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domingo, 26 de enero de 2025

Los destellos






Año: 2024
Duración: 101 min.
País: España
Dirección: Pilar Palomero
Guion: Pilar Palomero
Música: Vicente Ortiz Gimeno
Fotografía: Daniela Cajías
Reparto:




Los destellos es la historia de Isabel (Patricia López Arnaiz) cuya vida da un giro inesperado cuando su hija Madalen le pide que visite regularmente a su exmarido Ramón (Antonio de la Torre) quien se encuentra gravemente enfermo.


Tras quince años de separación, Isabel comienza a reavivar resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, ella logra ver con otros ojos el fracaso que vivieron y se centra en el presente de su propia vida.




Concha de Plata 2024 a la Mejor Interpretación Protagonista para Patricia López Arnaiz en el Festival de San Sebastián


Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Actor Secundario para Antonio de la Torre


Premio 2025 del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Guion Adaptado





Hay películas que te tocan el corazón sin necesidad de grandes alardes técnicos y Los destellos es una de ellas. Pilar Palomero nos regala un relato que aunque gira en torno a la muerte, está lleno de vida. Es una historia sobre el amor, el amor con mayúsculas, el que nos sostiene cuando todo parece tambalearse. También es una película sobre el agradecimiento, sobre esas personas que están ahí sin hacer ruido, acompañando, sosteniendo, iluminando.
Patricia López Arnáiz y Antonio de la Torre están increíbles. No necesitan grandes discursos ni dramatismos, sus miradas y silencios bastan para transmitirte todo lo que sienten sus personajes. Julián López, en un registro más contenido, sorprende con una interpretación sobria y llena de matices, pero si alguien me ha conmovido especialmente, esa ha sido Marina Guerola. Su presencia en pantalla es magnética y su personaje tiene una sensibilidad que te atraviesa el alma.
Me ha parecido una película de una belleza abrumadora, y lo más admirable es que a pesar de tocar un tema tan duro, no cae en lo morboso ni en lo lágrima fácil... al contrario, trata la última etapa de la vida con una delicadeza y una ternura que rara vez se ven en el cine. No hay artificios ni trampas emocionales, solo verdad.
Lo que más me ha gustado es cómo la película reivindica los cuidados en una sociedad que a veces parece obsesionada con el individualismo y en un mundo que nos empuja a mirar hacia otro lado, Los destellos nos recuerda la importancia de estar presentes, de acompañar hasta el final. Es una historia llena de humanidad en la que Palomero nos invita a detenernos, a observar, a sentir. Y qué necesario es eso en el cine y en la vida.





lunes, 23 de diciembre de 2019

Dolor y gloria





Año: 2019
Duración: 108 min.
País: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto:
Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Nora Navas, Asier Flores, César Vicente, Raúl Arévalo, Neus Alborch, Cecilia Roth, Pedro Casablanc, Susi Sánchez, Eva Martín, Julián López, Rosalía, Francisca Horcajo...



Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un aclamado director de cine en su ocaso. Su memoria le llevará hasta su infancia en el pueblo valenciano de Paterna en loa años 60 junto a sus padres, a sus primeros amores, su primer deseo, la madre, la mortalidad, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.




Premio al Mejor Actor 2019 en el Festival de Cannes para Antonio Banderas
Premio del Cine Europeo 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio del Cine Europeo 2019 a la Mejor Escenografía
Premios New York Film Critics Circle 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2019 al Mejor Actor para Antonio Banderas

Premio Asecan del Cine Andaluz 2020 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2019 a la Mejor Película Extranjera


Premio Feroz 2020 a la Mejor Película
Premio Feroz 2020 a la Mejor Dirección
Premio Feroz 2020 al Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas
Premio feroz 2020 a la Mejor Actriz de Reparto para Julieta serrano
Premio Feroz 2020 al Mejor Guión
Premio Feroz 2020 a la Mejor Música original
Premio Forqué 2020 de la Prensa a la Mejor Interpretación Masculina para Antonio Banderas



