra con mucha acción, persecuciones, ataques y en ese sentido funciona bastante bien, pero también siento que, en medio de todo ese espectáculo, se pierde esa mezcla de asombro y reflexión que tenía la primera película, ya que aunque sigue habiendo una idea de fondo interesante no se desarrolla con la misma fuerza.
En general, la película funciona como entretenimiento... es ágil y mantiene el interés, pero también me da la sensación de repetir fórmulas, de intentar recrear lo que ya funcionó sin encontrar del todo una identidad propia.
No diría que es una mala película, ni mucho menos... simplemente juega en una liga muy complicada, aunque si la ves sin compararla demasiado, se disfruta, pero si esperas sentir lo mismo que con la primera, lo más probable es que te quedes un poco a medias.




domingo, 3 de septiembre de 2023

Indiana Jones y el dial del destino






Título original: Indiana Jones and the Dial of Destiny
Año: 2023
Duración: 154 min.
País: Estados Unidos
Dirección: James Mangold
Guion: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, James Mangold y David Koepp
Música: John Williams
Fotografía: Phedon Papamichael
Reparto:
Harrison Ford, Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, Karen Allen, Boyd Holbrook, Toby Jones, Shaunette Renée Wilson, Thomas Kretschmann, Olivier Richters, John Rhys-Davies, Jill Winternitz, Mark Killeen...




Finales de la década de 1960. Alejado de las aventuras de su juventud, Indy (Harrison Ford), que ha seguido impartiendo clases en la universidad, se jubila, pero su tranquilidad se tambalea en el momento en el que reaparece en su vida Helena (Phoebe Waller-Bridge), ahijada de Indy.


Según le explica la joven, Basil (Toby Jones), su padre y antiguo camarada del arqueólogo, encontró algo en un tren que lo volvió loco y ahora ella quiere resolver el misterio.

Indy y Helena se verán envuelto en una aventura contra el tiempo para intentar recuperar un dial legendario que puede cambiar el curso de la historia y por el que se enfrentarán a Jürgen Voller (Mads Mikkelsen), un ex nazi que trabaja para la NASA.






Quinta entrega de la saga de Indiana Jones que nos lleva a sumergirnos nuevamente en nuestra niñez y que sirve de sentida despedida y homenaje a nuestro Indy.
Estupendo comienzo y precioso final con algunos momentos que para mí sobraban, sobre todo en la parte central de la película.
Nada que decir de la banda sonora, sobran las palabras cuando la música corre a cargo del gran John Williams, y mucho menos de las escenas de acción y efectos especiales... aunque en algunos momentos quizás sean un poco exagerados.
Peleas, tiroteos, persecuciones, saltos, explosiones, el látigo, su gorro... todo lo que necesitas para pasar un estupendo rato, pero que no llega al nivel de las primeras entregas de la serie, aunque afortunadamente no es la peor entrega y mantienen vivo el espíritu aventurero de Indiana.
El gran Harrison Ford sigue manteniendo ese carisma que le hace ser el único en poder ponerse el gorro de Indiana Jones (impresionante los efectos de rejuvenecimiento de Harrison en los primeros minutos de la película con CGI)... impecablemente bien hecho
Se agradece la aparición de la maravillosa Phoebe Waller-Bridge, que cuanto más trabajos veo de ella, más me gusta y que le da el aire fresco necesario a la historia y que lleva su personaje a la altura del de Marion sin necesidad de ser una copia de la misma, y destacar también, por supuesto, al malo malísimo, Mads Mikkelsen, que lo hace muy, pero que muy bien.
Posiblemente sea la despedida de Indiana Jones que necesitábamos...
Una despedida nostálgica, con una sonrisa en el rostro, lagrimitas en los ojos y sin poder evitar escalofríos cada vez que suena la pegadiza melodía que acompaña siempre a nuestro arqueólogo favorito.






lunes, 6 de marzo de 2023

Los Fabelman






Título original: The Fabelmans
Año: 2022
Duración: 151 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Tony Kushner y Steven Spielberg
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto:
Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Judd Hirsch, Mateo Zoryon Francis-DeFord, Julia Butters, Jeannie Berlin, Oakes Fegley, David Lynch...



Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre (Michelle Williams) y su pragmático padre (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.





Globo de Oro 2023 a la Mejor Película de Drama
Globo de Oro 2023 al Mejor Director
Premio de la Critica Cinematográfica 2023 al Mejor Interprete Joven para Gabriel LaBelle

AFI 2023 Movies of the Year
Premio del Público a la Mejor Película 2022 en el Festival de Toronto
National Board of Review 2022 al Mejor Director
National Board of Review 2022 al Mejor Actor Revelación para Gabriel LaBelle





Película semiautobiográfica de la infancia y juventud del propio Steven Spielberg en la que nos regala ciertos destellos de belleza cinematográfica, pero que carece de la magia, de ese toque especial que hace de Spielberg uno de los mejores directores de todos los tiempos, es más... me atrevería a decir, que si no estuviese su nombre detrás de las cámaras, posiblemente la película hubiese pasado más desapercibida, no ya por parte del público, que no la está respaldando en taquilla, sino por parte de la crítica "profesional y especializada", que parece que se inclina más por reverenciar al director que en decir verdaderamente lo que les parece el film.
Lo que no tiene discusión alguna es la banda sonora, que viene respaldada por uno de los más grandes de la música cinematográfica, el gran John Williams, y también por las grandes interpretaciones de Michelle Williams y Gabriel LaBelle.
Mención especial merece la maravillosa aparición en escena de Judd Hirsch, que en el poco tiempo que aparece en pantalla, da una lección magistral de interpretación.
Es una pena ese sabor agridulce que se te queda en la retina, de esperar más, mucho más de uno de los más grandes directores y terminar por mirar el reloj, para saber cuanto falta para que aparezcan los títulos de crédito.
No es la mejor película de Spielberg...
Ni me ha convencido...
Ni me ha entretenido...
Ni me ha conmovido...
Resulta la mayor parte de ella bastante plana, se hace excesivamente larga y no consigue emocionarte ni atraparte con la historia, pero si le ha servido al director para expiar su pasado y reconciliarse con él y con su familia, bienvenida sea.