Daniela Forever

Año: 2024
Duración: 118 min.
País: España  
Dirección: Nacho Vigalondo
Guion: Nacho Vigalondo
Música: Hidrogenesse
Fotografía: Jon D. Domínguez
Reparto:
Henry Golding, Beatrice Grannò, Aura Garrido, Rubén Ochandiano, Nathalie Poza, Itziar Castro, Frank Feys, Godeliv Van den Brandt, Godeliv Van den Brandt, Pilar Bergés, Rocío Saiz, Hidrogenesse, Anibal Gómez...

Tras la repentina muerte de su novia Daniela (Beatrice Grannò), Nicolás (Henry Golding) ve cómo su vida pierde todo sentido. Desesperado por el duelo y la idea de recuperarla, acepta participar en un ensayo clínico experimental que le permite controlar sus sueños lúcidos.

Cada noche puede volver a ver a Daniela y revivir con ella una relación idealizada y perfecta en el mundo onírico. Pero cuanto más se adentra en esos sueños, más se arriesga a perderse para siempre dentro de sus propios recuerdos y fantasías, confundiendo lo real con lo imaginado y enfrentándose a las consecuencias emocionales de no saber dejar ir.

Nacho Vigalondo vuelve a jugar en Daniela Forever con esa frontera tan suya entre la realidad y lo imaginado, mezclando drama romántico con ciencia ficción y una fantasía psicológica. Es una película que habla del duelo, del dolor que deja la ausencia y de la obsesión por recuperar lo que ya no está, aunque eso implique perder el contacto con el presente... con la realidad.

La historia se mueve constantemente entre lo que es real y lo que nace del subconsciente. Vigalondo plantea muy bien esa idea de negación, de quedarse anclado en los recuerdos y es en ese terreno ambiguo, donde la película se permite imágenes y situaciones absolutamente desatadas, algunas tan inesperadas como un tiburón con pistola, que resumen bastante bien el espíritu creativo y libre que atraviesa todo el film.

A nivel visual es uno de sus grandes aciertos. El contraste entre la realidad, rodada con una textura más sucia y casi doméstica, y el mundo de los sueños, mucho más pulido y cinematográfico, funciona de maravilla y ayuda al espectador a orientarse, al menos al principio. Hay momentos realmente hipnóticos y que demuestran a un Vigalondo en plena forma creativa, sin miedo al exceso ni a lo extraño.

El problema llega cuando el guion empieza a perder firmeza ya que la película es muy irregular y hay momentos en los que las ideas no terminan de estar a la altura de lo que se espera.

Aun así, la parte final consigue recuperar parte de la emoción y cerrar el viaje desde un lugar mucho más íntimo y sincero. No es una película redonda sino más bien una obra excesiva y muy personal. Daniela Forever es Vigalondo desatado, con todo lo bueno y lo irregular que eso implica. Imprescindible verla en versión original, ya que fue rodada en inglés, y también imprescindible dejarse llevar, aunque a veces no sepamos muy bien hacia dónde.

Furia

Año: 2025

Temporadas: 1 temporada (8 episodios)

País: España

Dirección: Félix Sabroso y Jau Fornés

Guion: Félix Sabroso

Música: Aitor Etxebarria

Fotografía: Carlos Cebrián

Reparto:

Nathalie Poza, Pilar Castro, Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Pedro Casablanc, Pepón Nieto, Claudia Roset, Mima Riera, Marilu Marini...

La serie presenta una estructura coral en la que cinco mujeres, cada una atrapada en una situación aparentemente insuperable (como una estafada artista, una cocinera mediática, una dependienta desplazada, una madre al borde del desahucio y una ex actriz pornográfica engañada), encuentran en el límite emocional el impulso para actuar —mucho más allá de la justicia— promoviendo venganzas explosivas y a su vez, una contagiosa respuesta en cadena.