Goya 2020 a la Mejor Película

Goya 2020 a la Mejor Dirección
Goya 2020 al Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas
Goya 2020 a la Mejor Actriz de Reparto para Julieta Serrano
Goya 2020 al Mejor Guión Original
Goya 2020 a la Mejor Música Original
Goya 2020 al Mejor Montaje
Premio Platino 2020 a la Mejor Película
Premio Platino 2020 al Mejor Actor para Antonio Banderas
Premio Platino 2020 a la Mejor Música Original
Premio Platino 2020 a la Mejor Dirección de Montaje
Premio Platino 2020 a la Mejor Dirección
Premio Platino 2020 al Mejor Guión




Quizás los seguidores de Almodóvar esperen encontrar una película como a las que estamos acostumbrados en su filmografía, pero sucede que nos encontramos ante una película, que sin perder el sello de identidad del director manchego, es mucho más sobria, más contenida en sus emociones, más lenta en su narrar que sus anteriores películas, pero llena de una belleza y sensibilidad visual que eclipsa cualquier sensación de decepción.
Narrada en primera persona, parece como si estuviésemos ante el desnudo interior del propio Almodóvar que nos muestra su intimidad más profunda, con una interpretación espléndida de Banderas (posiblemente estemos antes su mejor interpretación hasta el momento y posiblemente será su papel más premiado y elogiado en su carrera cinematográfica).
Una película llena de guiños a la vida y trayectoria de Almodóvar, con un canto de amor hacia su madre, narrada y dirigida con una madurez sobrecogedora en algunos momentos, con una maravillosa fotografía y unos primeros planos magistrales.
Me imagino que la película puede sorprender, porque quizás no es lo que esperábamos de Almodóvar, su lentitud y su austeridad se hace en algunos momentos difícil de seguir, pero aún así, no se puede negar que es una gran película muy bien narrada, con grandes actores y actrices (además de a Banderas hay que destacar también a Penélope Cruz y a la gran Julieta Serrano interpretando el mismo papel en diferentes edades) y con escenas preciosas dentro del universo Almodovariano, entre ellas la de colada en el río, cantando "A tu vera" y creando una atmósfera maravillosa con la voz de Rosalía de fondo.
¿Merece la pena verla?... Sin ninguna duda, la respuesta es si.





domingo, 18 de marzo de 2018

Fe de etarras





Año: 2017
Duración: 89 min.
País: España
Dirección: Borja Cobeaga
Guión: Diego San José y Borja Cobeaga
Música: Aránzazu Calleja
Fotografía: Jon D. Domínguez
Reparto:
Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren, Gorka Otxoa, Ramón Barea, Luis Bermejo, Tina Sáinz, Bárbara Santa-Cruz, Josean Bengoetxea...




La historia transcurre en el cálido verano de 2010 en una pequeña capital de provincias española. Un peculiar comando de ETA -formado por un veterano que está deseando demostrar que no es un cobarde (Javier Cámara), una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda (Miren Ibarguren y Gorka Otxoa) y un manchego que cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris (Julián López)- se atrincheran en un piso a la espera de recibir una llamada, que parece que nunca llega, para pasar a la acción.


Mientras tanto, la selección española de fútbol va avanzando triunfalmente en el Mundial de Sudáfrica y todo el mundo lo celebra a su alrededor, por lo que su principal misión será pasar desapercibidos en plena exaltación deportiva de la españolidad.




Comedia negra que tras un guión ácido y seco se esconde algo más profundo, pero que al dibujarlo con un tono de humor podemos reírnos de uno de los temas más tabús y delicados de este país.
Si bien es cierto que la trama tiene ciertos altibajos, el buen guión junto a las buenas interpretaciones de sus protagonistas salvan la película y hacen inevitable reírse en algunos buenos momentos.
Y si algo queda claro de todo esto... es que la Pantxineta siempre es con crema pastelera.