El Jockey

Año: 2024

Duración: 97 min.

País: Argentina

Dirección: Luis Ortega 

Guion: Luis Ortega, Fabián Casas y Rodolfo Palacios

Música: Sune Wagner

Fotografía: Timo Salminen

Reparto:

Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó, Daniel Giménez Cacho, Mariana Di Girolamo, Daniel Fanego, Osmar Nuñez, Luis Ziembrowski, Roberto Carnaghi, Adriana Aguirre, Roly Serrano...

La historia sigue a Remo Manfredini (Nahuel Pérez Biscayart) un jockey que debe ganar su próxima carrera para saldar una deuda con el mafioso Sirena (Daniel Giménez Cacho).

Tras un accidente en la pista, Remo huye por Buenos Aires embarcándose en una odisea de una total transformación en la que se descubre a si mismo para volver a renacer.

Premio Horizontes 2024 a la Mejor Película Latinoamericana en el Festival de San Sebastián

Premio Platino 2025 a la Mejor Interpretación de Reparto Masculina para Daniel Fanego 

Acabo de ver El Jockey de Luis Ortega, y sigo absolutamente fascinada. Es una película difícil de describir porque se sale de lo común en todos los sentidos. Tiene algo especial, algo que te atrapa y que no se puede explicar fácilmente. Es diferente, magnética y sobre todo, inolvidable. Me cuesta etiquetarla, pero ¿para qué hacerlo? Lo que importa es lo que provoca, y a mí me dejó con la sensación de haber vivido algo especial con lo que no sueles encontrarte habitualmente en una pantalla de cine.
Nahuel Pérez Biscayart está espectacular. Tiene un magnetismo único que hace imposible apartar la mirada de él en la pantalla. Su actuación tiene algo de ambiguo y enigmático logrando transmitir tanto con pequeños gestos.

La banda sonora es otra maravilla, una pequeña joya que se convierte en protagonista de muchas de las escenas. El repertorio es tan variado y sorprendente que parece que alguien armó una playlist perfecta para esta historia. Mozart, Virus, Sandro, Palito Ortega... todos ellos en la misma película. Si, suena un poco loco, pero funciona muy bien este recorrido musical que atraviesa épocas y estilos, y que no solo acompaña la historia, sino que la eleva.

El Jockey es de esas películas que mezclan géneros, rompen moldes y te desafían como espectador. Tiene momentos que parecen sacados de un sueño: toques de surrealismo, de realismo mágico y un despliegue de efectos sonoros retro con los que el director consigue crear atmósferas únicas, recordándome en algunos momentos a las primeras películas de Almodóvar.

Es verdad que quizás no sea una película que vaya a gustar a todo el público de manera general, no es una película fácil ni convencional y si lo que buscas es una película con una cierta lógica lo mejor es que elijas otra opción. Pero si estás dispuesto a dejar los prejuicios en la puerta del cine y abrirte a un viaje onírico y casi poético, esta película te va a encantar. Para mí, lo mejor es justamente esa libertad que te da: no está hecha para ser entendida o juzgada, sino para ser sentida.

Lo mejor sin duda es la interpretación de Nahuel que está en un nivel excepcional, una banda sonora inolvidable y una propuesta visual maravillosa y lo peor es que puede ser difícil de ver para quienes prefieren historias más lineales o buscan explicaciones claras en lugar de interpretar y sentir.

Resumiendo diría que El Jockey no es simplemente una película, es un viaje que te invita a dejarte llevar en el que no todos disfrutarán de esta experiencia, pero quienes lo hagan, seguro que la recordarán durante mucho tiempo.

Akelarre

Año: 2020

Duración: 90 min.

País: España

Dirección: Pablo Agüero

Guion: Pablo Agüero y Katell Guillou

Música: Maite Arrotajauregui y Aránzazu Calleja

Fotografía: Javier Aguirre Erauso

Reparto:

Amaia Aberasturi, Àlex Brendemühl, Daniel Fanego, Jone Laspiur, Daniel Chamorro, Iñigo de la Iglesia, Yune Nogueiras, Elena Uriz, Asier Oruesagasti, Garazi Urkola, Irati Saez de Urabain, Lorea Ibarra...

A comienzos del siglo XVII, entre el sur de Francia y el norte de España, la Inquisición realizó la mayor persecución contra las mujeres consideradas brujas. Concretamente en 1609 en el País Vasco, con los hombres de la región en la mar, Ana participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea.

El juez Rostegui, encomendado por el Rey para purificar la región las hace arrestar bajo el cargo de brujería debido a los rumores sobre la actividad de las jóvenes en el bosque a altas horas de la noche y decide hacer lo que sea necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas.

La unión entre ellas será lo que les haga ser fuertes para defender sus derechos.

Goya 2021 a la Mejor Música Original

Goya 2021 al Mejor Diseño de Vestuario

Goya 2021 a la Mejor Dirección Artística

Goya 2021 a los Mejores Efectos Especiales

Goya 2021 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Premio Platino 2021 a la Mejor Música Original

Akelarre es una película que nos traslada de manera brillante a los comienzos del siglo XVII, a las barbaries que cometió la Inquisición en nombre de Dios, que en su afán de dominio y poder absoluto, no podía permitir, entre otras cosas, que las mujeres fuesen libres y no se sometiesen al hombre y los cuidados de la casa y la tareas que se suponía que eran "propias" de ellas, y el que las mujeres celebrasen su akelarre particular, que no era otra cosa que ir al bosque a cantar, bailar, reír y ser cómplices en esa libertad.

Esta es una película que nos sorprende por su narrativa, su esplendida dirección, por su fantástica fotografía (sin duda los paisajes de la Sierra de Urbasa y Lesaka ayudan y mucho a ese mágico misterio que inunda cada escena), además de las luces y sombras que recorren todos los encuadres, el movimiento hipnotizante de la cámara, y unas maravillosas actrices.

Hay que destacar especialmente a Amaia Aberasturi, que traspasa la pantalla y que sin duda es una actriz que ha llegado para quedarse en nuestro cine, en nuestras vidas, y que veremos en muchas más películas porque su mirada envolvente, está impregnada de todas las sensaciones que son capaces de erizar la piel del espectador.

El resto de actrices hacen también unas interpretaciones esplendidas y su frescura y talento son el acompañamiento perfecto al frenético in crescendo de la historia.

Por supuesto, también merece mención especial el actor argentino Daniel Fanego que interpreta de manera magistral al consejero particular del juez.

Y tampoco me quiero olvidar de la estupenda banda sonora.

Parece mentira que hoy en día, disfrutar de nuestro particular akelarre le haga sentir incómoda a esa sociedad machista en la que sobrevivimos y seguimos sin avanzar, anclados en ese siglo XVII con el machismo como la Inquisición actual.

Una película con una mirada feminista, un canto a la libertad, a la sororidad, con un final maravilloso, un final que nos hace soñar, que nos hace volar, porque como se dice por ahí... "La humanidad siempre ha tenido miedo de las mujeres que vuelan, ya sea por brujas o por libres".