Premio Ondas 2025 a la Mejor Interpretación Femenina para el Reparto de la serie

Fotogramas de Plata 2025 a la Mejor Actriz de Televisión para todas las Protagonistas según los lectores de la revista

Furia, la serie creada por Félix Sabroso junto a Jau Fornés, me ha parecido un retrato ácido y certero de la sociedad actual, con todos sus excesos y contradicciones. Desde el primer episodio queda claro que no se trata de una comedia ligera ni de un drama al uso, sino de una mezcla incómoda y brillante que te hace reír al mismo tiempo que te golpea de lleno. Sabroso sabe muy bien de qué habla y lo plasma en pantalla con una mirada afilada, sin miedo a señalar las heridas más evidentes de nuestro tiempo: la desigualdad, el ego desmedido, la cosificación femenina, la marginación por la edad y la superficialidad del postureo que tanto nos atrapa.

Ver Furia es como enfrentarse a un puzle donde con cada episodio se revela la coherencia de ese mosaico que forma cada capítulo, hasta formar una imagen que resulta tan divertida como demoledora. Y en ese proceso, lo que más destaca sin duda alguna es el casting con unas actrices en estado de gracia, perfectamente escogidos para los papeles que interpretan.

El tándem de Candela Peña y Ana Torrent es, sencillamente, maravilloso, aportando frescura, fuerza y una química sorprendente que se convierte en uno de los pilares de la serie, especialmente Ana Torrent que cada vez que sale en una escena se come la pantalla y a esto se suma el talento de Nathalie Poza, que para mí tiene la historia más dura de contar y de la que quiero destacar la interpretación de Marilu Marini como su madre, la cual ha conseguido que me quede atrapada en cada una de sus miradas.

La serie es una carcajada envenenada ya que te arranca risas, pero lo hace desde la incomodidad, porque detrás de cada broma hay una verdad difícil de digerir y quizá ahí resida la grandeza de Furia, en su capacidad de entretener y al mismo tiempo, obligarnos a mirar de frente temas que preferimos evitar. Al final, se convierte en una obra sobre la fragilidad humana, sobre lo que dejamos escapar con el paso del tiempo y sobre las etiquetas que la sociedad nos impone sin que apenas nos demos cuenta...o sí, que sería todavía peor.

Mientras dure la guerra

Título original: Mientras dure la guerra
Año: 2019
Duración: 103 min.
País: España
Dirección: Alejandro Amenábar
Guion: Alejandro Amenábar y Alejandro Hernández
Música: Alejandro Amenábar
Fotografía: Alex Catalán
Reparto:
Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Patricia López Arnaiz, Inma Cuevas, Nathalie Poza, Luis Bermejo, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Luis Zahera, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru, Pep Tosar...

España. Verano de 1936. Entre el 17 y 18 de julio un grupo de militares sublevados liderados por los generales Emilio Mola (Luis Callejo) y Francisco Franco (Santi Prego), llevan a cabo un golpe de Estado contra el Gobierno de la Segunda República. El escritor y filósofo Miguel de Unamuno (Karra Elejalde) decide apoyar públicamente esta sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país.

Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios.

Premio Gaudí 2020 al Mejor Actor para Karra Elejalde

Goya 2020 a la Mejor Dirección de Producción

Goya 2020 a la Mejor Dirección Artística

Goya 2020 al Mejor Diseño de Vestuario

Goya 2020 al Mejor Maquillaje y Peluquería

Goya 2020 a la Mejor Interpretación Masculina de reparto para Eduard Fernández

Gran película la de Amenábar, que solamente le ha faltado interpretarla para hacer toda la película él sólito, ya que no sólo la dirige, sino que escribe el guion y compone la banda sonora.
Estamos ante una película impecable en cuanto a su dirección, fotografía, música y por supuesto... interpretaciones.
Absolutamente todo el espectacular reparto hace unas interpretaciones magistrales, destacando por supuesto al gran Karra Elejalde que como siempre borda todo lo que hace, regalándonos a un Unamuno cercano, humano, enseñándonos sus flaquezas y su fragilidad.
Destacar también la interpretación de Santi Prego que está impresionante como Franco.
Tengo la sensación de que Amenábar ha querido ser tan pulcro y contar la historia desde una distancia tan prudencial, que a veces su sobriedad y contención a la hora de contarla puede resultar un poco distante y fría.
Lo terrible de esta película es que mientras la estás viendo, tienes la sensación de que estamos repitiendo los mismos errores, que no hemos avanzado y que viendo el curso que está tomando la situación política actual no parece una locura pensar en que podamos volver a vivir los peores tiempos pasados.
Que poco hemos cambiado y cuanto camino nos queda por recorrer.