El nombre de la rosa

Título original: Der Name der Rose (Le nom de la rose)
Año: 1986
Duración: 131 min.
País: Alemania
Dirección: Jean-Jacques Annaud
Guion: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin y Alain Godard
Música: James Horner
Fotografía: Tonino Delli Colli
Reparto:
Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, Valentina Vargas, Ron Perlman, Feodor Chaliapin Jr., William Hickey, Volker Prechtel, Leopoldo Trieste, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Habeck, Urs Althaus, Vernon Dobtcheff, Andrew Birkin...

Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery) monje franciscano y antiguo inquisidor, y su discípulo, el joven novicio Adso de Melk (Christian Slater) visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Mientras permanecen en la abadía, otros monjes comienzan a desaparecer misteriosamente.

Poco después son encontrados muertos y el caso se complica. El móvil de los crímenes parecen ser unos antiguos tratados que se encuentran en la biblioteca, piedra angular de la abadía, donde se encuentran los más valiosos manuscritos de la cristiandad y entre cuyos muros, Guillermo sospecha que se encuentra la clave para aclarar los crímenes.

César a la Mejor Película Extranjera 1987

BAFTA al Mejor Actor 1988 para Sean Connery

BAFTA al Mejor Maquillaje y Peluquería 1988

Nastro d´Argento for Best Production Design 1987

Premio David de Donatello a la Mejor Dirección de Fotografía 1987

Premio David de Donatello al Mejor Diseño de Producción 1987

Premio David de Donatello al Mejor Productor 1987

Premio David de Donatello al Mejor Diseño de Vestuario 1987

Premio David de Donatello: Premio René Clair 1987

Premio del Cine Alemán a la Mejor Película 1987

Premio del Cine Alemán al Mejor Actor 1987 para Sean Connery

Premio del Cine Alemán a la Mejor Interpretación 1987 para Sean Connery

Premio del Cine Alemán al Mejor Diseño de Producción 1987

Basada en la novela de Umberto Eco esta impresionante película nos trajo nuevamente a la gran pantalla y volvió a acercar al público al gran Sean Connery, que llevaba un tiempo perdido en el olvido. La película no sólo tiene una excelente dirección, un magnífico guión consiguiendo hacer una estupenda adaptación cinematográfica y una maravillosa fotografía, sino que consigue crear una atmósfera a través de unos espléndidos decorados y unas magníficas caracterizaciones que nos hace sentirnos que estamos verdaderamente viviendo en aquella época, con unas grandes interpretaciones y una trama que mantiene la tensión y la intriga hasta el final. Posiblemente sea una de las mejores películas basadas en una novela y una de las mejores adaptaciones. Una lección magistral de cine por parte de todos los que han hecho posible esta estupenda e inolvidable película.

El último lobo

Título original: Wolf Totem
Año: 2015
Duración: 121 min.
País: China
Dirección: Jean-Jacques Annaud
Guion: John Collee, Lu Wei y Jean-Jacques Annaud
Música: James Horner
Fotografía: Jean-Marie Dreujou
Reparto: 
Feng Shaofeng, Shawn Dou, Ankhnyam Ragchaa, Yin Zhusheng, Basen Zhabu, Baoyingexige...

Película que nos cuenta la historia de Chen Zhen (Feng Shaofeng), un joven estudiante de Pekín que es enviado a Mongolia en 1967 durante la Revolución Cultural China para enseñar a los pastores nómadas.

Fascinado por la vida en la estepa y el equilibrio entre los humanos y la naturaleza, Chen queda especialmente cautivado por los lobos, animales venerados por los mongoles pero considerados una amenaza por el gobierno chino.

Cuando las autoridades ordenan exterminar a los lobos para proteger el ganado, Chen decide capturar un cachorro de lobo y criarlo en secreto.

A medida que crece el vínculo entre el hombre y el animal, Chen descubre las profundas enseñanzas sobre la supervivencia y el respeto por la naturaleza que el pueblo mongol ha preservado durante siglos.

Jean-Jacques Annaud nos ofrece una película visualmente impecable que desde su inicio se apoya en una fotografía deslumbrante para sumergirnos en los vastos paisajes de Mongolia. La tomas de la estepa combinadas con la grandiosidad de la naturaleza son un deleite para la vista y es imposible no quedarse maravillada ante la fuerza visual que acompaña cada secuencia. Sin embargo, pese a esta belleza escénica, la historia tarda en arrancar y los primeros 30 minutos carecen de la intensidad emocional que una espera de una historia tan cruda.

La película, no obstante, compensa con creces esta lentitud inicial, ya que una vez pasada la barrera de esa primera media hora, la historia cobra fuerza y te arrastra en una montaña rusa de emociones, con momentos de una gran dureza que no permiten apartar la vista de la pantalla. Es en esta segunda mitad donde Annaud nos entrega los momentos más impactantes, en los que la brutalidad de la naturaleza y la intervención humana chocan de manera feroz.

El mensaje ecológico es claro... el hombre, con su arrogancia y su creencia de ser el amo del mundo, se revela como el mayor depredador y sus consecuencias nos invita a cuestionar nuestra relación con la naturaleza y el precio de nuestra codicia. Nos creemos con el poder de hacer y deshacer a nuestro antojo todo lo que deseemos, sin pararnos a pensar en las consecuencias y pese a lo que vemos y padecemos, volvemos una y otra vez a tropezar con la misma piedra.

Uno de los puntos más fuertes de la película es, sin duda, su banda sonora, que no solo acompaña cada escena sino que le da una dimensión emocional que en muchos casos, es más poderosa que los diálogos.